Improvizația pe chitara

Salutări! Deci, este a doua lecție, primul nu a fost atât de complicată, ne-am uitat la ceea ce constituie o improvizație de calitate. Ți-am arătat câteva clișee, se confruntă și platane, bine aici vom merge mai departe și să încerce să se uite la pentatonice unghi ușor diferit. De fapt, scara pentatonic minor poate fi obținut din scala minoră (Aeolian nu contează, Dorian sau frigianul Minor) pentru a elimina a doua și a șasea etape. Același lucru cu cele mai importante. Dacă de la oricare dintre ele (lidian, eoniyskigo, Mixolydian) eliminarea a patra și a șaptea etapă, veți obține o cheie majoră pentatonic. Este acești pași oferă scalele lor unic, luminos, întunecat, misterios, precum și orice alte sunete la care suntem obișnuiți.

După cum probabil știți, scale de scara pentatonic majore și minore sunt aceleași, schimbând doar punctul de plecare. Și pentru că chitaristilor joacă într-un mare, cred că, de regulă, cutii scară pentatonice minore. Nu ne vom abate de la acest concept și să vedem ce se întâmplă dacă vom face procesul invers - pentru a face stadiul pentatonic sau că, pentru a da o anumită culoare. Pentru a face acest lucru trebuie să rândul său, într-o carte remarcabila: „Muzică și atingere cu degetul de gândire chitarist“

Deci, fiecare etapă a adăugat poate avea două opțiuni - de înaltă și joasă. Nivelul scăzut sunt puternic atrase de freturi de sprijin ca fiind îndepărtată de la ei doar o jumătate de pas. În plus, ele nu sunt la fel de stabile ca nivelul ridicat, dispuse la o distanță de un ton de referință. De ce înaltă și joasă - totul este simplu, considerăm că poziția lor în raport cu cealaltă. Nivelul scăzut (pătrate negre pe atingere cu degetul) conferă pentatonic ușor sumbru sunet, întuneric, mari (pătrate deschise) - dimpotrivă, se adaugă luminozitate și lumină.

Amintiți-vă că acum vorbim despre scara pentatonic minor. Pentru a doua etapă majoră și a șasea se renumerotează în consecință, iar al patrulea la al șaptelea, care efectuează aceeași funcție.

Încercați să se simtă fiecare dintre etapele (de exemplu, minor)

De mare: 2 (SI) - lirice, contemplative, trist, dulce ...

♮ 6 (F SHARP) - Energetic activ, încăpățânat, sare, ...

Low: ♭ 2 (B plat) - îndoliat, deprimat, sumbru, amar ...

♭ 6 (FA) - Reclamații, plângăcioși, moale, acru ...

Toate acestea, desigur, o caracteristică subiectivă, și vă puteți simți muzica foarte diferit. Aici cel mai important lucru - practica, mai multă experiență va avea, cu atât mai bine veți ști ce măsuri ar fi oportun să fie audiat în orice situație dată. În plus, alegerea etapă suplimentară este determinată compoziția armonie. Este necesar să se ia în considerare gradul coardă, formând transformă armonice, dar în cele din urmă rolul decisiv jucat de design-ul artistic.

Vorbind despre pașii Incremental nu pot uita bine-cunoscut cincea inferior, care conferă un sunet caracteristic blues pentatonice. Și aici sunt câteva fețe cu blues scară pentatonic.

Bobina 1. Încercați să puneți accentul cromatismul, apoi adăugați la nota de sare semiton largă strânse vibrato. Pace - aproximativ 160 CFM.

Lick 2. Dar o soluție standard. Pace - 130.

Lick 3. În acest exemplu, din cartea de exerciții iad, ca și în cele anterioare, a redus cromatică a cincea etapă este luată cu ajutorul Bend. Pace - 140 UVM.

Lick 4. În aceeași carte. Acolo pentru luarea celei de a cincea etape a utilizării reduse a Legato. Pace - 110 CFM

Lick 5. Și ultima fata de blues, în care etapa cromatică este utilizat în conjuncție cu jocul pe chitară ritmică. Pace - 140 UVM.

Poti juca blues pentatonice, adăugând un nivel ridicat și scăzut, ceea ce ar diversifica și mai mult improvizației.

Cred că am dat deja digitație toate cele cinci cutii pentatonice. Uită-te la ei din nou.

Trebuie să învețe să vadă tonul scara pentatonic de bază la fel de mult ca și litere mici în fiecare dintre aceste cutii. Ar trebui să determine doar sa instantaneu. Acest lucru este de a se asigura că, în timpul improvizația nu va ezita să găsească cutia cea mai convenabilă, cu un tonic, care este în prezent vă interesează. Este util pentru tine. În acest caz (atunci când este vorba de LA scara pentatonic minor) principalele note sunt:

Pentru prima cutie - deschis șir LA.

Pentru a doua - nota LA, în a cincea a șasea șirul FRET.

Pentru a treia - în același mod.

Pentru a patra cutie - nota LA în a șaptea toci al patrulea șir.

Pentru a cincea - nota LA, la al doisprezecelea toci al cincilea șir.

Cel mai simplu mod de a bate coardă (pentru ambele acorduri majore și minore) - pentatonică bate, tonul de bază, care coincide cu tonul fundamental al coardei. Ie De fapt, puteți sublinia schimbarea de armonie, jucând fiecare coardă corespunzătoare pentatonic el. În plus, în cazul în care diatonichnost armonia - poti folosi un pentatonic tonic în întreaga compoziție, indiferent de ceea ce se aude coarda la un anumit moment.

De asemenea, este posibil să se bată coardă (pentru începutul talk acorduri majore) pentatonică construite din etapa a cincea coardă. Exemplul 7 Gmaj coardă jucat până majore pentatonică construite din foi PE.

coardă majore, de asemenea, poate bate majore pentatonică construite din etapa a doua coardă. Astfel, puteți accentua în etapa a patra a crescut, oferind sunetul Lydian fraza.

În ceea ce privește acordurile minore, ele pot fi bătut în două moduri (nu de numărare principal scara pentatonic, în care tonic și rădăcina coardei sunt aceleași). Origine - pentatonică construite din etapa a cincea bate coardă.

A doua metodă - construct pentatonic din etapa a patra bate coarda a primit Dorian toci atmosfera datorită stadiului crescut al șaselea în ceea ce privește minorul natural.

În plus față de majore și minore chords, de asemenea, puteți întâlni și a redus - acestea se bazează pe a șaptea fret etapă majoră. Aceste acorduri pot bate ambele pentatonică construite din etapa a cincea a coardei și pentatonică construit pe scena a șasea. Chords cu reținerea poate bate pentatonice construit pe a patra sau a șaptea etapă a redus în raport cu coarda bate. (Este vorba despre scara pentatonic majore - minoră, majoră a treia este relativ mai mică la cea mai mare, respectiv, și de la toți acești pași ar trebui să fie al treilea din conta în jos).

În cele din urmă, nu poate fi limitat la regula - un acord, o scară pentatonic și joacă pe mai multe scara pentatonic pe fiecare coardă, creând un sound original. Destul de des în muzica rock clasic se întâlnește de recepție, atunci când un acord minor este jucat pe scara pentatonic, bazată pe teren a corzilor, alternând cu scara pentatonic, construit pe scena a cincea.

Bun monolog pe tema ritmului ca o componentă integrantă a fiecărei compoziții, am găsit până în prezent Popova „Rock Improvisation“. Poate că da în întregime:

„Unul dintre cele mai importante elemente ale muzicii care influențează ascultătorul, este ritmul. Manifestare sale diverse: de la makroritma, care este rata exemplu compozit (unitățile de schimbare ale perioadelor, ascendente și compoziții fraze descendente) mikroritma la - vibrații sonore ale unei anumite frecvențe.

Cu toate acestea, impactul cel mai direct asupra persoanei care face ritm comparabil cu procesele fiziologice periodice - respirație și puls.

Noțiunile cele mai prețuite despre ritmul asociat cu pulsul. În acest caz, fiecare notă, pauză, un grup de note strâns „legat“ la pulsul principal. Acest lucru ridică tempo-ul senzație de durata exactă unitate ritmică, care poate fi calculat, măsurată în raport cu pulsația principal. Ritm bazat pe pulsul cauzează motorului, un răspuns cu motor în ascultător, eliberând energia mișcării. Și începe să lichideze - pritoptyvat și legănat.

Prototipul celorlalte figuri ritmice este de respirație. Multe pasaje rapide de roci se bazează pe ritmul „respiratie“, care nu este atât de mult ritmul de fiecare notă, ca mișcarea generală a expresiei „și de la“ ca o expiratie

Orice persoană care a împușcat și a încercat să scrie note pe tipul de irigatori Malmsteen sau blues recitat clopotele și fluierele, care se confruntă cu faptul că pasajul este clar și reproductibil, dar nu oferă o înregistrare exactă ritmic, ca Notele sunt undeva „între“. Ca urmare, trebuie să scrie 11: 8, care este, aceste opt note șaisprezecelea au la unsprezece, care se reflectă în mod convențional destul de adevăr. Și chiar dacă putem înregistra cu acuratețe trecerea (prin mikrosinkop, ligi, puncte), aceasta va fi o realizare îndoielnică, pentru că cel care a jucat acest pasaj au considerat destul de diferit. "

Deci, ce-i toate acestea a trebuit să suporte cota în sine: de fapt, există două tipuri de ritm, doi dintre alter-ego, aș spune chiar - respirație și pulsează. Primul se bazează pe înregistrarea ritmică atemporal, mișcarea rapidă, asemănătoare cu inspirație. Al doilea este clar structurat, fiecare notă are o durată și locul său specific în designul de ansamblu artistic. Și acum voi menționa câteva pasaje în fiecare dintre aceste moduri de joc cu ritm. De acum încolo, nu am de gând să împartă chipuri, clișee, platane, etc. Trebuie să înveți să o faci singur.

Respiratia trecere 1. nu arata atat de mult pe durata ca pe imaginea de ansamblu a pasajului. Încearcă să-l joace într-un singur expiratie și să termin Bend.

Respiratia pasaj 2. Din acest pasaj de la solo histrionică Paul Hanson același.

Respiratia trecere 3. Și cu acest pasaj, de asemenea. Principalul lucru pe care trebuie să știți - acest lucru este ceva ce numai mâna stângă este ca căile respiratorii face fulgere. Din partea dreapta se simte calm ritmul si tempo-ul compoziției totale, efectuarea lovituri la începutul fiecărei figură, format din șase, șapte, etc. note.

Pulsații pasaj 1. Și aici este drayvovaya lucru de care am vorbit în lecția precedentă. Aici, durata de note și modul în care acestea sunt aranjate, sunt de o mare importanță.

Pulsator pasaj ritmic 2. O decizie excelenta sunt tripleti. Multe solo-uri de rock sunt construite pe ele. Mai mult decât atât, în cazul în care solo este jucat într-un ritm destul de lent, și pe care doriți să o trecere rapidă tăieturi, dar viteza nu permite să joace treizeci de secunde - tripleti ceea ce ai nevoie! Acest lucru se confruntă pentru a juca un tricomi strict alternante fără legato, încercați să se simtă fiecare notă, și starea generală de spirit. Să mediator atacă literalmente șirurile în tradiția Endi Dzheymsa și Chris Impellitteri.

pasaj pulsații 3. O ușoară schimbare de accent aduce întotdeauna o nuanță proaspătă în improvizație ta.

Această lecție a devenit destul de voluminos, numărul de noi informații, poate chiar mai voluminos decât cel precedent. Încearcă să digera tot ce ai învățat astăzi. Poate ai de câteva ori să-l citească. Dar principalul lucru pe care trebuie să vă amintiți - NU DELIMITARE. Poti juca orice, oriunde, după cum doriți - și chiar dacă este contrar tuturor normelor, dar suna interesant, atunci de ce nu. În cele din urmă, și sunt sigur că o sută la sută excepții de la normele din domeniul teoriei muzicii, cu mult mai mult decât ele însele normele. În lecția următoare vom vorbi despre șapte pas probleme de câteva ori, voi reveni la scara pentatonic, dar în esență - asta e tot ce am vrut să-ți spun despre asta. improvizație de succes!