Impresionismul în 12 întrebări și răspunsuri

Despre impresionism, probabil că știi multe: și numele corpurilor de iluminat, artiști numesc. iar în sala muzeului se va descoperi cu ușurință. în cazul în care pâlpâitoare întindere de apă și același motiv este scris în diferite momente ale zilei. și despre scandalul de la prima expoziție amintesc cu siguranță. si chiar Monet de la Mans onoruri. Deci timp pentru a trece la nivelul următor: toate. pe care le-ați dorit vreodată să știți despre impresionism.

1. Ce sa întâmplat în Franța, astfel că, până în 1874 al nouălea an există divorțat atât de multe impresioniștilor? Academia de Arte a lansat o circulară specială sau ce?

Academia de Arte Plastice a fost. cu siguranță. unul dintre principalii participanți care au loc în arta schimbării. Statutul său de la nașterea impresionismului poate fi descris cu încredere ca fiind „inamicul principal“. Dar problema. Desigur. într-un alt. În canalizare. de exemplu.

Până la mijlocul secolului al XIX-lea din Paris nu a existat nici un sistem de canalizare. cetățeni utilizează oala. si rigole de-a lungul a fugit fiecare stradă. Și în capitală. și în satul francez a trăit și a lucrat. ca acum o sută sau două sute de ani. În 1853, prefectul de Sena devine Baron Georges-Ezhen Osman - atunci când totul a început. Napoleon al III după o excursie la Londra dorea cu disperare să transforme Parisul într-o spațioasă. oraș modern și curat. bine și extinderea pe stradă, de asemenea, a vrut să - că ei nu au fost la fel de convenabil pentru a construi baricade în cazul unei noi revoluții.

Timp de mai mulți ani, labirintul de străzi înguste. puffin. curți interioare. în cazul în care cetățenii au fost cultivate legume și plante aromatice. Ea devine pe scară largă și căi de rețea căi (unele de până la 30 de metri lățime). Există, de asemenea, poduri puternice. de cale ferată. parcurile orașului și primul hipodrom. Populația de la Paris sa dublat în 20 de ani. Au fost ani nebuni. care nu au putut însă influența asupra artei. Artistul dorește să scrie toate astea. Și noul oraș. și oameni noi. și divertisment nou.

2. Ce au scris mai înainte? Nu este același lucru: oameni, peisaj?

Și acum e timpul să vorbim despre Academia de Arte Frumoase. De atunci. ca Korol Lyudovik XIV a ordonat să efectueze în fiecare an, o expoziție de artă majoră - Salonul de la Paris - există puține care au schimbat. În primii 200 de ani a fost o expoziție doar pentru academicieni existente. în 1791 a început să fie permisă de artiști. Selecția de picturi a fost efectuat ... aceleași cadre universitare. De asemenea, au luat în studenții Academiei de formare. A primit aprobarea pictorului Salonul a fost recomandat (de aceleași cadre universitare - au fost pur și simplu omniprezentă) pentru a efectua un fel de ordine publică: pentru a picta o biserică sau clădire publică. de exemplu. Aceasta a fost urmată de recunoaștere. bani. atelier propriu cu studenții. comisioane private. Aproape 300 ani Academia a rămas un bastion și cetate de pictură tradițională.

Până la mijlocul secolului al XIX-lea al Academiei a fost încă luate în considerare:

- cât mai netedă suprafața imaginii - cu atât mai bine artistul a încercat. abilitate demonstrată.

- trebuie să scrie subiecte istorice. zei greci și zeițe (ele pot fi doar gol în imagine), peisaje cu păduri virgine,

- odalisques permis. haremurile de Est. figuri alegorice. scene din timpuri preistorice (în urma descoperirilor arheologice).

3. Cine este cel mai-cel mai important impresioniste? Cine a formulat principiile și plătite tot în credința lor?

Cel mai important. destul de ciudat. Impresionista și nu a fost din rândurile de funcționare, cum ar fi ciuma. Primul artist. care se imbraca in prostituate pariziene odaliscă costum. și zei greci - în straturi și cilindri. a fost Édouard Manet. El a început să scrie salturi și dansuri în parcul orașului. Barfly. dansatori spanioli și chiar reparații pe stradă.

Acest tânăr Monet a stat în fața tablourilor sale. Renoir. Basile. Pissarro - și înțeles. ceea ce doresc să scrie. Viața modernă. Asta. ceea ce se întâmplă în jur.

4. Ei bine, clar Manet nu impresioniste. Poate atunci spui, fără de care nu este exact un tablou impresionist?

Dorința de a scrie aici și acum. apuca o stare schimbătoare de natură. persoane incomode. poziții intermediare. în activitățile de zi cu zi - este foarte afectat apariția unor noi tehnologii. Este nevoie de un nou mod de a scrie. ceea ce ar permite să lucreze rapid. apucând circulația aerului, și jocul luminii. Aer și lumină doar fac.

În cazul în care viitorii impresioniști au fost doar merge cu gândurile propriei sale expoziții independente. jurnalist și critic Teodor Dyure (1 2) Camille Pissarro a scris: „Te rog. Selectați imaginea. cu parcela. ceva similar cu compoziția. imagine. care nu este prea proaspăt vopsită și mai mult „făcut“. " Dar cine a ascultat-l! Doar povestea pe pictura impresionistă aspectul pentru nefolositor și insultător. Prima concluzie teoretică despre casual, impresionismul a formulat unul dintre prietenii Renoir: „Dorința de a interpreta complot pentru tonul său frumos. și nu de dragul parcelei. "

Impresionistii a căutat o mobilitate specială a mai multor metode de imagine: în căutare de jocuri de lumina refuza umbre întunecate. elimina elemente din contururile și să le fuzioneze cu mediul. supus efectelor de culoare locale de aer - un colorant este injectat în spațiul celorlalte accidente vasculare cerebrale individuale vizibile. arunca detalii inutile. că o privire rapidă nu poate înțelege. Klod Mone. Sunt în Veneția. perplex. ca artiști la toate au reușit să înregistreze clădiri îndepărtate de zidărie. în cazul în care nu este vizibil prin umed. aer dens venețian.

5. În cazul în care pictura obiecte de recunoscut, dar încă neclare, estompate - este întotdeauna Impresionism?

De fapt. toți artiștii o fac: plimbare în pădure. Am stat de râurile și studiile stropește. schite rapide ale lumii înconjurătoare. Astfel, l-am studiat. Numai atunci au colectat schițe. Ei le-a dus la studio si a creat o imagine a propriei performanțe. aplicarea legilor compoziției și a altor cunoștințe valoroase. Impresioniști după cum se menționează. ceea ce este adevărat și valoros - prima impresie a ceea ce a văzut. mai degrabă decât imaginația și munca intelectuală a artistului.

6. De exemplu, tânărul artist a decis să picteze în stilul impresionist - este nevoie, de asemenea, un fel de manual biblie. Există un set de reguli?

Teoreticianul principal al noii arte. profesorul cel mai vizionar și talentat, a fost un impresionist Camille Pissarro. El a sprijinit studenții. la care restul sunt tratate cu dispreț. fără ea, probabil, nu ar fi avut loc și să creadă în justețea arta lui Pol Sezann și Pol Gogen. Prin urmare, pentru a afla corect impresionismul poate fi doar pentru sfatul lui (au înregistrat unul dintre tinerii artiști ai mediului Pissarro):

- Vino la motivul, în ceea ce privește forma și culoarea. în loc de desen. Nu este nevoie pentru a delimita forma. care poate fi detectat fără ea. Cifra exactă este uscat și rupe integritatea impresie. distruge toate senzație. Nu reprezintă contururi prea precise ale obiectelor; frotiu. culoarea corectă și puterea. este de a crea un desen.

- Scrieți cele mai semnificative în natura lucrurilor. încercați să-l treacă prin orice mijloace. fără a avea grija de tehnologie.

- Când scrieți. Selectați obiectul. uite. care este la dreapta și la stânga. și să lucreze peste tot dintr-o dată. Nu scrie o bucată cu bucată. și scrie dintr-o dată. aplicarea vopselei de culoare accidente vasculare cerebrale dreapta si rezistenta. dat. care se află în apropiere. Utilizați accidente vasculare cerebrale mici și să încerce să captureze impresiile lor imediat. Ochiul nu se concentreze pe un singur punct. dar trebuie să vadă întreg. uitam reflexia de vopsea pe tot. care îi înconjoară.

- Cum ar trebui să mă uit pentru perspectivă aeriană de prim-plan la orizont. pentru reflectarea cerului. frunziș.

- Nu-ți fie frică de a aplica vopseaua. tăiați treptat locul de muncă. Munca nu este în conformitate cu normele și principiile. și scrie ceva. pe care o puteți vedea și simți. Scrie în mod liber și cu încredere. deoarece este de dorit pentru a salva aspectul inițial primit. Nu fi timid în fața naturii. trebuie să fii curajos. chiar cu riscul de a fi înșelați și să facă greșeli. Ai nevoie de a avea un singur cadru didactic - natura. ar trebui să fie întotdeauna consultat.

7. dominate de impresioniștilor astfel de frumos povestioare: dans, amatori de scăldat, flori. Ei au fost în viața de băieți drăguți? Într-adevăr nu a fost printre ei alcoolici, scandalagiu? Ei chiar certat unii cu alții?

Ei au susținut până au răgușit. să participe sau să nu participe la Salon. împărțit în două tabere aflate în conflict în „Afacerea Dreyfus“, a revenit insulta si mania fiecare alte picturi o dată donate. Dar, printre alcoolici impresioniștilor nu au într-adevăr acolo. În tinerețe ele sunt adesea alimentate în datorii. au vândut pantofi pentru o imagine. Și apoi au aproape toate familiile primit. că era dificil să se hrănească. 8 copii din Pissarro. 2 și 6 receptării sale - Claude Monet. trei fii ai Renoir. fiica lui Berthe Morisot. doi copii de la Sisley. Chiar și burlac fără copii Caillebotte în loc. să stea în jurul valorii de cafenea. bărci construite. timbre colectate. orhidee crescute ecologic. Ele sunt de până la 40 la 50 de ani, am lucrat ca un nebun. fără a obține nici o recunoaștere. nici un ban. de vânzare picturi pentru un salariu de mizerie și de a menține o credință rămânând în dreptul lor propriu.

8. × post-impresionism

„De unde am venit? Cine suntem noi? Unde mergem? „- am întrebat numele celebrului tablou lui Gauguin. Ei bine, răspunsurile date artiști de renume mondial, în zilele noastre, o dată pentru a defini stilul.

citeste mai mult - este similar cu impresionismul, dar scrise după ultima, expoziția impresionist opta?

Post-impresionism - este o artă. în urma impresionismului, mai degrabă decât în ​​ordine cronologică. conceptual. Pol Sezann. de exemplu. El a luat parte la prima expoziție impresionistă. Sunt de mers pe jos în aer liber, cu Pissarro. la întâlnirea „Gerbua“ într-o cafenea, dar de la bun început, am scris un alt. Lucrul pe portretul. Cezanne a fost aranjarea lucrurile în ordinea corectă și interzisă modelul pe care orice mișcare. El a trasat picioarele scaun creta pe podea. astfel încât a doua zi la modelul scaunului exact în același loc - nimic nu este întâmplător și de moment.

Post-impresioniști (Cezanne. Van Gogh. Toulouse-Lautrec. Gauguin) nu sunt în căutarea pentru lumina evaziv. și natura durabilă a lucrurilor. vizibil în orice moment din zi sau an. Spre deosebire de mișcare motive impresioniste și evaziv. obiecte în picturile lor dobândi o greutate deliberată. volum. culoare saturate. caracteristici portret sunt distorsionate și oamenii cad sub influența lumii lor interioare.

Când Vasily Polenov. uita la activitatea studenților săi Korovin și Levitan. El a întrebat: „Sunteți impresioniști? Știi despre ele? „- au ridicat din umeri doar umerii lor. Serov, de asemenea, a venit să se impresionism (da. „Fata cu piersici“, a scris el la întoarcerea sa din Europa. Da, el a fost nu numai la Paris. Și în Veneția și acolo copiat maeștrilor vechi), dar. Spre deosebire de prietenul lui Korovin. Serov impresionismul practicat sporadic.

Cu toate acestea. lipsa de informații, nu a fost la pictorii români. Ei au călătorit în mod regulat în Europa. Colectorii Morozov și Shchukin cumpărat Impresionisti pentru colecțiile lor și le afișează în România. Ce împiedică Impresionism rândul său? Probabil. diferite Outlook. Renoir a fost fericit. impresionismul, care a eliberat în cele din urmă artist de la a fi nevoie să scrie povești - și putea să înfățișeze acum buchete, fără nici un sens. artiști români de nesuportat scrie doar plop sub diferite de iluminare și reflecții pe apă. El trebuie neapărat să vorbească.

Aici. de exemplu. spălătoreasă - impresioniștilor francezi îi plăcea să le scrie. Dar compara lucrările lui Renoir. Degas. Toulouse-Lautrec și Arkhipov. Francezii sunt interesați în lumina de la fereastra. fard de obraz pe obrazul fetei. pune - se uita la spălătoreasă. ca și în cazul în care se uită la actrita kafeshantana sau balerină. Talentul românesc nu regretă faptul. astfel încât publicul uimite cu abur. pentru a înțelege dintr-o privire. ca văita picioare de heroină și înapoi.

O altă nuanță. În afară de picturile. care a venit la stilul impresionist pe cont propriu (aproape simultan cu francezii), lucrările. care sunt acum denumite impresionismului românesc. create pe secolului și mai târziu. în primul trimestru al secolului al XX-lea. Până în momentul modernismului confiscate Europa. a existat o mulțime de noi „isme“ - și a vrut să încerce. Puritatea stilului de a spune nu mai este necesar. De aceea, este adesea necesar să se folosească expresia „strict vorbind despre impresioniști din Romania. Impresionismul nu este în sensul deplin. "

Romantismul - foarte puternic. tendință culturală generală. idei care perfect încorporate în orice limbaj artistic. fie că este vorba de muzică. literatură sau pictură. sentimente puternice. revoltă. pasiune. intuiție. natura animat. Vis și fantezie, spre deosebire de rațiune și pragmatism - toate de sunet convingătoare și natural al poeziei. pe pânză și în simfonie.

Muzica este mai ușor pentru a obține de-a lungul fără sarcina necesară de complot și semnificație. astfel încât compozitorii impresioniști pot vorbi cu îndrăzneală: este Klod Debyussi și Moris Ravel. lung și cu un șir de rezerve Aleksandr Scriabin și Igor Stravinsky. compozitor impresionist creează schițe simfonice. nu complicat simfonie dramatică. spune o acuarelă stare de spirit care trece. „Bogat - facilități săraci“ ca Renoir dorit. muzica impresionista este frageda. fragil. cu ritmul evaziv și scurt. slide-uri peste reciproc melodii propoziții.

Toate schimbările revoluționare. pentru care de zeci de ani a încercat un grup de artiști. sculptura a făcut om - Ogyust Roden. bronz si marmura sculpturi - autentice. oameni reali. prins în acest timp. pasionat. reprezintă. Expresiile faciale - instant. aproape imperceptibil sau de frontieră emoție luminoase. El lasă forma curbată în piesa netratată de marmură. ambele impresioniști la stânga panza fragmente nevopsite.

Impresionismul a devenit o repornire la scară largă decolorate. epuizat si buclat în imaginile și regulile academismului. În acest sens, ea a influențat întreaga cultură mondială.