Frica de moarte și de pofta de viata 5 picturi Edvarda Munka - RIA Novosti

În ziua a 150 de ani de Edvard Munch proiect pentru weekend își amintește picturile sale bogate emoțional în care artistul a reflectat toate temerile și grijile lor.

în urmă cu 150 de ani, m-am născut lângă Oslo Edvard Munch - pictor norvegian a cărui acoperit de alienare și de groază de muncă puțini oameni pot rămâne indiferenți. picturi Munch evoca emoții, chiar și în rândul persoanelor care cunosc puține lucruri despre biografia artistului și circumstanțele din cauza care picturile sale sunt aproape întotdeauna vopsite în cele mai întunecate culori. Dar, în plus față de motive constante de singurătate și de moarte în picturile sale se simte și dorința de a trăi.

"Fata bolnav" (1885-1886)

„Fata bolnav“ - un tablou timpuriu de Munch, și unul dintre primii, artistul a prezentat la Expoziția de Artă de toamnă în 1886. Pictura prezintă o fată cu părul roșu bolnăvicios aspect, culcat în pat, și mâna ei, sprijinindu-se, care deține o femeie într-o rochie neagră. In camera este pe jumătate întunecată, iar singurul loc luminos - fața unei fete pe moarte, care părea să aprins. În timp ce prezintă o imagine de 11 de ani, Betsy Nielsen, tesatura pe baza a format amintiri ale artistului asociat cu o soră mai mare iubit Sophie. În cazul în care viitorul pictor a fost de 14, sora lui în vârstă de 15 ani a murit de tuberculoză, iar acest lucru sa întâmplat în 9 ani de la aceeasi boala a murit matroana Laura Munch. copilărie severă întunecată de moartea a doi cei dragi și pietatea excesivă și austeritatea lui tată-preot sa făcut simțit pe tot parcursul vieții lui Munch și a influențat percepția sa asupra lumii și de muncă.

„Tatăl meu a fost foarte violent și obsedat de religie - am moștenit de la el germenii de nebunie se tem Spirits, durere și moarte, m-au înconjurat din momentul nașterii.“ - a reamintit Munk despre copilăria lui.

Edvard Munch. „Bolnavii fata.“ 1886

Femeia reprezentată în pictura de lângă fata - mătușa artistului, Karen Belstad care a avut grijă de copiii surorii ei după moartea ei. Câteva săptămâni în care Sofi Munk a murit de tuberculoză, au devenit una dintre cele mai proaste perioade din viața lui Munch - în special, deja când a crezut că mai întâi cu privire la sensul religiei, care, după ce a dus la respingerea ei. Potrivit memoriile artistului, în noapte nefastă a tatălui său, care, pentru toate necazurile întors la Dumnezeu, „mersul pe jos în sus și în jos camera, mâinile îndoite în rugăciune,“ și ar putea face nimic pentru a ajuta la fiica ei.

Mai târziu, Munch din nou și din nou se întoarce la tragica noapte - timp de patruzeci de ani, a scris șase picturi reprezentând moartea lui sora Sophie.

Pânza tânărului artist, deși a fost pus pe ecran, împreună cu imagini ale pictorilor mai experimentați au primit comentarii condamnabil. Astfel, „fata bolnavă“, numită o parodie a artei și a criticat tânărul Munch că el a îndrăznit să prezinte neterminate, potrivit experților, acum. „Cel mai bun serviciu care poate fi redat Edvard Munch, se trece în tăcere prin picturile sale,“ - a scris unul dintre jurnaliști, adăugând că web-ul a redus nivelul general al expoziției.

Critica nu și-a schimbat opinia artistului, a cărui „fată bolnavă“ a rămas una dintre cele mai importante picturi până la sfârșitul vieții. În prezent, web poate fi văzut în Galeria Națională din Oslo.

"The Scream" (1893)

În activitatea multor artiști, este dificil de identificat pictura cea mai importantă și celebru, dar în cazul Munch nu există nici o îndoială - lui „Scream“, cunoscut chiar și de către persoanele care nu au o slăbiciune pentru arte. La fel ca multe alte picturi, recreând lui Munch „The Scream“ de mai mulți ani, el a scris prima versiune a picturii în 1893, iar ultimul - în 1910. În plus, pe parcursul acestor ani, artistul a lucrat la starea de spirit similar de picturi, de exemplu, pe „Alarm“ (1894), ilustrând oamenii pe același pod peste Fiordul Oslo, și „Seara pe Karl John Street“ (1892). Potrivit unor critici, asa ca artistul a fost încercarea de a scăpa de „Scream“ și a fost în măsură să facă acest lucru numai după un curs de tratament la clinica.

Edvard Munch. "The Scream". 1893

relația lui Munch cu pictura sa, precum și interpretarea sa - o temă preferată de critici și experți. Cineva crede că se ghemui în teroare o persoană reacționează la fluturau pretutindeni „Strigătul Nature“ (titlul original al picturii. - nn). Alții cred că Munch a prevăzut toate catastrofele și frămîntările care așteaptă omenirea în secolul XX și înfățișate teroarea viitorului, și, în același timp, incapacitatea de a-l depăși. Orice ar fi fost, pictura încărcată emoțional a devenit una dintre primele lucrări ale expresionismului și pentru mulți rămâne emblema, așa cum este reflectată în disperarea ei și singurătatea au fost modernismul principal în artă.

Aceasta a fost baza „Scream“, artistul însuși a scris în jurnalul său. Mențiunea intitulat „Nisa 01/22/1892“, spune: „Am fost de mers pe jos de-a lungul unui traseu cu doi prieteni - soarele apunea - brusc cerul a devenit roșu de sânge m-am oprit, senzație de epuizare, și se lăsă pe gard - M-am uitat la sânge și limbi de foc de mai sus albastru-negru fiord și orașul - prietenii mei a mers mai departe, și am stat acolo, tremurând de emoție, senzație de tipat fara sfarsit piercing natura ".

„Țipătul“ de Munch a influențat nu numai artiști ai secolului XX, dar a fost citat în cultura populară: aluzia cel mai evident pentru pictura - celebra masca din același film de groază la Hollywood.

"Madonna" (1894)

Imaginea Munch, care este astăzi cunoscut sub numele de „Madonna“, numit initial „femeie Loving“. In 1893, artistul a pozat-o Dagny Juel, soția scriitorului și un alt Munch Stanislava Pshibyshevskogo și muza artiștilor contemporani: în plus față de Munch-Yul Przybyszewski a scris Voytseh Veys, Konrad Krzyzanowski, Julia Volftorn.

Edvard Munch. "Madonna". 1894

Singurul lucru care îi unește pe cei goi cu părul negru Madonna Munch Madonna cu clasic - un halou deasupra capului său. Ca și în alte filme ale sale, aici Munch nu a folosit linii drepte - o femeie înconjurată de raze „ondulate“ moi. Tot artistul a creat cinci versiuni de picturi, care acum sunt păstrate în muzeul Munch, Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design din Oslo, la Kunsthalle din Hamburg și în colecții particulare.

"Despărțirea" (1896)

În aproape toate picturile sale, scrise în timpul 1890s, Munch utilizate aceleași imagini în diferite moduri de a combina: o dungă de lumină pe suprafața mării, fată cu părul blond pe plajă, o femeie în vârstă în negru, care suferă de un om. Pe aceste picturi Munch portretizat de obicei personajul principal în prim-plan și ceva care îi amintește de trecutul în urmă.

Edvard Munch. „Despărțirea“. 1896

De „despărțire“ personajul principal - un om abandonat, că amintirile nu permit să rupă cu trecutul. Munch arată acest lucru cu o fată de păr lung, care se dezvoltă și se referă la capul omului. Imaginea fetei - moale și nu părea să se încheie baza de prescriptie medicala - simbolizează trecutul luminos, dar figura unui om, a cărui siluetă și trăsături faciale sunt prezentate mai îndeaproape, aparține în prezent sumbru.

Munch a luat viața ca o separare constantă și consistentă de tot ceea ce este drag om, în drumul său spre despărțirea finală cu viața însăși. Silueta unei fete pe pânză fuzionează parțial cu peisajul - astfel încât personajul principal va fi mai ușor pentru a supraviețui pierderea, aceasta va fi doar o parte a întregului, cu care în mod inevitabil, se rupe de-a lungul unei vieți.

„Fetele de pe pod“ (1899)

Utilizatorul este obligat să nu încalce legislația în vigoare în România.

Utilizatorul este obligat să fie respectuos altor Commenters, cititori și persoane fizice care se face referire în materialele.

Scrisoarea trebuie să cuprindă:

• Subiect - Returnarea
• utilizator Autentificare
• Explicarea acțiunilor care încalcă regulile de mai sus și a rezultat într-un bloc.

În cazul în care moderatorii consideră că este posibil pentru a restabili accesul, se va face.

În cazul unor încălcări repetate ale regulilor și utilizatorul de acces nu poate fi Blocați restaurate, de blocare atunci este completă.