Federico García Lorca

Cunoscuți traducători Natalya Malinovskaya și Anatoli Geleskul în special pentru teatru, „sensibilizare“, tradus rareori ajungând play-garde poet spaniol Garcia Lorca, nu a pus pe scena românească de peste 70 de ani. Piesa vorbește despre un conflict între cele două familii. Locație - provincia spaniolă. evenimente îngrozitoare care se desfășoară în zonele muntoase din mediul rural. În interpretarea muncitorului emerit al artei din România Igor Sirenko zi, în orice moment pentru a găsi un subiect de compromis în relațiile umane în comun cu speciile de teme de dragoste: dragostea mamei, iubire, pasiune, dragoste-boală, inimi ofilire și chiar sufletele eroilor și în mod inevitabil duce la moarte, alături de a iubi ascuns adulter, în timp ce bărbații afla relația cu cuțite. Ardent, pasionat, dramatic. Performanță însoțite de dansuri incendiare spaniole dobândește valoarea tragică ridicată.

Premii și nominalizări

Premiul Moscova Primarul în domeniul literaturii și artei de artist Svetlana român Mizeria Poporului pentru rolul de mamă.

Despre performanța

Teatrul sub semnul eternității și rocă

„În teatru,“ sensibilizare „, sa întâmplat să fiu. Nu am fost niciodată înainte. Din același motiv menționat de Pușkin: „leneș și nepăsător“. Nu a venit fără scepticism, spunând: „Ce va surprinde?“ - suntem, după cum știm, nu este o surpriză. Surprins. Joaca premiera, piesa lui Garcia Lorca „Nunta Blood“, în noul (minunat) Tradus Natali Malinovskoy și Anatoli Geleskul. Joaca greu, scena noastră este aproape necunoscut: de mare tragedie. Cum de a juca acest lucru, fără a cădea în melodrama, în patosul fals? Aproape imposibil - înțărcați. Neobișnuiți să joace și, nu în ultimul rând, neobișnuiți să asculte.

Există o versiune care intriga piesei Lorca a fost determinată de publicarea unui ziar, și, prin urmare, durata - prima jumătate a secolului XX. Da, în textul poetic și, de fapt, există unele semne de modernitate. Pe de altă parte, piesele de depozit epice poartă o reflecție - și gust! - atemporalitate. Jocul este lipsit de „mod de viață“ - în ciuda prezenței lucruri foarte specifice, „bunuri de uz casnic“, apare peste tot și întotdeauna. Acesta spaniolă -, dar, în același timp universal. Pilda „în orice moment“.

tragedie de mare, aproape lipsit de „carne“, a jucat cu minunata naturalețe, dezarmare. În primul rând, Svetlanoy Mizeri. Deci, o dată juca Anna Magnani, acest lucru a rămas în memoria mea ca Yudif Glizer Brecht Mama Curaj. Capacitatea de a juca „abstractizare“, aproape schemă - o abilitate mare: o rară, aproape irealizabilă. Svetlana spune textul mama Mizeria și cu solemnitatea eroina de epic spaniolă, și este durere și tristețe țăran rus pământului. Redarea unui „arhetip“ mama - ea joacă o femeie normală, astăzi și acum trăiesc cu angoasa constantă, presentimentul pierderea fiului lor.

Svetlana Mizeria joacă adevăruri eterne, dar în așa fel încât copiii zgomotoase, moderne ascultă cu răsuflarea tăiată. După Lepeshinskaya performanța actorilor tineri a întrebat: „Unde ai învățat să dansezi?“. Pentru a auzi că de la buzele ei. Aleksandr Ilin (Mire) are într-adevăr o remarcabilă „lucrarea spaniolă“. Danseaza Igor Sirenko - reținut, avar, gordelivo- „toreadorny“, dar, de asemenea, - vesel, luminos, târguri și-farsă pestriț și pline de culoare. Pe o iluzie scenă mică de acțiune la nivel național absolut.

Dar nunta se transformă în moarte Balagan flori colorate înlocuite de tristețe. Combinația izbitoare de sentiment deschis, aproape fără rușine, și castitate ascetică, pasiune arzătoare și de reținere dure: în cazul în care pauza subtil efeminat de Sud devine lupta invizibilă cu inflexibilitatea de persoane născute la sol pietros castiliană. Leonardo și Mireasa, impletit cu o pătură, sânge-cărămizie. scene Chase, sumbru, dans de război solemn. Două personaje numite Lorca Luna și cersetor (actori tineri, Vladimir Balandin Dmitry Lavrov). Antireflexie. Flash. Fragmente. Aceste scene a amintit lui Ahmatova „Poem Fără un erou“, cu bufoni sale tragice farsă și profeții.

Dar ea a avut o tragedie să se întâmple în spatele scenei, iar noi nu vedem. Și vorbesc despre asta nu va fi în mod direct și prea rezervat și pupa. Nu ar trebui să plângă și rupă hainele. Durerea ar trebui să fie la fel ca și viața: interior și secret. Ultima Mizeria monolog shake doar că: reținere ridicat și durerea de sufocare, care este simțită în fiecare frază, fiecare cuvânt. „Eu iau cuvântul din adâncurile laringe“, - spune actrița într-un interviu. Telespectatorii pot auzi numai Cuvântul. "