Galina Dyatleva Christina Lyakhov - maestru portret - pagina 49

Gyustav Kurbe
(1819-1877)

Un mare interes în rândul cercetătorilor ridică întrebarea, de ce Gyustav Kurbe de-a lungul anilor 1840. a creat mai mult de douăzeci de auto-portrete. Unii au crezut că are un aspect frumos, pur și simplu Courbet admirat fața lui. Alții au crezut: artistul a gândit el însuși ca modelul cel mai accesibil, deoarece la acel moment el a trăit în mare sărăcie, și chiar a trebuit uneori să se bazeze pe hârtie de ambalaj.

pictor franceză, artist grafic, sculptor Gyustav Kurbe sa născut în Combe de Rho aproape de Ornans în familia unui fermier bogat, care a avut un teren vast. Tata a visat că fiul său va deveni un avocat, dar cariera juridică nu este pasionat de Gustave, să aleagă pentru ei înșiși profesia de artist. În Besançon, a urmat cursurile de desen școală, în cazul în care profesorul său a fost A. Sh Flazhulo, elev al lui JL David. În timpul tovarăși capacitatea extraordinară supranumite Courbet „pictează regele.“

În 1840, viitorul pictor a venit la Paris, unde a început să studieze la Facultatea de Drept, la cererea tatălui. În timpul său liber, Courbet a venit la Luvru și alte muzee pariziene și de a face cu copii de picturi realizate de artiști celebri. admirație specială a trezit lucrări de Rembrandt, Velázquez, Ribera H., T. Géricault, Delacroix. El a vizitat un atelier de tineret și Suisse, în cazul în care bonele pictate.

Courbet a fost slabă, deoarece tatăl, nemulțumit de alegerea lui, a trimis pe fiul său un pic de bani. Gustave închiriat un apartament ieftin, și de multe ori a mers foame de a tăia bani pentru vopsele, hârtie și pânză. El a scris cu încăpățânare, dar picturile sale nu sunt în cerere.

Printre cele mai cunoscute lucrări ale lui Courbet, scrise în această perioadă - faimosul „Autoportret cu un caine negru“ (1842-1845, Petit Palais, Paris). Aceasta nu este doar un portret, un portret-pictură, în care privitorul vede peisajul cu o piatră, figura așezat pe sol a artistului, un câine mare și negru, un băț și o Sketchbook. Deci, Courbet spune toata lumea nu numai despre profesia lor, dar, de asemenea, dragostea lumii din jurul lui. Omul descris pe pânză, uita la noi cu un sentiment de superioritate, el este sigur de sine, curajos și independent.

Unii teatralizovannost simțit în alte auto-portrete ale maestrului, inclusiv imaginea, cunoscut sub numele de „Wounded“ (Luvru, Paris). Există, de asemenea, un fundal peisaj atent lucrate (Glade, un trunchi de copac, care se afla artistul) și detalii care dau compoziția narativă (sabie și o pată roșie pe modelul tricou).

imaginea în sine este destul de romantic: ochii subiectului sunt acoperite, congelate tristețe și durere pe față. Toate aceste detalii indică faptul că personajul suferă de rănile provocate pe el într-un duel. Dar aceasta este doar o privire superficială la imagine, care este, de fapt, un fel de farsă. Dacă te uiți atent la pictura, puteți vedea că numai eroul învinge oboseala. Vizibil pe obraji ușor spălat și toată figura lui se simte puterea ascunsă și energie. Compozițiile Upbeat și subliniază natura frotiului - măturat și dinamic.

G. Courbet. „Autoportret cu un caine negru“, 1842-1845, Petit Palais, Paris

Înainte de a ne este un adult și om înțelept. Courbet însuși a recunoscut: „Eu sunt în viața mea a creat multe portrete ca fiind schimbat modul de gândire un cuvânt, am scris viața mea.“.

De-a lungul timpului, Courbet nu mai este atât de atent scrie de fundal și toate turele lui atenție la fața modelului.

In 1840 artistul a pictat numeroase portrete ale celor dragi. Printre cele mai bune - "Zhyulett Kurbe" (1844, Petit Palais, Paris). Artistul portretizat pe sora ei mai mică, Juliette stând într-un fotoliu, cu o tăblie de răchită. Aceasta afectează aspectul aparent incoerență a modelului și fundal: o fată tânără, îmbrăcată în rochie modestă, se arată în fundal de draperii luxuriante, mai potrivite pentru un portret oficial al secolului al XVII-lea. În această parte, aceasta a afectat dorința de a stăpâni concurs, joc de top, mistificare, care este caracteristica lui de auto-portrete timpurie.

Courbet a trimis portretele lor în salon, dar juriul le-a respins de fiecare dată.

Printre modelele au fost stăpâni nu numai rude, ci prieteni și oameni apropiați de el în spirit. Artist pozat pentru poeți, scriitori, filosofi.

Una dintre cele mai vechi picturi care arată membrii ai mediului intelectual al capitalei, - „Portretul lui Charles Baudelaire“ (1847-1848, Muzeul Fabre, Montpellier). Modelele de răspuns Soulful sublinia obiecte de mediu: o carte, tabel cu un dosar, o călimară. Este dificil de a prinde expresia feței mobile poetului. De lucru pe un portret, Courbet se plângea: „Nu știu cum să termine portretul lui Baudelaire, în fiecare zi de exprimare sa schimbat.“ Complexitatea naturii Baudelaire descuraja artistul, să depună eforturi pentru claritatea imaginilor de pe portretele lor. Artistul nu a pus atingere de finisare pe pânză și, în acest fel a dat esența caracterului modelului său.

descrisă mai precis și fără echivoc Courbet cunoscut critic și istoric de artă la „Portretul Champfleury“ (1854, Luvru, Paris). Pe o față umană fundal întunecat iese în evidență, esența, care este foarte clar și ușor de înțeles pentru publicul. Champfleury democratic, inteligent și atent. Aceleași gânduri cauzează multe alte portrete ale Courbet ( "Portret Bryuyasa" 1854, Muzeul Fabre, Montpellier "Portret Valles" 1861, Muzeul Carnavalet, Paris). Oamenii reprezentate în picturi, pentru Courbet în primul rând asociați apropiați de el în convingerile sale.

G. Courbet. "Zhyulett Kurbe" 1844, Petit Palais, Paris

Acesta se află oarecum în afară "Portretul lui Pierre-Zhozefa Prudona" (1865, Petit Palais, Paris).

figura lui Courbet a inclus un filosof celebru în peisajul și plasat în compoziția imaginii a doi copii. Un artist cu mare respect pentru individ și Proudhon, probabil, numit astfel acest portret istoric, cu toate că nu a fost așa. portretul lui Courbet a început după moartea lui Proudhon, si sa bucurat de fotografie si imagistica in vivo a unui alt filosof, maestru al pensulei în. Poate din cauza acestui mod de Proudhon, în ciuda asemănării evidente, sa transformat neconvingătoare și lipsit de viață.

În portretele bărbaților nu au intimitate și emoție, care este prezentă în imagine portret de sex feminin ( „gripa spaniola“, 1855, colectie particulara, Philadelphia, „Portretul doamnei Bryer“ 1858, Muzeul Metropolitan, New York).

În același timp, unele dintre imagini ale femeilor indică încercări de a stăpâni aceste imagini exprimă în înțelegerea frumuseții. Courbet admira frumusetea senzuala a modelelor, perfecțiunea lor fizică. Aceasta este „Portretul lui Joe“ ( „Minunat irlandez“, în 1865, Muzeul Metropolitan, New York opțiune - Muzeul Național, Stockholm). Tabloul descrie Joanna, iubita pictorul James Whistler. Fascinat de artist transmite fata de păr roșu de lux în căutarea într-o oglindă mică, fața ei delicată. Această imagine este similară în spiritul celebrului lui Titian „Venus, în căutarea într-o oglindă.“ Printre cele mai cunoscute capodopere ale Courbet - pictura „Îngroparea la Ornans“ (1850, Luvru, Paris), elemente de două genuri de conectare - portretistica si de zi cu zi. Pe panza descrie înmormântare provinciale, dar acțiunea este aproape inexistentă, astfel încât privitorul poate lua în considerare cu atenție toate caracterele din compoziție: rudele moarte, slujitorii lui, prichetnikov, un primar, un notar, un preot, un gropar și alte persoane care au venit la cimitir. Este interesant faptul că aproape fiecare imagine a avut un prototip reale. Locuitorii aglomerat în jurul valorii de studio Ornans lui Courbet, în speranța că artistul le surprinde pe film.

G. Courbet. „Autoportret cu o țeavă“, 1846-1847, Muzeul Fabre, Montpellier

O altă lucrare semnificativă a Courbet în genul portret - „Atelier“ (1855, Luvru, Paris), care a devenit simbol al artei credo creatoare a artistului. În centrul imaginii vedem Courbet, aranjate în jurul aderenții săi, ale căror imagini portret transformat în alegorie. Deci, întruchipează poezia lui Baudelaire, Champfleury - proză, Proudhon - Filosofie, etc ...