Gen joacă, și genul de joc

Printre caracteristicile oricărui joc un loc important este ocupat de natura sa gen. juca gen ar trebui să se reflecte în genul de performanță și, mai presus de toate, în maniera unei jocuri actor-TION.

Dar ce este genul?

Gen noi numim set de astfel de caracteristici pro-exterminare, care sunt determinate de atitudinea emoțională a artistului la obiectul de imagine.

În cazul în care fenomenele vieții, care descrie artistul care provoacă out-acolo de groază și compasiune, tragedia se naște; dacă o faci, se numește furie și râs - a scris o comedie satirică; în cazul în care artistul homerice râde de faptul că el arată el creează bufonerie; dacă el râde ușor, el face vodevil.

Dar nu întotdeauna atitudinea artistului față de rata de acțiune este puternic reprezentat Flow colorat de unii un singur sens. Acest lucru se întâmplă doar în cazurile în care este descris de viata simple fenomene-TION și încă. Dacă acestea sunt complexe, multileveledness și modificate în mod continuu, apoi genul de lucrări nu este simplu și complex. Se întâmplă că eroul la începutul piesei este de groază și dezgust, apoi ridiculizare, apoi co-suferință, apoi râs blând, apoi o simpatie licitație, iar apoi sa se rănește și jignit, atunci el ne face să râdem, și în cele din urmă provoacă lacrimi de emoție și ra-Ven. Ce gen poate organiza o astfel de bogăție de relații succesive diferite ale artistului de a-constant dvi zhuschemusya modifică în mod continuu obiectul PICTURE-TION? Și dacă, în același timp, într-o singură performanță ne arată o astfel de varietate de evenimente și imagini care nu este absolut nici o modalitate de a le instala un singur lucru în, aceeași atitudine comună? În cazul în care unul este amuzant, atingând celălalt, al treilea-vyzy Vaeth indignarea noastră. cum poate fi asta?

Este clar că opera de artă, străduindu-se, probabil, mai precis și să reflecte pe deplin viața în complexitatea sa, în mișcare, institutele sale de cercetare și dezvoltare, nu pot pretinde puritatea gen. Caracteristica lui gen devine în mod inevitabil, la fel de complex ca și viața însăși. Cu toate acestea, cele mai multe dintre acest set complex de relații poate fi simțit cel mai important, atitudinea predominantă. Apoi, noi spunem, un anumit gen în această lucrare este predominantă, și Corespunzător, dans cu această performanță construi.

Multe piese sovietice sunt construite tocmai pe-a primit tsipu. Și este caracteristic faptul că, cu câteva excepții, cel mai mare succes cu publicul cade pe jocul, care nu distinge Xia puritate gen. Acestea sunt, în cele mai multe cazuri, și este Xia lucrări cele mai semnificative ale sovietice teatru-Turgai.

Mulți critici și artă, în timp ce în captivitate povești din punct de vedere a stabilit tradițiile dramaturgice și canoane condamnă drama sovietică pentru presupusa eșecul său de a crea opere de anumite genuri. „Fie că este vorba clasic! - ei exclama. - E o comedie ca comedie, dramă ca dramă, tragedie ca o tragedie! Avem același lucru pentru cea mai mare parte ceva vag și nedefinit „joc“! Sau, cum ar fi Gor-o "scena"!“.

Cu nu poate fi acceptată o astfel de soluție la problema. Credem că problema genurilor dramaturgi sovietice decid în practica sa creatoare, mișcându-arta de a dramei înainte tog da amatori genuri „pure“, se trage înapoi.

Istoria artei prezintă o apăsătoare SRI constant artiști avansate în ce mai mare armonizare la INJ-viață.

Succesul imens în acest fel ajunge la marile realiști ai secolului trecut. realism critic Balzac și Leo Tol cu ​​bob, Gogol și Ostrovski și Cehov Mopassan părea că ver-bus avansuri potențiale în IC kusstva realiste.

Cu toate acestea, arta realismului socialist pus problema unei reflecții mai profundă, mai completă și mai cuprinzătoare a vieții în dezvoltarea sa revoluționară progresivă. De la calificare artistului a fost obligată să dezvăluie legile vieții, pentru a arăta fiecare eveniment în ea din cauza regulate E-procesele de dezvoltare socială în ziua de azi wi-a pus și dezvălui viitorul și, astfel, să se uite în boo-duschee.

Dar acest lucru este greu de un artist care vrea să reflecte viața în toată bogăția de contradicțiile sale, în diversitatea sa de margine-suc și manifestări, se poate încadra în limitele înguste ale gen „pure“, a pus pe patul lui Procust de convenționale estetice ka-nonov. Numai de rupere canoanele de morți și depășirea învechit-Chiyah tradiție, se poate realiza abordarea maximă la viață, care este întrețesut cu amuzant grave Lowland-ing cu sublimul, teribil cu atingerea, cu un mic plumb-Kim și uimitoare.

Este important de remarcat faptul că realismul socialist de rădăcinile sale se duce la trecutul glorios al artei românești națiuni ționale, care nu se leagă, convențiile lor oficiale externe și canoanele estetice.

Pușkin nu este întâmplător ca un model demn de imitație, a anunțat că este Shakespeare, care a știut cum să joace într-un combinat „ridicat“ și „scăzut“, amuzant și tragic-ing. Sau amintesc, de exemplu, Cehov. Cele mai multe dintre el joacă sale cu perseverență uimitoare, nu doresc să asculte, nu, nici o obiecție, numit comedii. Dar cât de multe dintre aceste „co-mediyah“ lirism, tristețe, durere, și, uneori, muzica cea mai tragică! Sau, de exemplu, jocul lui Gorki. Ceea ce este în ele dificile coroană de genuri de produs-tenie, cât de des amuzant aici devine un tragic și vice-versa!

Sau să luăm, de exemplu, o farsă. Vorbind în acest gen, multe bine-cunoscut actor român nu au experiență satisfacție completă, în cazul în care nu ar putea aduce cu râs și lacrimi în ochii privitorului. Aceasta este o caracteristică specială a ruso-cerul este Teatrul Național. Asigurați râsul publicului în tra-gedii și plâng în vodevil - o capacitate prețioasă de-rus cer actor și teatru rus. Cel mai puțin toate proprietățile ei Venn-puritatea genului, atât de tipice, de exemplu, teatru-Francez cer.

Numai profund și cu pasiune cu experiență director otno-shenie la reprezentat poate oferi claritate, luminozitate și forme expresive. atitudine indiferentă față de viață se naște, sau sub formă naturalistă pal, patetic de imitație externe viața lui, sau poznele formaliste și toate poznele posibile.

Profund director relevant pentru Gon, care se reflectă în acest joc cu experiență, asigurați-vă că pentru a spune sau dicta că este necesar, în acest caz, primind o expresie externă, iar etapa dorită de vopsea, și ei în totalitate, și va determina fața genului de performanță.

Căutând o formă de soluție de spectacole se află întotdeauna adânc în partea de jos a conținutului. Pentru a-l găsi, trebuie să se arunca cu capul în jos la partea de jos - plutind pe suprafață, au găsit nimic! Pentru a răspunde la întrebarea „cum“, care este, pentru a rezolva problema formală a pre-răspundă la două întrebări trebuie să fie: „Ce“ și „? Pentru ce“ Ce vreau să spun în funcție de spectacol (ideea) și pentru ceea ce am nevoie de ea (cea mai importantă sarcină) - a da o imagine clară, precisă și sinceră până la sfârșitul răspunsul la aceste două întrebări, și apoi, natural-venno, permițând trei: cum?

Inovație și modă în arta regizorului

Dorința de noi este dorința naturală a fiecărui artist adevărat. Un artist care nu are un sentiment de nu-Vågå, va fi cu greu putea crea ceva semnificativ în domeniu. Este important doar pentru exercitarea de inovare nu devine un moft ieftina in poznele formaliste si gamesmanship. Și pentru acest artist ar trebui să realizeze în mod clar obiectivul de eforturile mele creatoare.

Numai în același scop, capabil de a fertiliza natural vennoe dorința artistului pentru un nou, este de a găsi mijloacele de o aproximare tot mai mare de artă la viață.

Însăși natura artei realiste constă în dorința de a deveni în picioare, ca să spunem așa, mai realist, care este mai adevărat și mai adânc. În această cale și sigiliu-chaetsya progres în domeniu. Greșit să ne imaginăm că acest proces are loc fără întrerupere, cade, se ridică și se retrage. Cu toate acestea, direcția de mișcare este încă nu-schimbare.

Recent, directorii noștri a existat o tendință de a căuta materiale pentru forme noi în trecut, teatrul sovietic. Foarte adesea acest scop amintesc 20s atunci când narya face cu un nou cu adevărat popular, teatru socialist OMS Nikl mulțime de tot felul de tendințele modei, teorii false, Teatrika, studiouri și producții care antichitățile formaliste au fost acordate pentru inovare,. Desigur, uneori este util să se uite înapoi pentru a vedea dacă nu sunt uitate în ceva trecut, pe Șem de genul asta, care poate fi util pentru noi, în viitor modul. Dar trebuie amintit faptul că mutarea Xia trebuie să fie întotdeauna înainte, și numai înainte!

În căutarea de noi forme este posibilă și chiar necesar să se uite pentru mama-Al în arta românească și sovietică din trecut, iar realizările pro-sive de teatru străine moderne. Dar nu pierde capul. Cel mai mare pericol pentru hudozhni-ka - să devină un sclav la moda. Și dacă luați în considerare faptul că în Occident, moda pentru cea mai mare parte legată de burghez extraterestrul concepție despre lume la noi, și atunci vom înțelege semnificația politică a acestui pericol.

Despre credibile, convenții și de calificare

În căutarea soluțiilor regizorului joacă un foarte important este de a stabili performanța necesară pentru o anumită relație între probabilitatea de elemente pitorești și condițională-Ness.

Acum, foarte des inovația în arta regizorului este identificat cu numărul maxim de elemente-ing condiționate pe scenă. Se crede că convenția, cu atât mai bine, mai multe tehnici convenționale, cu atât mai mult un motiv pentru a recunoaște inovator Regis-sulf. Poate că este o reacție naturală, după o scurtă perioadă de timp, dar o perioadă destul de plictisitoare în istoria teatrului sovietic, atunci când toate formalismul condițională-ness a declarat teatru și se credea că mai puțin condiționată de scenă, mai multe motive de a recunoaște susținător ortodox director al realismului.

Scopul artei - cel mai profund adevăr al vieții. Extern adevăr asemănare - nu este un fapt de viață, nu este esența ei. credibilitate externă - este doar un mijloc de a descoperi adevărul, nu adevărul. Când văd scopul plauzibilitate calvar-TION, se naște arta de a naturalismului primitiv, care este, de fapt, nu o artă.

În al doilea rând înseamnă dezvăluirea adevărului servește convenție art. În cazul în care convenția este văzută ca un scop în sine și se opune credibilitatea ca principiu fundamental al artei, a crea arta formalistă, care este, de fapt, nu sunt artă. Unitatea și credibilitatea condiționalității, care are scopul de a deschide o viață profundă dreapta-dy creează artă În prezent, mare, cu adevărat EeJ-listicheskoe.

Desigur, adevărat în teatru (în toate spectacolele) ar trebui să fie una: acțiunile și experiențele actorilor în circumstanțele date.

Când vom sta în fața „Madonna Sixtină“ de Raphael, inima noastră se revarsă de recunoștință față de artist, Koto-ing atât de perfect încorporate în pânză idealul său de iubire, maternitate, feminitatea, umanitatea. Și doar o foarte sus-vărsăturile vizualizator-specialist, și suficient doar bucurându-se de imaginea începe să-l demontați în detaliu și a vedea convențiile (cum ar fi, de exemplu, perdele verzi de pe inele înșirate pe un băț, fortificate direct pe cer), care s-au dovedit a fi necesare pentru Rafael pentru a crea impresia dorită.

Fără a convențiilor teatrale ale teatrului și acolo. După cum pot fi furnizate, de exemplu, tragedia lui Shakespeare și „Boris Godunov“ Insulele Pușkin, cu numeroasele sale picturi, persoane fizice si instant re-mută de la o scenă la alta fără a recurge la mijloace NYM condiționate de expresie scenică? Să ne amintim exclamația Pușkin“. Ce naiba ar putea fi adevărat, la fel ca in camera, împărțit în două jumătăți, una dintre care două mii de oameni se potrivesc, deși invizibil pentru cei care sunt pe scenă. “.

„Credibilitatea și validitatea dispozițiilor dialogului - care este de-obicei tragedie plin de noroi“, - a pretins Pușkin - și nu patetic Pravdenko care se naște ca rezultat al imitație exacte externe a vieții.

Pe măiestria artistului surprinzător de bine spus Leo Tolstoy“. necesar ca artistul și-a însușit talentul său, astfel încât, să lucreze cât mai puțin gândit despre regulile acestui Master-TION, așa cum puțini oameni cred despre regulile mecanicii în timpul mersului. Și pentru a realiza acest lucru, artistul nu trebuie să oglya-dyval pe munca lor, se bucură de ea, nu ar trebui să pună obiectiv de calificare nu este de a avea să se gândească la un om de mers pe jos plimbare lui și-l admira. „3

Dar noi de multe ori nu numai uita înapoi și admira, uneori, chiar complet nu o astfel de abilitate sa mare, dar, de asemenea, apel pentru același public, să-l amintesc în mod constant, a se vedea ce fel de recepție, un accent, o surprinzătoare pe care-vert!

Trebuie să ne amintim întotdeauna că adevărata sursă a inovației în arta - viață. Mutați arta Acoperișuri înainte capabil simțit artistului, care trăiește o viață popoarelor sale, casa nu separat de ea.