Futurismul în pictură, artiști futuriste, galerie de arta
O ilustrare perfectă a ceea ce sa întâmplat diferența - locul de muncă Meyssone.
Dacă te duci înapoi la originile acestui mit, că există încercări de atribuire al doilea Imperiu Meyssone Măririi care, din păcate, lipsea. Ca urmare, el a devenit celebru și bogat, și-a pierdut dreptul de a merita un loc în istoria artei. Tot ceea ce a făcut Meyssone dovedit a fi un sclav și caricatură detaliată a epic napoleonian. El ar fi fost demn de uitare, dacă ar fi fost singura lui realizare. Este bine că câteva „raiduri“ în 1848-1870 ani în câmpul de date eveniment ia dat o șansă de a demonstra că este capabil și atitudinea cea mai liberală a realității istorice.
Dar, din cauza faptului că acest lucru a devenit o realitate în această abordare gol, în mod evident, natura monstruoasă a povestiri sa dovedit a fi lipsit de orice fel de măști au fost complet expuse. Arta a trebuit să scape de istorie, numai pentru a continua să existe.
Pictori viitorologilor
Futurismul italian sa născut în 1909, spun unii, futurismul în pictură. El a devenit cel mai înalt punct în dezvoltarea acestui proces și expresia cea mai extremă de respingere a oricărui apel la trecut și a istoriei. Poet Marinetti la Paris, a publicat primul manifest futurist. În 1910 a fost adăugat la artiștii futuriști manifest, care a fost semnat de Boccioni, Balla, Carra, Severini și Russolo.
Futurismul a fost un program radical, care se bazează pe ideea de a rupe cu trecutul. El a aruncat, de asemenea, o provocare pentru corpul patrimoniului artistic și nu a fost mulțumit cu cerința autonomiei absolute a artei (simboliști a dezvoltat deja teoria artei de dragul artei). Acesta este motivul pentru care nu numai istoria să înțeleagă unele anumită integritate, dar, de asemenea, istoria artei, de asemenea, sunt eliminate toate, în întregime. Datorită faptului că punctul de vedere istoric, în perspectivă istorică bazată pe reflecție, este aproape logic că mișcarea futurismul evaluate deasupra constanța acțiunii - reflecție și dincolo de forma - dincolo de conținut.
Futurismul. fiind revolta inițial anarhică împotriva jugului clasei de mijloc tradiționalismului a apelat la estetica pură de promovare. Apologia mașină condamnarea omenirii, scuze de viteză, exact ca glorificarea războiului, care este înțeleasă ca un instrument de curățare - a avut, de asemenea, o consecință a faptului că, după Mondială futurismul război a devenit estetica mai podhodimoy pentru fascismul incipient al lui Mussolini.
„Deci, acest lucru nu este o greșeală? Ne trage la unul pe altul, nici măcar să vadă inamicul în același timp - și acest lucru nu este permis! ... Am aprins scânteia războiului, iar acum războiul face ravagii! Ca curent între doi electrozi de carbon într-un arc electric. Și tot cărbunele se va arde în curând! „(“ Călătorie spre sfârșitul nopții. „Celine).
Pentru aspectele sale Severini mutat departe de mișcarea, în ambalaj, astfel, clasicismul 20s ( „De la cubism la clasicism“, 1921). Cu toate acestea, „a reveni la comanda“ lui a fost, de asemenea, văzut fascismul din 1924, deoarece a devenit forma limitat naționaliste în contextul promovării Novecento (scandând arta pur italian, care atrage impulsul creativ în surse necontaminate și preluate fără tendințe).
Toate aceste incidente, care au avut loc cu italian avangardă, au avut, în conformitate cu o mai mică măsură, acest privilegiu prin care au explicat prin natura complexă a relațiilor dintre artă și istorie, care, în acest caz, ar fi mai corect pentru a apela legăturile dintre artă și puterea politică.
Acest lucru crește problema conținutului în produsul - futuriștii dovedit. că nu se poate cu impunitate pentru a prăda aspect substanțial al creativității.
Creativitate. Libertatea. Pictura.
Allpainters.ru creat de oameni cu adevărat pasionați de lumea muncii. Alatura-te!