Improvizația teatru, Krugosvet enciclopedie

TEATRUL IMPROVIZAȚIE

TEATRUL IMPROVIZAȚIE (improvizație franceză, improvisus lat - .. neașteptată) crearea unei opere artistice (proză, muzică, versuri și altele asemenea) în momentul executării sale.

Aplicată la termenul artei dramatice utilizate, în general, în legătură cu care acționează, nu din cauza textului dramatic solid. Uneori numit improvizație și joc de acțiune, nu este pregătit să repetiții. Cu toate acestea, pentru teatru profesionale o astfel de utilizare a termenului nu este în întregime corectă. improvizație liberă și nu este acceptată de sistemul de ghidare instalat repetiții, capabil de actorul principal din performanțele preconizate a conceptului și rolul. distruge personalitatea lui scenă și să conducă la eșec. improvizație de succes este precedată de repetiții.

După căderea Imperiului Roman, în al 5-lea. când o tânără religie creștină aproape complet distrus de un teatru profesionist în Europa a rămas un grup câteva itinerant comici - atât amatori cât și semi-profesioniști. Ideile lor au fost pur improvizatie. Improvizația este cauzată de faptul că majoritatea oamenilor medievale erau analfabeți. Dialoguri. vizionări care stau la baza gistrionov. Skomorokhs și colab., Nu pot fi strict fixate. Chiar și cel mai popular, „rătăcitor“ povești arhetipale a trecut din gură în gură, cursul este decorat cu Focare improvizate născuți interpreți individuali. O excepție în alfabetizare au fost Vagant. Cu toate acestea, arta lor au constituit în principal satiră și, prin urmare, de asemenea, are definiția improvizate.

Renasterea teatrului profesionist a început în sânul Bisericii - la drama liturgică. La început - în drama liturgică - nu ar putea fi vorba de improvizație: strict, nu numai reglementăm pictate pe evanghelii de dialog, dar tot stilul de execuție a acestora - costumele. de așteptare, machiaj. gesticulation. elemente de improvizatie infiltrat în teatru religios mai târziu, în timpul misterele. atunci când încearcă diavoli și personaje interne au început să vorbească laicilor.

Dar Renașterea a adus cu ea realizarea și dezvoltarea principiilor care acționează improvizație. Sa întâmplat în măștile de teatru de commedia dell'arte. Aici, raportul optim a fost determinat pentru prima dată între improvizație și fixarea rigidă a diferitelor aspecte ale muncii actorului, care poate duce la succesul creativ și publicul. Commedia dell'arte a fost fixat strict natura fiecărui caracter. Ele reflectă caracteristicile tipice, un caracter determinat să actor; de la performanță la performanță, el a păstrat numele său, aspectul, din plastic, tip de reacție, modul de exprimare, etc. Un scenariu este în continuă schimbare, cere doar schema principală complot. În cele din urmă, sa dovedit un amestec uimitor de improvizație cu un sistem de rigid proiectat. Actorul, care acționează pe terenul de la aceeași imagine etapă, creșterea profesionalismului în imaginea de masca lui. fixarea rigidă a imaginii masca paradoxal, dar în mod natural a dat libertatea de a improviza poveste: indiferent de modul în care sa desfășurat evenimentele, caracterul vor reacționa la ele, și să acționeze numai ca permit să specificați imaginea. Același principiu se află în centrul de circ, varietatea și clowning de teatru, întotdeauna construit pe improvizație.

Commedia dell'arte a fost descoperit și o altă calitate este absolut necesară în teatru de improvizație: distributii, atenție în profunzime la acțiunile unui partener. Numai coordonarea generală, coordonarea acțiunilor tuturor personajelor este în măsură să mențină integritatea performanței. Aceste principii au fost utilizate în dezvoltarea în continuare a artei teatrale.

În teatrul de timpurile moderne (de la aproximativ 19 in.), Un nou tip de improvizație actor - relativ vorbind, psihologic, atunci când redarea aceluiași text ancora de la performanță la performanță se schimbă foarte imaginea erou, motivația și motivația acțiunilor sale. În acest caz, lipsa de fixare a punctelor cheie de înțelegere comună a imaginii ar putea duce la eșecul actorului. Unul dintre exemplele cele mai izbitoare - creativitate P.Mochalova. aceasta acționează de lucru este extrem de instabilă; în aceleași roluri în piese diferite - în funcție de improvizație - Mochalov și ar putea agita publicul și lăsați-le indiferenți.

principii de improvizație folosite în pedagogia teatrală modernă. Această așa-numita „Metoda Etude“, atunci când în fața unui student caută să „Sunt în circumstanțele date.“ În cazul în care studentul schița trebuie să improvizezi acțiuni și de vorbire, în consecință, a caracterului său și situația dată. Metoda Etude improvizația este utilizată în lucrarea de repetiții (în special în producțiile de studio), atunci când regizorul și actorul în căutarea pentru o astfel de logică comportamentul personajului, care a rezultat nu numai din joc și jocul conceptului, dar, de asemenea, corespundea personalitatea actorului, ar fi cea mai ecologică.