Futurismul, egofuturizm - poezia rusă a Vârsta de Argint

Futurismul (din Futurum Latină -. Viitorul) - numele mișcărilor de avangardă. Această afirmație de curent pentru a construi o nouă Art - „arta viitorului“, acționând sub sloganul nihilistă otriytsaniya experiență artistică chiar înainte. Futuriștii a predicat distrugerea formelor și convențiilor de artă de dragul de a fuziona cu procesul său de viață accelerată ai secolului XX.

Principalele caracteristici ale futurismul:

Răzvrătită lume, anarhică, o expresie a starea de spirit în masă a mulțimii;

Negarea tradițiilor culturale, încercarea de a crea arta anticipative;

Revolta împotriva normelor obișnuite de exprimare poetică, experimentare în domeniul de ritm, rima, se concentreze pe versetul vorbit, sloganul, poster;

Quest eliberat „auto-dezvoltare“, a cuvântului, pentru crearea de experimente. limbă "abstruse";

Cultul tehnologie, orașe industriale;

Pentru poeții cubofuturists tratate Velimir Khlebnikov. Elena Guro. David și Nikolai Burliuk. Vasily Kamensky. Vladimir Mayakovsky. Aleksey Kruchonyh. Benedikt Livshits.

În afară de general la un nivel futurist litere egofuturizma cultivarea caracteristică de rafinament senzațiilor, utilizarea de noi cuvinte străine, egoismul ostentativ. Lider al mișcării a fost Christina Huhka. egofuturizma, de asemenea, Georgi Ivanov alipit. Rurik Ivnev. Vadim Shershenevich și se apropie stilistic kubofuturizma Basilisk Gnedov.

asociație Poetic, creată în 1913 de către Moscova Ego-futuriști. Acesta a inclus Vadim Shershenevich. Rurik Ivnev (M. Kovalev), Lev Zak (alias-uri - Chrysanthos și Michael Rumyniyansky), Sergei Tretyakov. Konstantin Bolshakov. Boris Lavrenev și o serie de alți poeți tineri.

Creierul din spatele grupului, precum și cel mai energic dintre membrii săi a fost Vadim Shershenevich. „Mezzanine poeziei“, a fost considerat în cercurile literare ale aripii moderate a futurismului.

Unirea despărțit la sfârșitul anului 1913. Sub numele de marcă „Mezzanine de Poezie“ a publicat trei Almanahul: „Vernissage“, „Sărbătoarea în vremea holerei“, „Crematoriul bun-simț“ și mai multe colecții.

Membrii cheie ai grupului - Sergei Bobrov, Nikolay Aseev, Boris Pasternak.

Caracteristica principală în teoria și practica artistică a membrilor trupei a fost faptul că lucrările de construcție a centrului liric al atenției cu cuvântul în sine a fost în mișcare pe intonație și structurilor ritmice și sintactice. În activitatea lor combină organic experimentare futurist și tradiție de sprijin.

Cărți sub „centrifughează“ numele de brand a continuat să apară până în 1922.

Programul Ego-futuriștii formulat Severianin, a inclus afirmare a individului, căutarea de noi fără a respinge imaginile vechi, bold, epitete, asonanța și disonanță, neologisme semnificative, etc. Nordist însuși a creat multe neologisme poetice. Maiakovski, ulterior, a recunoscut că a învățat foarte mult în domeniul creației de cuvinte. Nordist despărțit în curând cu EGO-futuriști, de ceva timp, el sa alăturat cubo-futuriști, dar unirea nu a durat mult.

Luați în considerare exemplul poeziei futuriștii V.Mayakovsky.

La urma urmei, în cazul în care stelele sunt aprinse -

înseamnă - există cineva care are nevoie de ea?

Deci, - cineva vrea să-i fie?

Deci - cineva numește aceste plevochki

viscol în praf amiază,

papură lui Dumnezeu,

înseamnă - există cineva care are nevoie de ea?

Deci - este necesar,

în fiecare seară

Ea se aprinde cel puțin o stea?!

Care este sensul vieții pentru fiecare dintre noi? De ce, pentru ce am ajuns în această lume? Oamenii din cele mai vechi timpuri și până în prezent încearcă să găsească răspunsuri la aceste întrebări filosofice. Acestea sunt complicate de faptul că nu se poate răspunde în mod clar, nu vă pot spune un om: face acest lucru, și are sens în viața ta. Felul tău, obiectivul și visul tuturor celor care dumneavoastră se alege.

poezia lui Maiakovski „Ascultă!“ Dedicat doar subiect sensul vieții umane. Dar poetul nu spune ce trebuie să visezi și să aspire la, și că fiecare dintre noi trebuie să fie un vis merita traita. Acest scop, sensul vieții, credința în viitorul Maiakovski numit „stea“ Aprinde „cineva“ si avea nevoie de „cineva“.

Încearcă să-și imagineze situația istorică în momentul creării poeziei. România în anul 1914. Cel mai rău este încă să vină: și primul război mondial și revoluția, și creșterea bolșevicilor ... Young Maiakovski, fascinat de poezie și futurismul, cu speranța de a privi în viitor, încercând să înțeleagă ce este sensul vieții? A fost un moment în care țara este activ în curs de dezvoltare, iar oamenii săi cred în ei înșiși și în viitor. dezvoltare industrială, urbanizarea, înlocuirea treptată a vechi la noua influenta asupra minților oamenilor. Această atitudine optimistă este resimțită în poezie.

„Uite!“ - un fel de apel la oameni, dar nu tare și patetic, așa cum se obișnuiește în Maiakovski. Aceasta este o solicitare de a opri pentru un moment, să se ridice pe scurt peste tot în lume, „praful amiezii“ si uita-te la cer, stelele, gândiți-vă ce justifică fiecare mișcare a noastră pe pământ și care a venit cu totul.

Ideea principală a poemului constă în faptul că fiecare viață umană ar trebui să ilumineze steaua. Fără idei, fără un obiectiv este imposibil să existe în această lume, începe cu „făină fără stele“, când tot ceea ce faci - este lipsită de sens, gol. O persoană care nu este suficient pentru a trăi. Faceți cunoștință cu fiecare zâmbet dimineață, trece la ceva mai mare și mai bine, da dragoste și bucurie pentru alții - că e viața, marcată de „stele“.

poem compozițional compus din trei părți, și diferite în formă și ritm, și impactul emoțional. În prima parte poetul se adresează cititorului, înseamnă problema: „Deci - este cineva care are nevoie de ea,“ Din prima linie a simțit prezența unei puteri superioare, care „aprins“ stea. Maiakovski ridică problema lui Dumnezeu, predestinarea, pentru că „perle“ nu sunt ele însele apar deasupra acoperișurile caselor, iar la cererea expresă a cuiva care este mai presus de toți oamenii.

A doua parte prezintă imaginea emoțională a modului în care eroul liric „se grabeste la Dumnezeu,“ în disperare ea îl întreabă:

astfel încât să fie sigur de a fi o stea! -

nu va supraviețui această făină fără stele!

Primit de la Dumnezeu „stea“, care este un vis, eroul găsește pace și liniște. El nu are nimic să se teamă, iar viața lui nu mai este goală și lipsită de sens. Această parte - un fel de rugăciune către Dumnezeu. Și Dumnezeu este aici - nu a inspirat cea mai mare esența, și este o persoană reală cu brațele musculos, și mi se părea, ochi blânzi. Cu toate acestea, această descriere a lui Dumnezeu se termină, cât învățăm mai mult despre el este nimic. Doar un detaliu, care individualizata Maiakovski - mâini - și cât de mult le pot spune! Dumnezeu este întotdeauna gata să dea o mână de ajutor la salvarea, trebuie doar să-l doresc foarte mult.

A treia parte a poemului sună ca o concluzie, ca o declarație, în ciuda celor două semne de întrebare, la care se adaugă și exclamația, care nu a fost la începutul lucrării. erou Liric care și-a găsit steaua lui, nu se mai întreabă, și argumentează:

Deci - este necesar,

în fiecare seară

Ea se aprinde cel puțin o stea?!

Poezia poate distinge trei „active“ oameni: lirice, Dumnezeu și „cineva“. Acest „cineva“ - oamenii, întreaga omenire, la care adresele poet. Toate au atitudini diferite față de „stele“: pentru unii este „plevochki“, pentru alții - „perla“, dar este sigur că este nevoie de lumina lor.

„Uită-te!“, Este diferit de alte poeme de Maiakovski, mai presus de toate, faptul că acest lucru nu-l folosesc neologisme, cuvinte „dure“ și fraze pretențioase. El nu se opune societății, așa cum va fi mai târziu în „Cloud în pantaloni“, nimeni nu condamnă și denunță, la fel ca în „cheesy“ sau „Prozasedavshiesya“. Maiakovski în creația sa lirică este revelat ca un om cu o inimă sinceră, cu o inimă bună, îmi doresc ca toți, mai devreme sau mai târziu, a găsi un loc în viață.

Fiecare cuvânt în expresiv poem, expresiv emoțional. Tot descris pictura apare literalmente în fața ochilor noștri, „vizita“ la Dumnezeu, stelele de pe cer, acoperișurile caselor ... Poezia este inspirat în cazul în care sincer și aer, aproape de cititor. Poate din cauza faptului că Maiakovski nu folosește pronume, dar „cineva“, pare să te simți în locul eroului liric, simți vântul, „praful la amiază,“ lacrimi în ochi, și alarma internă.

Poemul este foarte ritmic, care este inerent Maiakovski. Play pe cuvinte, trecerea de la una la alta, accentul se realizează prin utilizarea unor semne de punctuație - toate acestea creează o emoțională angoasa unică, interior.

Îmi place foarte mult acest poem. De fiecare dată când îl citiți, veți găsi nuanțe neobservate anterior și înțelesuri. De căutare pentru sensul vieții și că este imposibil de a trăi fără un scop, o mare parte a fost scris și multe altele. Dar Maiakovski a spus despre aceste cuvinte simple, accesibile. El a comparat visul cu stelele - ca metafore folosite în fața lui. Dar Vladimir Vladimirovici a lua făcut-o, astfel încât doresc doar să ridice ochii în sus, pentru a găsi steaua care strălucește doar pentru tine.

„Pearl“ Maiakovski a fost ideea unei societăți noi, un om nou, un viitor în care toată lumea va găsi propria fericire. Și, eu cred că poetul toată viața lui a urmat steaua, astfel încât un deceniu mai târziu, poemele sale sunt capodopere unice ale poeziei mondiale.

Versuri Maiakovski a ridicat problema morală profundă în care se amestecă bine și rău, frumos și urât, pământesc și sublim, de moment și etern. El a reușit să păstreze poporul său darul poetului, viața petrecut în ordine, în conformitate cu R.Yakobsona „el a creat pentru a face poezie comoara a poporului.“