Înnebunise ca performanta a fost forma de artă cea mai provocatoare

Acționismul - o formă de artă în care principalul devine lucrarea în sine, iar procesul de creare a acesteia.

Performanță - un fel de Acționismul. artist de acțiune, în curs de dezvoltare în conformitate cu scenariul într-un anumit timp și loc și concepute pentru a interacționa cu publicul.

Futurismul - o mișcare artistică a 1910-20-e, ai cărei membri au respins istoria artei și a încercat să creeze o nouă formă de teatru, artă și poezie.

De-a lungul 100 de ani care au trecut de multe ori acestor prezentări, de performanță a devenit o formă de artă cu drepturi depline. El a fost mai puternic decât mine, în cursul unui secol, dar un lucru a rămas neschimbat: provocarea obligatorie.

În timpul primului război mondial, limba veche arta nu mai poate fi explicată ca o confruntare generală a devenit posibilă, iar lumea ostilă nu mai este credibilă, iar artiștii au trebuit să creeze propriile sale, noi. Drumul spre aceasta a început cu arta Reformei: pe futuriști scenă a intrat tot felul de artă și a transformat o performanță - sinteza de dans, recitarea poezie, costume de necrezut și scandalos, încurajează privitorul să înțeleagă în cele din urmă limitările propriilor lor vieți. Acționând în mod spontan și vytvoryaya ce vor, futuriștii a abolit puterea Logosului, a atras lumea într-un război imens.

În SUA, povestea a început cu un spectacol de lucrări ale marelui experimentalist Dzhona Keydzha. El a declarat toată muzica și sunetele de a spune că piesa lui ambiantă favorit - cel pe care îl auzim când suntem tăcut. Scorurile Cage de partid jucat ceainice fluiere, apa, zgomot, sunetul motorului și trântind ușilor, iar cel mai faimos a operei sale este „4:33“ a fost de patru minute și treizeci și trei secunde de tăcere: la un muzician de concert a urcat pe scenă, sa așezat în fața sculei I trag coattails strat, și el a fost transporta arme. Nu sa întâmplat nimic. Produsul nu a fost chiar foarte liniștită, iar sunetele au fost auzite în timpul patru minute și jumătate de tăcere.

Poate că mișcarea cea mai radicală a secolului XX - „vienez Acționismul“ - a existat în Austria, în anii 1960. Cu spectacole provocatoare, participanții au încercat să înțeleagă și să retrăiască trauma celui de al doilea război mondial și de a scăpa de ele printr-un catharsis. Pentru a realiza acest lucru austriecii au folosit elemente de mistere religioase - sânge, cruci și animale de sacrificiu - și a lucrat cu ei într-un mod șocant publicul. actionists vieneze de performanță standard arăta ca eviscerare public de miel și scăldat în sângele lor. Uneori, ei au acționat chiar mai provocator, mănâncă ceva ce ingestia nu a fost intenționat. reconstruirea Intenționată acțiunea cea mai dezgustătoare și înfricoșătoare, artiștii folosit arta ca terapie, ceea ce a permis să arate impulsurile umane cele mai agresive și, astfel, a scăpa de ele.

În 1970 a început să lucreze în viitor „bunica de performanță“ - Marina Abramovic. Baza activității sale a fost propriul său corp, iar mijloacele de exprimare - durerea. Una dintre lucrările sale cele mai faimoase a fost „Rhythm 0“, în care publicul a fost închis în galerie, împreună cu artistul timp de șase ore. Abramovici tot acest timp a fost stabilit, iar corpul ei a fost la dispoziția publicului și a celor șaptezeci și doi subiecți cu care telespectatorii ar putea afecta. Printre ei era evident periculos - cum ar fi foarfece sau un pistol. În procesul de uzură performanță Abramovici a fost tăiat și corpul său a fost înțepat trandafiri spini. Acesta a terminat cazul în care unul dintre spectatori au luat arma și a arătat-o ​​la capul Marina. Poate că scăldat în sângele lui actionists vieneze ca o modalitate de a face vizibile refulatului, dar încă prezentă în agresiune societate, nu a fost o astfel de metodă de rău. Cel puțin mai sigur.