Interviu Tigipko Viktoriya se poate spune cu siguranță că festivalul este mai mult decât un succes

Sunteți mulțumit cu festivalul culminând? Am făcut acest an pentru a pune în aplicare toate proiectele și ideile planificate? Care sunt sarcinile puse pentru anul viitor?

În acest an festivalul a atras peste 70.000 de spectatori, și este numai potrivit calculelor preliminare. Au fost aproximativ două mii de vizitatori străini, sute de reprezentanți ai presei s-au dat circa patru mii de acreditari profesionale, astfel încât să putem spune cu siguranță că festivalul este mai mult decât un succes. Dintre noile proiecte, suntem foarte mandri de „Atelier Scenariul“, în cazul în care au fost depuse 350 de aplicații, din care au ales cele mai bune 20 de script-uri a Comisiei. Foarte bucuros că am reușit să organizeze o proiecții în aer liber, la un nivel decent. Anul trecut, am arătat „Crucisatorul Potemkin“, foarte imagine Odesa. Și de data aceasta ne-am decis să ia o șansă, a arătat versiunea completă restaurată a filmului în 1927, „Metropolis“, de Fritz Lang. însoțit de o orchestră simfonică. Este primul film de science-fiction din lume. Este foarte greu de înțeles, cu o durată de aproape două ore și jumătate de pictură, care a fost și încă este un reper foarte important în istoria cinematografiei, care au fost folosite mai întâi acele tehnici care sunt încă determină în mare măsură fața cinematografului și publicul a acceptat. Pe scări Potemkin era o casă plină, oamenii eclozat înainte de sfârșitul benzii, și apoi un alt lung aplaudat. Anul viitor vom încerca să facem aceste spectacole în aer liber mai confortabil, ceva din scaun. Și cel mai important, vom lăsa totul în format liber, deoarece este imperios necesar ca, chiar acei oameni care nu au nici o acreditare, care nu participă la „Școala de vară“, și în general nu conectat profesional cu festivalul ar dori să ni se alăture pentru nostru festival de film. „de pe site-ul nou pe Lanzheronovskaya coborâre am arătat un program de filme de scurt metraj de Georges Méliès în sunet live originale, la fel ca în anii 1900, și în performanța Méliès nepoata Marie-Hélène Lerissi și strănepotul lui Laurens Lerissi. care a ajuns la scadență amabilitate fost de acord să vină la noi. Cred că festivalul a fost foarte „spectator“ în acest an, și este foarte frumos și este important pentru noi.

Împărtășește un secret, cum reușești să faci „publicul“ festivalului, în timp ce la alte festivaluri numărul de vizitatori a scăzut în mod constant, iar acestea sunt transformate treptat într-un ghetou critici sau a unor proiecte pur comerciale?

Problema este că ne iubim publicul nostru și tot ceea ce facem - aceasta este pentru el. Este foarte interesant de a împărtăși cu ei viziunea sa de ceea ce se întâmplă în film, chiar acum, pentru a te acele filme care ne încântă. Și cel mai important, ceea ce ne atrag - este conceptul festivalului nostru: vom alege imagini luminoase, cu umor, foarte spectator, acesta este unicitatea noastră, în acel format pe celelalte festivaluri nu le-am văzut. Ei bine, Odessa însăși ne ajută - este energic oras foarte puternic.

Care este conceptul general al festivalului, este evident că pentru cuvintele „filme care au, simț al umorului conceptual“ trebuie să se ascunde ceva mai mult?

Impreuna cu echipa am OIFF vizitat anual de mai mult de 30 de forumuri de film din lume, care încearcă să aleagă cele mai bune de tot. Noi nu suntem în căutarea pentru statutul de clasa „A“ a festivalului, astfel încât ne putem permite să ia acele imagini care au fost deja undeva au fost prezentate, și așa mai departe chiar mai bine. In fiecare an, nu vine atat de multe filme interesante, cu un stil individual luminos, și o mare parte din ele, suntem capabili de a arăta la festivalul nostru. Vom explora conceptul de umor în filmul în sine, consideră că din toate părțile, inclusiv chiar neobișnuit manifestare, absurdă umorului său negru. Deci, în acest an am avut un film de deschidere a „Artist“ Michel Hazanavicius. care se încadrează exact la conceptul nostru, vom în anul următor pentru a încerca să găsească ceva care este interesant.

Ai un regizor preferat? Nu acele filme de genul asta intra în competiție, cele pe care le vedeți pentru tine? Ai participa la selecție?

Numele acelor regizori care mi plac personal, cred, sunt cunoscute pentru toată lumea - este Tarantino. și Almodovar. și Vudi Allen. Von Trier și. și Kaurismaki. Înțelegeți că această listă poate merge încă mai departe și mai departe. I a lua pentru a vedea aproximativ 300 de filme pe an, iar cel mai bun care reușește să vadă, să încerce să ducă la festivalul său. Am adunat o echipa uimitoare de oameni care înțeleg și iubesc cinema, au conexiuni extinse din lume. Alegem acele imagini care ne plac pe noi înșine, și, ca urmare, ei se bucură, de asemenea, și privitorul. Este uimitor că noi toți credem în aceeași direcție, iar noi aproape niciodată dezacord. Toate acele filme pe care le selectați pentru festival, într-un program competitiv și non-competitiv, acestea ocupă un loc demn în meu, ca să spunem așa, lista individuală.

Sunteți de acord cu selecția juriului? Ți-a plăcut filmul câștigător al „băiețoi“ ( „băiețoi“), în regia lui Celin Sciamma? Sau poate că există câteva alte favorite, care, în opinia dumneavoastră, de asemenea, au fost demn de victorie?

Pentru a fi sincer, acest lucru este singurul film al programului de concurență, care nu au putut urmări până la sfârșitul anului, dar promit să fie corectate în curând. Acest film este unic prin faptul că cîntărea actori copil foarte talentat. În timpul nostru, aceste picturi aproape nu a fost eliminat, iar acest lucru este, probabil, „mituit“ juriul nostru. Acest film un anumit sens al umorului său special și un anumit farmec de nedescris, și este foarte precis în spiritul festivalului nostru. De asemenea, mi-a placut filmul „Almanya: Bine ați venit în Germania“ Yasmin Samdereli. care a câștigat Premiul Publicului. Cu toate acestea într-un fel scufundat în suflet „termenul de valabilitate“ uruguayan pictura - este vorba angajatului Cinematecii care a pierdut locul de muncă, iar acum nu se poate adapta la o viață normală, deoarece linia dintre realitate și ficțiune a sters practic. Este foarte dificil pentru banda permeabilă de vizualizare, dar aceste imagini trebuie să fie în programul nostru.

Cum vă imaginați publicul Festivalul de Film Odessa? Ce este?

Festivalul este concentrat mai mult pe România și țările CSI sau încă în primul loc ambiții internaționale, iar cuvintele despre „Cannes Est“ - este mai mult decât doar cuvinte?

Noi cu siguranță avem ambiția: de a deveni una dintre cele mai importante forumuri de film din Europa Centrală și de Est, și ne îndreptăm în această direcție. Avem mulți invitați din Polonia, Germania, Franța și alte țări din Europa de Vest, și este minunat. Acest lucru ajută la schimbul cultural, schimbul de idei, oamenii se întâlnesc aici și se nasc noi proiecte comune. Desigur, acordăm o mare atenție la vecinii noștri din România, avem multe în comun.

Cum te simți în legătură cu co-producție?

Aceasta este o tendință bună, ajută la dezvoltarea cinema: ideea apare în același loc, iar banii și posibilitatea de a-l pună în aplicare - în celălalt, și ca urmare a obține un nou film. Doar recent, la festivalul nostru a conceput ideea unui proiect comun franco-ucraineană, și sper că la următorul festival de ea a anunțat deja. Mă bucur că prin eforturile Ministerului Culturii și Agenția de Stat pentru cinematografia, toate acestea nu a luat ani, ca de obicei, dar doar câteva luni.

Festivalul Internațional de Film Odesa a primit un semn de distincție din partea Asociației Hollywood Externe de presă (HFPA). S-ar putea explica popular ce înseamnă asta? Cum se poate schimba soarta festivalului? Acestea sunt câteva bonusuri suplimentare, sau chiar și o mare responsabilitate?

Asociația Hollywood Foreign Press (HFPA) - este o entitate simbolică în lumea filmului, membrii asociației au prezentat premiul „Globul de Aur“ și faptul că am primit de la ei un semn de distincție, ceea ce înseamnă că am observat, a apreciat activitatea desfășurată de noi. Totuși, aceasta înseamnă că ei se angajează acum să participe și să acopere festivalul nostru, că, în viitor, este foarte important pentru cinematografia noastră. Deci, acum el va fi mult mai probabil pentru a prinde ochiul presei occidentale, producătorii occidentali, nu va mai discuta, critica, si este foarte important. Fără feedback-ul, indiferent de ceea ce au pozitiv sau negativ, de film mor.

Asta este, vă place să atinge obiectivul nu este doar de a face un festival bun, dar, de asemenea, pentru a revigora cinema ucrainean?

N-aș spune pentru a restabili, ci mai degrabă de a crea condiții pentru dezvoltarea sa normală, pentru a crea o industrie de bază materială. La urma urmei, orice proiect care este îndepărtat de la noi, sau doar ceva de-a face cu Ucraina favorizează apariția unor noi companii de servicii și tehnologie, dezvoltă orașul, noi locuri de muncă, tehnologie, noi planuri. Toate acestea ar trebui să ajute regizorii și scenariștii noștri tineri și talentați să se exprime.

Ați putea numi un cuplu de nume, sprijinit pentru a urmări îndeaproape în viitorul apropiat?

Nu este în întregime corect ar fi să se aloce cineva separat. Puteți apela numele tuturor producătorilor care au trimis cereri către „Script Workshop“, cei care au participat la „Laboratorul ucrainean“ și nu va pierde. de lucru foarte puternic Taras Tkachenko. film de scurt metraj „Dog Waltz“ (ca parte a antologiei „bucuria iubitorilor de la Kiev“), care a fost distins cu premiul numit după Nikolai Shustov pentru cel mai bun film din ucrainean noastre TM „Shustov“ partener general. Vera Yakovenko proiect pur și simplu uimitor, „The Outsider“, care a devenit un favorit al juriului tangaj și a primit un premiu de la compania de dezvoltare UDP. Este posibil ca acești tineri profesioniști vor determina fața cinematografiei ucrainene mâine.

Dacă începe de la început, ce idei exprimate Festivalul, care este scopul ei? De ce festivalul are loc la Odesa? De ce oraș festival?