Face, imagine, mască

Și aici ajungem la trăsăturile esențiale ale postmodernismului.

Image - este recunoscut stereotip masca de teatru pe care există o cerere, și în același timp - complet anonimatul persoanei autentice. Aceasta masca poate fi imaginea de respectabilitate și o personalitate puternică, sau excentric, sau șocant publicul cu artistul. Image Eduarda Limonova are o imagine publică a personaj negativ. „National bolșevismul“ Limonov - nu ideologică, care ar trebui să fie, de origine pur estetic.

Etica eroism agresiv susținut că estetica extravagante de violență, care contrastează astăzi cu vulgaritatea și lipsa formei liberalismului. În acest sens, poate fi înțeleasă ca un discipol Konstantinei Leonteva. Stilistic Limonov și realist, chiar și realiști socialiste, și chiar romantic. Cu toate acestea, acest fenomen este postmodern: resortul creativității, și cel mai important - obiect - este crearea ei, imagine șocantă, compoziția „soarta“ negativă, înțeleasă ca un întreg lanț de spectacole și instalații. Activitatea principală a scriitorului Eduard Limonov - o auto Lămâi: estetic poet cerșetor - Imigrant-trop - sexy menșevic - drojdiei societății - un scriitor parizian respectabil - român turbat bolșevic.

Imaginea nu este organic inerent (specificat) imaginea de om, dar unele de substituție estetiziruetsya artificială a imaginii, adică masca. Faceplate este ceva „ca o persoană, ca o persoană care pretinde a fi o persoană și sunt acceptate ca atare, dar goale în interior, atât în ceea ce privește pragul de semnificație fizică, și în sensul de substanțialității metafizic“ (Fr. Pavel Florensky) [28]. Principala proprietate poznele - goliciune sale lzherealnost că în creștinism, și folclor a fost întotdeauna considerată proprietatea tuturor impur, cel rău și răul. Masca - este un semn al vârcolac, Changeling. Imaginea este doar menită să ascundă adevărata față, să-și devalorizeze și să pună la îndoială autenticitatea sa și să-l condamne la anonimat.

Prin combinarea vieții și artei prin intermediul imaginii și performanță, postmodernismul, de fapt, poartă planul kvaziteurgichesky Vl. Soloviov. Viața, cu toate acestea, este înlocuit de un fel de joc rațional proiectat, realitate fără trup: granițele obiectelor strămutate „artă contemporană“ devine instabilă, pentru că totul poate fi în mișcare, totul poate fi rupt de rădăcinile lor, și fiecare fenomen poate fi înstrăinat de esența sa. Creativitatea degenerează astfel în acțiune, furnizează în mod constant și să mențină această lume artificială, de om într-o stare de inadecvare, în timp ce naturaliza, adică Mitologizarea inadecvarea ei este de bază de valori ale artei contemporane, și sunt „interesante“.

Mai mult decât atât, în mod deliberat postmodernismul estompează linia dintre arta si non-arta, artist și non-artist, artist și consumator: pentru acum toți consumatorii și sunt acum artiști. Sau acest lucru: arta este consumism, consumerismul este arta.

Un exemplu tipic este performanța pare a fi artist de nume Perm moksha: a fi un om sărac, el aparate cu toate acestea, unravelled - fiare de călcat, o lampă de birou, un frigider și să facă instalațiile lor interne. În plus, conectarea unui mop, pânză și lână, el a construit om și l-au pus să doarmă în patul lui, și el însuși a fost adormit pe covor lângă pat. Esența acestei performanțe în inadecvare completă a „noii constiinte“ constiinta tradiționalistă [29]. Orice surpriză la faptul, nu ar fi dacă această acțiune este mult mai dramatică și chiar filme (amintiți-vă sfântul, adăpostit la leprosul, pe care a spălat răni purulente și din care numai reproș la tranta da auzit), în cazul în care el a renunțat la patul lui, viu, prezent o persoană fără adăpost, ar fi văzută ca o mai mare laudă postmodern, căci este scopul: o inadecvare completă provocare a percepției, conștiința dislocare.

Ponderea pe pagina