instrumente de suflat rare

Vom începe în ordine alfabetică - cu Aulos. Aulos - un instrument muzical grecesc sub forma a două tuburi conice sau cilindrice separate, realizate din trestie, din lemn, os sau metal mai târziu.

avlos antice a avut patru deschideri laterale mai târziu - la cincisprezece. Aceste găuri în joc au fost acoperite cu degetele și folosite pentru a controla tonul și în diverse combinații s-au schimbat terenul. Avlos Lungime medie - 50 cm, de exemplu, avlos găsite în Pompei, au o lungime de 27,5 cm la 57,5 ​​mm ..

Aulos a fost distribuit în Orientul Apropiat și Grecia antică. Se numește „tibiya“ În Roma antică, AULOS. Aulos, care emite un sunet ascuțit, ascuțit a fost considerat un instrument de muzică „scăzut“ mistere dionisiace orgiastice.

Folosit pentru a însoți un solo și cântând cor, dans, în timpul ceremoniilor funerare și de nuntă și libații (capacitatea pacientului), în religioase, militare, și o serie de alte ritualuri, în muzică militară (Sparta), precum și teatrul antic.

informații fiabile despre cine a fost inventatorul Aulos, nu există un consens cu privire la natura și apariția termenului, și instrumentul în sine. Potrivit mitologia greaca, zeita Athena a inventat Aulos, dar indignata aruncat, când am văzut în reflecția lui în pârâu la fel de urât atunci când joci acest instrument umflat obrajii.

Frigieni Marsyas ales avlos și nu au avut timp să-l aducă la gură ca el a început să joace instrumentul melodia minunat pe care-i cânta zeiței. Crezând în talentul său, Marsyas a îndrăznit să solicite concursul lui Apollo. Muses invitat în calitate de arbitri ar putea să nu atribuie o victorie la oricare dintre cele două părți, ca Ei au fost fascinați de sunetul celor două instrumente.

Apoi, ca o condiție suplimentară a cerut Apollo să joace un instrument și cântă în același timp. Deoarece redarea Aulos este imposibil de făcut, Marsyas a fost învinsă.

Imaginea de muzicieni care joacă Aulos - un motiv frecvent în pictură veche vaza greacă. În Pompei mozaicuri se găsesc, de asemenea, imagini ale unor muzicieni mascați care joacă pe Aulos în timpul unui spectacol de teatru.

Tradiționale traducători români traduce din greacă „AULOS“ cu cuvântul „flaut“ sau chiar „țeavă“ ( „Duda“), care nu este în întregime adevărat, deoarece prototipul flautului modern, grecii pot fi considerate Syrinx. Un avlos considerat un predecesor îndepărtat al oboi moderne.

Oboi d'amore

Oboi este cunoscut tuturor, dar pe oboi d'Amore, puțini oameni știu. Deși superficial și de sondare vântul instrument muzical din lemn este foarte similar cu un oboi normal.

Cel mai mare oboi d'amore Oboi puțin mai mult decât de obicei, și, prin comparație, oferă un sunet mai energic și mai blând și relaxant. În familia oboi, a pozat ca mezzosoprana sau alto. Gama - de la sare octavă mică pentru a re-a treia octavă.

Oboi d'amore a fost inventat în secolul al XVIII-lea și a fost folosit pentru prima dată în lucrarea lui Christoph Graupner Wie ist Wunderbar Gottes Gut. Johann Sebastian Bach a scris mai multe piese de teatru - concerte, cantate, si o parte din masă lui în C-minor - În spiritum Sanctum - doar pentru acest instrument. Georg Philipp Telemann, de asemenea, folosit ocazional oboi d'Amore.

După un declin în popularitate în secolul al XVIII-lea, oboi d'Amore este aproape nu este utilizat de scriitorii de aproape o sută de ani. Cu toate acestea, compozitori ca Richard Strauss, Klod Debyussi, Moris Ravel, Frederick Delius, și alții, au început să re-utilizeze oboi d'Amore în lucrările sale. Acesta poate fi, de asemenea, auzit în lucrarea lui Toru Takemitsu Vers l'Arc-en-Ciel, Palma, dar este, probabil, cel mai bine cunoscut pentru solo în „Bolero“ de Maurice Ravel.

Aceasta este una dintre cele mai vechi instrument de vânt, care a fost inventat de un om în epoca preistorică. Conform clasificării standard pentru instrumente muzicale, Keng - un flaut longitudinal fără svistkovogo dispozitiv deschis pe două laturi și având șapte deschideri de sloturi, dintre care unul este dispus pe partea opusă.

Ken are cea mai mare de distribuție în Peru, de fapt, acolo a fost inventat. Recent, cu toate acestea, Ken merita câștigat popularitate în multe alte țări.

Materialul ideal pentru fabricarea unei trestie Kena. Dar puteți găsi, de asemenea Kena din dovleac, Lama os sau pelicanul, metal, lemn, lut, piatră, plastic și chiar de la un tibiei uman (desigur, în momentul de oase umane Kena nu fac acest lucru, dar sunt în săpături arheologice).

Ceea ce explică o astfel de varietate de materiale, din care oamenii din vechime au făcut Ken? Desigur, faptul că toate aceste materiale au fost tubulara, a jucat un rol important, dar nu cel principal. Omul antic nu a avut atât de mult timp liber, care ar trebui să experimenteze cu materialele pentru un instrument muzical.

Și lui Ken fost în mare măsură un instrument nu un musical. Lumea din jurul nostru pentru omul antic era misterios. A fost pentru el și frumos și teribil în același timp.

Aceasta este ceea ce putem explica acum multe fenomene naturale, pentru a trata multe boli ... Străbunii la mila naturii este mult mai puternic. Observând că tubul trestiei permite de a extrage sunete, cum ar fi sunetele naturii, cum ar fi vântul șuierător, sau strigătele de păsări și animale, oamenii au crezut că, odată cu ea, el poate intra în comuniune cu natura. Cu KENA agricultorilor trestie a cerut o recoltă bună, vânători utilizate pentru ritualurile lor Ken Bone Lama.

Ken a fost omul pentru ceva magic, un obiect de cult. Astfel, materialul de construcție pentru instrumentul a fost selectat în funcție de destinație. Ken a fost însoțit de oameni vechi în timpul de lucru și la joacă, în timpul festivităților și înmormântările, a devenit o legătură între om și natură.

Potrivit experților, Ken este simplă și perfectă. Structura sa a rămas practic neschimbat - orice îmbunătățire doar prada.

Al doilea sector de aplicare Qena - un instrument solo în creolă și benzile de pop, precum și orchestre simfonice. Al treilea și, probabil, sectorul cel mai numeros - acest sector este, grupuri de muzică amatori neprofesioniste.

Sub un astfel de nume destul de amuzant, înainte de noi este un fel de vechi rusesc flaut subtext longitudinal de joc fără găuri. Pentru fabricarea kolyuki folosesc tulpinile uscate de umbrelă de plante - parsnip vaca, pipe ciobanului, și alții.

Rolul fluierului sau fluierul efectuează limba. Pitch se realizează prin pereduva. Pentru a schimba sunetul și deschiderea inferioară a tubului este utilizat, care este prins degetul sau deschis.

sunete kolyuki sunt construite pe o scară naturală, notele care lipsesc interpreții, uneori, a fost de finisare ei înșiși, imitând vocea unui sunet ascuțit și răgușit al instrumentului.

Kolyuka - nu melodice, ci mai degrabă un instrument ritmic, cu ajutorul ei, amplifica ritmul de bandă de cântec sau dans.

Kolyuka sa născut în cele mai vechi timpuri, când oamenii au realizat ca tub gol stebli- poate produce unele sunete. Este interesant faptul că, în viitor, atunci când aceste tulpini găuri prodelyvat ghicite - pentru a schimba tonul sunetului, kolyuka a rămas același - un tub, și toate. Că a ajuns la timpul nostru. Utilizate în principal în ansambluri folclorice.

Kuvikly (kugikly)

instrument muzical din lemn Prea drevnerumynsky, un fel de nai mnogostvolchatoy rusești. Kuvikly reprezintă un set de tuburi goale de diferite lungimi și diametru, cu un capăt superior deschis și un fund închis. Acest instrument este de obicei făcută din tulpini KUGI (rogoz), trestie, bambus, etc. El a servit de asamblare butoi cu fund. În prezent folosit de plastic, cauciuc dur sau chiar kuvikly de metal.

Kit Kuvikl obicei este format din 3-5 tuburi de același diametru, dar lungimea diferită (de la 100 la 160 mm). tub instrument nu este legat permanent unul cu altul, ceea ce le permite să fie schimbate în funcție de sistemul dorit.

Superioare, capetele deschise ale sculei sunt aliniate. Aducându-le la gură și zvârcolindu-le (sau cap), dintr-o parte în alta, suflare pe marginea feliei, extragerea, de regulă, sunete, sacadat scurte.

Interesant, în kuviklah fiecare canelură are numele său propriu. În conductele regiunea Kursk, variind de la mare, numit „Buzz“, „podguden“, „mediu“, iar cel mai mic - „pyatushka“; în alte zone ale numelor pot varia. (În acest caz, un set de cinci dudochek în mâinile unui artist numit „pereche“.)

Aceste nume permit interpreților în schimbul pateu de remarci, spune care dintre dudochek pentru a juca. (Singur jucător, în conformitate cu interpreții. - și să se joace pe femeie kuviklah, de nici o valoare, deși se practică)

În primul rând a atras atenția asupra versiunii în limba română a naiul Ghasri, a dat o descriere foarte inexacte a ei ca „țeavă“ sau „svirelka“. Despre kugiklah Dmitriukov a scris în revista „Moscova Telegraph“, în 1831. Pe parcursul secolului al XIX-lea, în literatura de specialitate din când în când a găsit dovezi de joc kuviklah, în special pe teritoriul provinciei Kursk.

Domeniul de aplicare kugikl în Rusia, deși nu mare, dar are o poziție foarte caracteristic, care acoperă una dintre regiunile cele mai vechi de așezare slavă Est, situate în regiunile moderne Briansk, Kursk și Kaluga.

Kuvikly, de asemenea, utilizat în ansambluri folclorice; repertoriu este de obicei limitat de asteptare Plyasova. Când joci pe cineva din când în când cântând, sau mai des propoziții text. Bine kuvikly în combinație cu alte instrumente traditionale: pitier, flaut, vioara populară.

Schalm sau Schaum

Este un lemn din două piese instrument de alamă muzicale medievale. Acesta a primit numele de la cuvântul latin care înseamnă obligeana „țeavă“.

Schalm a venit din Orientul Mijlociu și este un precursor al oboi. Uneori Schalm oboi numit Renaștere. Trebuie să spun că a fost nu numai strămoșul oboiului de la shalmeya krommhorny chiaramelly A apărut italian și Pifferi, Bombard franceză grayli spaniolă și dulsainy și „oboi Poitou“, precum și multe alte instrumente.

Schalm a făcut dintr-o singură bucată de lemn și a avut o lungime suficient de mare. Acest instrument muzical a existat în mai multe forme - de la cea mai mare la tonul de bas. Schalm unite de multe ori în benzi, la momentul numit „consort.“

Unii Orientaliștilor susțin că Schalm a fost inventarea Profetului Muhammad și a fost dezvoltat în Bagdad, în timpul domniei lui califului Harun Al-Rashid. Cruciații a lăsat amintiri care au văzut tipice trupe militare sarazinilor, care a inclus tevi, tobe si Schalm.

Astăzi Schalm utilizate pe scară largă în dans și muzică ceremonială, acesta este încă folosit în est de Maroc și regiunile islamice din Africa de Vest.

ECHO FACEBOOK: