Feature Film - Hamlet
film de lung metraj
Operator - J. Gricius
Lenfilm. 1964
„Când ne întoarcem la lucrările din trecut, nu trecutul este înviat în noi, că suntem aruncate înapoi în umbra lui, dorințele și întrebările noastre, ordinele noastre, confuzia noastră din trecut,“ - aceste cuvinte ale lui Romain Rolland amintit directorul Grigory Kozintsev, când a lucrat la filmul lui Kozintsev a fost profund studiat, în cuvintele sale, „trail-curs gândirea lui Shakespeare,“ rezultatul de ani de cercetare a fost cartea „nostru contemporan Vilyam Shekspir“ (1962), „ecran profund“ (1971) și „tragedie spațiu“ (1973).
Protestul împotriva ordinii predominante în ea este încorporată în Hamlet. Hamlet pentru Kozintseva - este în primul rând un erou, condamnă cu fermitate minciunile și violența, dar nu știe cum să le depășească pe o scară care este deschis treptat.
Hamlet studiat la Wittenberg, în cazul în care profund percepută lecții de umanismul Renașterii, bazată pe o credință fără margini, în om !!! „Ce minune de om natură Cât de nobil în rațiune Care sunt abilități nelimitate cât mai exacte și izbitoare depozit și mișcările în actul de cât de aproape de un înger! În opiniile cât de aproape de Dumnezeu! frumusetea universului! coroana de fiecare lucru viu! "
Înapoi la Elsinore, Hamlet se confruntă cu tragedia conștiinței umaniste, mintea lui răzvrătiți nu numai împotriva crimelor comise în propria sa familie, dar, de asemenea, mai larg - „Danemarca-închisoare“ împotriva inumanitate și imoralitate în întreaga
Regizat de mult timp în căutarea unui actor pentru rolul principal, până când sa întâlnit cu Inochentie Smoktunovsky. Decizia a venit imediat: aceasta este actorul crezut Kozintsev, să fie capabil să joace erou, a cărui armă principală este ideea. În Smoktunovsky am simțit o experiență spirituală și intelectuală gravă dobândită de-a lungul biografiei sale dificilă: suferința cu experiență în timpul războiului în captivitate, în anii de după război grave.
Regizat de actorul el a avertizat că „rolul de marele“ Hamlet tencuite cu timbre care au nevoie pentru a re-ajunge la esența ei. Actorul a căutat inițial în întreaga plastic, expresia eficientă, directorul amintit persistent al scopului - „pentru a arăta oamenilor, oamenii moderni, dezintegrarea societății.“ Prin urmare, a precizat directorul, binele și frumosul cătunul este crud și nepoliticos „pretinde a fi nebun, spune el, astfel în fața unei forțe formidabile, care surprinde spiritul neînfricării gândurilor sale.“
Învățarea în timpul unei întâlniri cu fantoma teribila Claudius, văzând amploarea prejudiciului conducătorilor Elsinore și lacheii lor, Hamlet, folosit pentru a reflecta limbajul poeziei și filozofiei, este recunoscută într-o conversație prietenoasă: „Recent, eu nu știu de ce, am pierdut toată bucuria mea, și obiceiul de a studii. mă simt atât de în largul că această floare univers, pământ, mi se pare stâncă stearpă, și cortul de aer imens cu inatacabil a urcat pe firmamentul, acest lucru, vedeți, bolta regală, căptușită cu scântei aurii, în opinia mea, este pur și simplu acumularea de vapori împuțite și dăunătoare“.
ClearWisdom Hamlet devine ironic si bila. El încearcă să se oprească O1fuzhayuschih culcat, căsătoria mamei cu criminalul Claudius numește „adulter în cocina rahat,“ ofensează instanța de judecată, regele nepoliticos.
cuvinte amare și teribile Smoktunovski - Hamlet spune, de regulă, în mod deliberat liniștit. Actorul joacă reacțiile erou și rapid vulnerabile, dar în mod deliberat să se conducă în liniște: mai rău este revelat el abis. Dușmani vorbesc de rău despre nebunia lui, Hamlet nu respinge această minciună, cu toate că nu se confruntă cu patologia și tragedia mentală.
Accident vascular cerebral Hamlet crezut că a trecut unele „discurs interior“. Deci, unul dintre monologul cheie „Pentru a fi sau a nu fi“ nu este pronunțată ca un actor în aparatul de fotografiat, și poate fi auzit în timp ce mersul pe jos cătun lângă mare, pe un fundal de valuri de zgomot, care exclude în mod evident teatral și patetismul, încurajează privitorul să asculte sensul cuvintelor liniștite. Kozintsev care caută agresiv pentru a filozofeze Hamlet nu sa transformat retorica abstractă, și a găsit concretețe pământului. În monologul „A fi sau a nu fi“ accentuate nu numai cuvintele unui praștie și săgețile de avere scandalos, dar și despre puterea de nevrednici demn de mândru, demn de dispreț, durerea iubirii respinsă.
Textele lui Shakespeare au fost Kozintsev reduse după cum este necesar, dar mulți au exprimat Smoktunovski polisemia de tăcere, pauze agonizante, observații sugestive.
Hamlet, cum se joacă Smoktunovski, ar fi suficientă voință și determinare destul să se răzbune pe Claudius imediat lovitură de sabie. Dar gândul de la el nu numai pe ucigașul tatălui său, ea - în momentul în care „a ieșit din șanț“, informatori puiet ce au devenit chiar și Guildenstern și Rosencrantz, de asemenea, ca Prințul Danemarcei, care a studiat la Wittenberg, dar ușor de acord să informeze pe Hamlet. Ideea de Hamlet - un „novovyluplennom“ Osric, în esență, nu au o opinie cu privire la orice subiect care îi va permite, fără îndoială, să facă o carieră. Ideea de Hamlet - un Polonia viclean și crud. Înainte de umanist, a cântat laudele unui om să apară o parodie de oameni sunt destul de mulțumiți de ei înșiși și înrobit puterea lor. Astfel, treptat, pe tot parcursul filmului, și Kozintsev Smoktunovski dezvăluie amploarea reală a tragediei Hamlet.
Kozintsev, numit Shakespeare „contemporan nostru“, aspirau la vitalitatea cuvintelor și acțiunilor de pe ecran, dar nu permite simplificări. Acest lucru este evident în ipostaza de rege-killer. Michael Nazvanov frumos jucat ambițios viclean, stealth și trufie, prin care iese animalul; senzualitate concretizată în acei ochi apatice bombate și buzele umede, finețea naturii - în pasiunea pentru bijuterii - dantelă, cercei, lanțuri, inele.
Elsa Radzyń - Gertrude a apărut femeia, a cărei apariție sentimentele materne ocazional iluminate, dar cel mai adesea - ea nu este mama, și nici măcar regina, și amanta: pasiunea lui mai târziu, ea trebuie să se ascundă de la străini, dar merită să atingi degetele în mâna lui Claudius și să ridice ochii, devine foc rușinos vizibil, arzând toată ființa sa.
Deja la începutul filmului, după ce a învățat secretul morții tatălui său, Hamlet este trimis la Ophelia. La auzul scârțâit deschide încet ușa, ea se întoarce la el. Fața lui pare masca înghețată, ochii trădează stresul mental incredibil. O apropie încet, dar dintr-o dată ceva ca o grimasă denaturând fața lui țipând. Foarte același strigăt nu, dacă cineva este blocat în gât.
Hamlet iubește Ophelia, dar este fiica îndatoritoare vizibilă a tatălui său - un curtean foarte experimentat Polonius intrigant, și definește relația Hamlet o floare delicata, „cultivate în sere de fier Elsinore“.
Anastasia Vertinskaya optsprezece ani au date excelente pentru acest rol - fragilitatea și puritatea formei, care semăna cu portretele unei fete de la începutul Renașterii. Cu toate acestea, experiența internă, spirituală a tinerei actrițe nu a fost suficient pentru a exprima starea tragică și contradictorie a eroinei.
Directorul Kozintsev a pornit de la faptul că ar trebui să iubească Ophelia Hamlet ca Julieta iubit Romeo. Și, în primul episod al filmului facut din expresia actrita de putere și nuanțe de sentimente.
Cu toate acestea, o mare parte din care nu a putut realiza actrita muzica nespuse Dmitriya Shostakovicha, Grigory Kozintsev a fost foarte mândru de co-creație cu un compozitor genial, și a apreciat înalt activitatea artistului Evgeniya Eneya, designerul de costume Suliko Virsaladze, operatorul Jonas Griciaus. Datorită ei, el nu a putut elimina starea de carton cu un palat de jucărie, și întunecat maiestuos Elsinore, lipsit de muzeu gust.
Cu scopul de „convergență a epoci“, Kozintsev și Virsaladze a decis; evita imitație de țesături antice, nu folosesc mătase, pentru a nu permite nici ornamente și detalii complicate, care pot specifica rigid durata. Materialul preferat al epocii nu a găsit de construcții, dar, în cuvintele Kozintsev „care trece prin secole, provocând o asociere stabilă cu haine moderne.“
erou Exact potrivi Hamlet a fost creat purta o bluză neagră-jacheta-free, cu pliuri largi asemănătoare pulover moderne, a fost completat cu colanți negri și pantofi negri bine. Ca și celelalte personaje din film, costumul este singura bucla istorică, dar nu se agață de atenția privitorului la detalii. Costume instanță combinat alb-negru, lumina pîlpîitoare în castel izolat-le cu răceală impasibil ca măști ipsos, față.
Încă în faza preliminară a lucrărilor pe film Kozintsev, ocupat în căutarea întruparea vizuală a tragediei lui Shakespeare, a respins cu fermitate posibilitatea de a scoate filmul de culoare pentru a depăși calvarului cadre individuale în mod deliberat stilizate pentru pictura, ceea ce ar oferi o imagine statică. El a ales un bogat, tonuri bogate de decizie alb-negru, se potrivește mai îndeaproape atmosfera din timpul de probleme. „Piatra, fier, foc“ - deci definit Kozintsev mondial-real al texturii filmului. Ecranul este dominat de piatră grea, rece, din care este construit castelul, peretele său scenă uriașă, sinistru basoreliefuri, și totul în afara castelului, presărat cu pietruite. Antiteza de rocă acționează liber elementul de apă, mare - un simbol al libertății și nemărginirea vieții.
Filmul se deschide cu vedere la mare, care reflectă umbra șubredă a taxelor de trecere castel clopot, trăgând arme. Năpusteau călăreț pe cal alb, este în grabă Hamlet Elsinore. Se ridică peste pod șanț cu apă, taie prințul danez din lumea exterioară. Dar, în momentele decisive ale erou de reflecție intensă va merge la mare. La sfârșitul Hamlet mort va face din închisoare a castelului și mare, ca sufletul exaltată, care zboară pescăruș alb.
Nu reflecție, ceea ce duce la pasivitate și de reflecție pentru a ajuta să înțeleagă lumea și omul-aici, în ceea ce a fost sensul lui Hamlet, în acest film a câștigat prințul danez care detectează din jur: ideea ridică deasupra circumstanțelor familiale specifice ale curții regale și întreaga Danii- închisoare. Sosirea armatei de Fortinbras - finala doar complot. Finalul este o tragedie - cota de gândire, a ajutat-o să străpungă secol,