Istoria artei - dezvoltarea sculptură de la începuturi până în prezent
timpurile preistorice si civilizatii antice ne reprezentam o gama diversa de diferite idoli și statui antice. Este deosebit de interesant să acorde o atenție la aceste exemple, după cum vom vedea multe în comun cu sculptura stilului modernist, de avangardă și modernă. Singura diferență este că maeștrii antici modelat creatiile lor atât de des dur rindeluite, mod primitiv, pentru că nu au suficiente abilități artizanale și sculptori ai secolului XX cu premeditare. Dar ei au reușit să creeze o imagine artistică organică și integrală. Volumul sculptural este foarte strâns legată de materialul din care a fost creat.
Grecia antică. Statuia - principala formă de artă greacă. Statui plasate în biserici, în aer liber, în piețe, de la mare, și le place să trăiască în limba greacă a participat pol de viață, sărbători, evenimente sportive, parade. statui antice au fost întotdeauna supuse la scară umană și proporții. Aceasta subliniază mitologia greacă antropomorf - zei antici au fost doar un pic mai perfectă decât bărbații, și ei nu erau străine nimic uman. În același timp, o trăsătură distinctivă a artei grecești - este o idealizare. Grecii nu a separat spiritul de corp, care, în opinia lor, erau în armonie și au fost o singură entitate. corp dezvoltat armonios a însemnat pentru ei și dezvoltarea gândirii, a cetățeniei active. Forma umană, construită în formă mare, a fost aproape singurul obiect al artei grecești. Grecii, plecându-a frumuseții sale, a creat o mare cantitate de articole în care a învățat armonia mișcărilor, proporțiile echilibrului corpului uman.
Roma antică: sculptura romană a preluat o mare parte din greacă, dar la rândul său, a subliniat - individualizării care, ca mijloc de generalizare artistică înlocuiește treptat idealizare. Greacă Imaginea ideală și perfectă este mai întâi completat și apoi înlocuit cu un individ. În locul formelor perfecte ale realismului grecesc artă vine natura. Sculptura din Roma a fost folosit în principal pentru a menține prestigiul puterii militare. Rezultatul este de obicei incluse atributele divine - reprezintă un trunchi idealizată, coroană de flori, dar destul de des fața neplăcută a omului vechi.
Dl caracteristică longwall de sculptura medievala, care a devenit o parte a arhitecturii (în principala catedrală ca principală și doar spații publice pentru artă). sculptura Freestanding este rara, deoarece reflectă străinul valori la creștinism, amintind idolii păgâni, idolatrie. Dar, în arhitectura sculptură a avut libertate aproape completă. Faptul că bisericile au fost construite mai mult de un deceniu, și lipsa de unitate a slăbit feudală tendința spre apariția unor canoane comune, cu excepția Bisericii creștine, dezlegati autonomia artei. În timp ce toate planurile a fost realizat în sânul creștinismului, tradiții barbare sunt reflectate în mai multe imagini sculpturale.
Revival. Michelangelo a spus că, dacă o rolă bună statuia muntelui pe ea nu va fi nici un prejudiciu. Această idee simvolziruet caracteristică principală a sculptura Renașterii - o compoziție compactă. Și, desigur, statui ale maeștrilor Renașterii, care, după aproape o mie de ani eră a scolasticii medievale, a apelat la vechile tradiții, au multe în comun cu ei, cântând un imn pentru mintea și spiritul uman.
Michelangelo Crouching Boy.
Baroc. Caracteristicile distinctive ale epocii de sculptura baroca este - studiu de contrast al volumului, cu o abundenta de depresiuni adanci si colectari subliniate. Cel mai bun exemplu al acestei operații sunt Lorenzo Bernini. Rețineți că, în calitate de tăiere, redactarea, model detalii. Iar volumul, ca și cum încearcă să pătrundă în spațiul din jur.
Apollo și Daphne lui Bernini.
Clasicismul returnează arta sculpturii într-un cadru spațial și canonic bine definit, anexând-l într-o suprafață șlefuită cu atenție a formelor de plastic și mod substanțial auto-limitare.
Antonio Canova. trei grații
O figură majoră în sculptura secolului al XIX-lea sunt Roden.Roden Auguste a revoluționat sculptura academică, aducând un non-netezite forme sculpting și efecte de lumină și textura. Ca urmare, sculptura a început să interacționeze în mod activ cu mediul și spațiul. Din acel moment, sculptori a început să folosească în mod activ spațiul ca material de componentă în sine a sculpturile sale, precum și domeniul de aplicare al frontierei au devenit destul de neclară.
Sculptura secolului XX reflectă punerea în aplicare a spațiului în sculptură.
Ei fie dematerializa spațiu presurizat (Giacometti)
sau o parte din voi face. sculptor intern Archipenko a scris pe acest subiect: „Se crede că în mod tradițional sculptura începe atunci când materialul vine în contact cu spațiul, și anume spațiul este înțeleasă ca un fel de cadru în jurul masei. Eu cred că sculptura începe atunci când spațiul de materiale din jur ".
Dl Moore a spus: „Blocul de piatră poate avea o gaură prin și nimic de pierdut în acest caz, în cazul în care dimensiunea, forma și direcția orificiului gândit ... Gaura se conectează o parte la alta, ceea ce face imediat o formă tridimensională.“
Trebuie spus că cultura și arta secolului XX și un diverse semnificații. Fără a intra în detalii, ne putem aminti doar cât de multe au fost produse diferite tehnici și tendințe în secolul XX. Noutatea în sensul dezvoltării constante a ideilor și tendințe noi și să devină forța motrice a artei secolului al XX-lea, în contrast cu tradiția, așa cum a fost mai devreme. Dar nu-l ia prea clar - multe dintre „noi“ idei au fost reciclate de împrumut din epocile anterioare.
Unul dintre experimentele cele mai îndrăznețe și mai reprezentative în arta sculpturii secolului XX „Sărutul“ Brancusi generalitatea, imagini foarte clare, materiale (apelând la masele ca materialul de bază al sculpturii) ne amintește de statui antice. „Sărutul“ Brâncuși sculptura - un fel de „Piața neagră“ de Malevici în pictura - punctul de noii arte zero. Zona înconjurătoare nu este jucat absolut nici un rol.
Aproximativ aceeași densitate și obiectivitatea poate fi văzut în lucrările lui Hans Arp:
Asociații cu cauza romanic sculpturi expresioniste medievale ale Ernst Barlach.
A patra dimensiune (timp) în futuriști sculptura a încercat să pună în aplicare ceea ce a devenit un vestitor de sculptura cinetică, care a apărut ceva mai târziu. În anul 1912-1913, Boccioni creează „o sticlă spartă în spațiu“ și „forme unice de continuitate în spațiu“.
Un exemplu excelent este opera sculptorului ultradinamicheskoy sculptura sovietic Vera Fly „Operațiunea și colhoz“:
Sculptura cinetică, care este înlocuit cu principiul sculpturii dinamice statice incepe cu constructivistii. De exemplu, V. N. Gabo Tatlin sau care creează o sculptură cu un arc vibrator.
Exemplul cel mai bine cunoscut de sculpturi cinetice poate fi numit „biciclete pe pneuri“ pe un scaun Marcel Duchamp.
De o importanță deosebită în sculptura din a doua jumătate a secolului al XX-lea a luat ideile minimaliste, ceea ce presupune repetabilitate, geometrică, absența oricărui simbolism, utilizarea materialelor industriale:
Deși sculptura, în multe privințe similare cu arhitectura, încă din cele mai vechi timpuri a fost folosite pentru a demonstra într-un spațiu deschis, la sfârșitul secolului al XX-lea, cu un rol deosebit îl jucat în dell'arte Land și artă stradală, care unește cu spațiul înconjurător într-un dialog, devenind parte deplin. În cazul în care sculptura din trecut ar putea arăta, de asemenea, organic și într-un spațiu închis, terenul și artă stradală, sculptura face de multe ori sens numai în interacțiunea cu mediul în care se află.
Reflectate în sculptura găsit și arta pop:
În viitorul artei pop sa născut stilul kitsch, inclusiv adepții cele mai proeminente care pot fi numite Jeff Koons:
În cultura de sculptura post-modernismul se acumulează o mulțime de direcții diferite. Munca de majoritatea dintre ele nu pot fi atribuite în mod clar față de o singură direcție. Luiza Burzhua, de exemplu, a lucrat în suprarealism, constructivism, cubism etc.
Cu toate acestea, tendința generală în sculptura secolului al XX-lea este interacțiunea activă cu spațiul din jurul lor.
Ani Acorn fabrică artist roman contemporan nu reprezintă o grafică tridimensională, desen în spațiu:
sculptura este cel mai slab punct în arta lumii
din cauza sarcini mai complexe decât pictura
==================================================
există lumină la profesia pe care cauzează
prostia Wigeon asociativă
la „dovlecel 12 scaune“ a fost „atlet Pan“
image zdorovyachka dullish
Este că de regulă - inhibă procesele de dezvoltare a minții
atunci când o mulțime de ore de mușchi de formare
- vine dezvoltarea de deformare
și nevoia de armonie
chiar și în Grecia antică, Heracle nu a făcut-
provoacă admirația și Prometeu nostru
Formele externe ale corpului ei
deoarece o parte a dezvoltării sale a mers
nu pe mușchii și ingeniozitatea minții
și curaj și mai presus de toate noblețea sufletului
- sacrifica el însuși pentru a da oamenilor foc
ca un simbol al vieții
sarcina de a sculptorului pentru a face suma de volum
mai ușor decât sarcina artistului
- în avion pentru a face loc
Prin urmare, ca regulă zugravi mai inteligente
sculptori decât în masa lor generală
este la fel ca pianisti cheile Perforatore
o greutate totală de mai puțin dezvoltate decât compozitorii
care proiectează sau pentru a crea muzică
picătură sculptura ca un gen deosebit a început brusc
din Roma antică
cm.
m p o n a l x n e
m p o n a l x n e
parte
în a r și I
picătură sculptura ca un gen deosebit a început brusc
din Roma antică
acolo primul cot de artă sub el puterile
și a existat o clasă de artizani
Deteriorarea arta de a serviciului
- Nu este nimic portrete romane mai neplăcute
cu servilism lor fotografice
portretizm care amintește Șilov
o astfel de impresie neplăcută a acestui realism
Avem nevoie de un realism liber și poetic
„Principalul lucru arde și arde
nu plânge despre
poate că cineva și judeca la început
dar nu uita mai târziu „(Bulat Okudzhava)
dar în loc de artă viclean poate fi
în toate genurile, cu excepția realismului:
șiret și poate fi abstractionist
și cubiste și poantilist - în special fani
întotdeauna fără conținut
respectarea strictă - este contraindicată
- ar trebui să fie liber să urmeze
indiferent de persoana care lucrează în orice gen
- impuls important pentru cunoașterea unui foarte spiritual în ea
în opoziție cu dorința de a profita
- comercialul în toate lipsite de sens
și vacuitatea - ecranul obișnuit
mercantilismul
este vorba de băiatul ei tipa pe gard:
iar regele este gol!
[B] ceasuri elvetiene replica
ceasuri replica
Stimați utilizatori
Vă rugăm referire la sursa!
Muzeul de Artă Modernă „Garage“ va arăta una dintre cele mai scumpe și bine-cunoscute artiști internaționali Takashi Murakami (rod.1962). Murakami a studiat pictura tradițională japoneză în Tokyo.
În Drummer de cinema solemnă ceremonie ani X Prize concurenței Kandinsky. Shalva Breus, fondator al Fundației Internaționale Fundația Culturală BREUS, că 10 ani mai târziu, rezultatele de aprovizionare.
de atribuire a ridicat Premiul UNESCO Dmitry Borisovich Ryabichev plătit integral statului. În semn de recunoștință, guvernul tsenivshee gest nobil și talentul sculptor sovietic a dat Dmitry.
Fotografie de Slava Bowman Astăzi este în cazul în care pentru a preda limba de diferiți specialiști - biznesmenam, controlorii de trafic aerian, dar pentru sfera culturală și artistică aproape nimic special acolo. Mai ales că nimeni nu.