Etapele de dezvoltare a arhitecturii de expoziții mondiale (Expo), Arhitect al învățământului superior

Articolul prezintă trecere în revistă istorică și analitică a arhitecturii expoziției Mondiale. În perioada de la mijlocul secolului al XIX-lea - pe Tues. jumătate a secolului al XX-lea. sunt descrieri ale celor mai renumite facilități de expoziție și rolul desemnat al influenței lor asupra formării arhitecturii moderne.

Cuvinte cheie. World Expo, pavilionul, Expo, expoziția, arhitectura expoziție

Expozițiile mondiale au jucat un rol în răspândirea rapidă a unui număr de invenții din lume, extinderea producției, creșterea cifrei de afaceri, îmbunătățirea înțelegerii reciproce între popoarele din diferite țări. Specificitatea scopul clădirilor de expunere necesită ample, ușor sub spațiu de revizuire, iluminarea maximă, perioade scurte de montare și demontare. În plus, clădirile în sine sunt exponate care arată succesul de utilaje de construcții. Toate acestea stimulează nașterea unui număr de tehnici inovatoare îndrăznețe.

Prima expoziție mondială a fost o expoziție industrială internațională a avut loc în 1851 la Londra. Un exemplu remarcabil de echitabil prima lume a fost Crystal Palace arhitectul Dzhozefa Pekstona. Acesta a fost ridicat mai întâi o clădire uriașă, cu sticlă, oțel și beton. Lungimea de construcție de 564 m și o suprafață totală de 74 400 mp a fost construit într-o perioadă fără precedent de scurtă de timp - mai puțin de patru luni [1], datorită faptului că baza proiectului stabilesc metoda cea mai rațională a lucrările de construcții - montaj de elemente standard de serie (au făcut la fabricile Birmingham). Soluție de inginerie extraordinară reducerea semnificativă a costurilor de construcție. Aspectul Crystal Palace a marcat un fel de revoluție în istoria arhitecturii - deoarece un rol semnificativ în determinarea aspectului clădirilor au început să joace un inginer de proiectare. După expoziție, palatul a fost demolat și reconstruit mai târziu pe donații publice în sudul Londrei, în Sydenham, în cazul în care a stat în fața focului în 1936 Paxton a dezvoltat designul original al acoperișului și podea, alcătuit din elemente profilate din lemn asamblate în fermă, cu ajutorul turnate și brackets forjate bufe. Cu fiecare secțiune a dimensiunii acoperișului 7,3 x 7,3 m apa de ploaie care curge în jos în jgheaburile coloană de fier tubulare din lemn [1]. metodă rapidă și eficientă de montare a finite modele de sticlă propuse de arhitectul britanic Joseph Paxton, a fost în secolul XX o recunoaștere mare și sa răspândit rapid în întreaga lume [2].

Începând cu Expoziția Mondială de la Paris, în 1867, țările participante sale de expunere au fost plasate în special construite pavilioane naționale, design-ul, care este unul dintre obiectivele principale este acela de a crea o culoare națională, cultura, modul de viață și a tradițiilor. Astfel, vizitatorul poate vedea satul tirolez colibei rus jurnal, egiptean minaretul estul Caravanserai, băi turcești, un teatru chinezesc, cabana engleză, ranch-ul american, ferma, olandeză, chioșc japoneză și reconstrucția catacombele romane.

În 1873, Târgul din lume a avut loc pentru prima dată în afara Angliei și Franței - în capitala Imperiului Austro-Ungar, Viena. Pentru a se potrivi expunerea a fost izolat Parterre parc, care a fost publicat de pavilionul central -. (. Figura 3) Rotunda, prosuschestvovshaya până în 1937 O trăsătură distinctivă a expoziției a fost să se concentreze asupra culturilor naționale ale țărilor participante. În această expoziție, pentru prima dată a luat parte pentru țările africane exotice în Europa, precum și Japonia.

În viitoarele expoziții mondiale a avut loc în afara Europei, în special, în 1876, expoziția a avut loc la Philadelphia in 1904, in St Louis, Statele Unite ale Americii.

O etapă importantă în dezvoltarea structurilor EXPO și oțel moderne de construcție a fost Expoziția Mondială 1889 de la Paris. Cea mai mare structură a expoziției de la Paris a devenit acum celebrul Turnul Eiffel. Ea a întruchipat întreaga experiență acumulată de către celebrul arhitect și inginer francez Gustave Eiffel, în domeniul fundațiilor și montarea de poli, în funcție de proprietățile solului și cantitatea de vânt. 321,3 m turn înalt este o structură grilă de mare pe patru suporturi principale, ancorat la o adâncime mai mare. Construiți fiecare dintre cele trei etaje ale turnului necesar pentru decizia sa. Trei etaje - trei piramide pătrate trunchiate pus unul pe altul. De fapt, ea a avut patru picioare, care nu au legătură între ele în diagonală și sunt conectate între ele la diferite niveluri numai centuri de grinzi orizontale de pe laturile pătratului. Și dacă la baza picioarelor formează un pătrat cu latura de 123.4 metri, lățimea la partea de sus a fost de numai 16 metri. Aceasta este o provocare tehnică dificilă. Demonstrarea principiului de a crea un schelet metalic, în construcția de clădiri înalte a fost atât de convingătoare, care a făcut o adevărată revoluție în tehnologia de construcții și arhitectură. Un exemplu de utilizare a celor mai recente tehnologii a fost echiparea lifturile pentru ascensoare la nivele ale turnului. Patru lift încăpător la sol pe suporturi înclinate livra vizitatori la etajul al doilea. De la etajul al doilea pe un ascensor poate ajunge la etajul al treilea, în care din zona de observație de 18 x 18 m poate observa întregul Paris. Inițial, lifturi hidraulice au fost apoi la începutul secolului al XX-lea au fost înlocuite cu electrice [2].

Crystal Palace, Turnul Eiffel și Galeria de mașini au fost cele mai importante repere în dezvoltarea instalațiilor de expoziții de arhitectură, bazate pe realizările tehnice ale secolului. Influența lor asupra arhitecturii clădirilor ulterioare EXPO a fost foarte mare, cu toate că în secolul al XIX-lea. aceste clădiri au fost izolate, fiind în principal rezultatul activităților de inginerie. [3]

Mai mult, odată cu dezvoltarea progresului tehnic și a fost urmat de un nou concept arhitectural. Dar, mai ales, o revoluție în mintea arhitecților din prima jumătate a secolului al XX-lea a avut Expoziția Mondială 1925 de la Paris. Acesta a prezentat lucrări de artă decorativă contemporană, arhitectură și design din întreaga lume. Expoziția a dat numele râului Art Deco arte decorative din prima jumătate a secolului XX. [4]

clădire dreptunghiular să taie în diagonală la a doua scara deschisa etaj, pe care a fost construit plafonul inițial sub formă de plăci de lemn înclinate intersectare. La dreapta scării a fost construit derrick catarg acoperit ciocan și scrisori URSS secera și [5].

În construcția pavilionului au apărut tehnici de proiectare de arhitectura care au modelat arhitectura secolului XX, care sunt încă relevante și utilizate în mod activ în construcții moderne. [2]

La expoziția de artă decorativă proiectat de arhitectul francez Le Korbyuze Pavilion „Esprit Nouveau“ a fost construit. Pavilionul a fost o celulă vie a unui bloc de apartamente - un apartament experimental pe două nivele. Proiectul este mai pronunțată, proclamată de Le Korbyuze „Estetica Ugdan directă„, a exercitat o influență puternică asupra arhitecturii secolului XX.

idei arhitecturale progresive au fost stabilite și faimosul arhitect Mies van der Rohe pavilionului la expoziția de la Barcelona, ​​în 1929. În pavilionul nu a fost nici un camere sau uși închise. La insistențele Mișa Van der Rohe pavilion nu are nici un exponate, iar exponatele sunt foarte pavilion. Arhitectul a pus un pavilion pe un soclu din travertin, cu două bazine, care au fost căptușite cu sticlă neagră. Acoperișul așezat pe nefixată, peretele asimetric onix, travertin, marmura verde, și două rânduri de oțel, cruciformă în secțiune transversală, rafturi cromate. Interior partajate partiții transparente din sticlă de fum-gri și verde de sticla. perete luminos iluminat format în interiorul celor două planuri ale sticlei corodată. onix de aur, covor negru, perdea roșu simboliza culorile pavilion german. Carpet a fost plasat pe o compoziție de mobilier negru format din piele alba acoperite cu scaune, canapele și secțiunea transparentă.

În timpul primei expoziții mondială la începutul secolului XX, au avut loc expoziții de 8 pe scară largă internaționale și mai mult de 20 universale. Cele mai multe dintre ele au avut loc în țările din Lumea Veche - Anglia și Franța, indicând faptul că dezvoltarea progresivă a acestora în domeniul arhitecturii, ingineriei și tehnologiei. După ce au fost organizate expoziții la nivel mondial în alte continente.

După o pauză de lung, a avut loc pentru prima dată în perioada de după război, este Expoziția Mondială 1958 de la Bruxelles (Belgia), arhitectura, care a fost rezervat și laconic, în comparație cu expozițiile ulterioare.

Simbolul principal al expoziției și realizarea industriei siderurgice din Belgia a devenit pavilionul principal - Atomium. Structura este format din nouă atomi, care sunt combinate în cristal de fier. Înălțimea Atomium este 102 m, greutate - aproximativ 2.400 de tone, iar diametrul fiecăreia dintre cele nouă zone - 18 m. Șase dintre acestea sunt disponibile publicului. Sferele sunt interconectate lungimea tubului de 23 m, conținând scări și coridoare de legătură. Total există între conductele de legătură 20 bile. În mijlocul lor este un lift care poate ridica vizitatorii platformei de restaurant și de revizuire, situat în cea mai mare minge de Atomium în 25 de secunde. Framing interiorul atomilor și coaste de-a lungul și de-a lungul conductelor de legătură a condus la o reducere a greutății structurii în ansamblu, care să permită punerea în aplicare a acestui proiect în viață.

Unul dintre senzațional și provoca o mulțime de controverse a fost cel mai mare pavilion al firmei olandeze Electrotehnice „Philips“, proiectat de celebrul arhitect Le Korbyuze. Constructii avea forma unui cort și un plan eliptică liber. din beton armat care acoperă o suprafață de aproximativ 1000 m 2, ca un fel de marchiză cu trei cuspide au format douăsprezece paraboloizilor hiperbolice, trecerea de la unul la altul, bazate pe invizibil în afara marginii carcasei [6]. Utilizarea de beton precomprimat nu se poate crea doar un formular personalizat în această construcție, dar a scăzut în număr și sarcina pe scheletul.

pavilioane interesante au fost, de asemenea, prezentate la World Expo 1967 din Montreal (Canada), unde a apărut pentru prima dată numele de brand EXPO. Expo 67 a fost cel mai ambițios din istoria expozițiilor internaționale. Ea a fost demonstrat în mod clar progresele în construcții. Aplicarea de noi posibilități de materiale constructive care formează nefamiliare brand-noi, distinctive spații, forme și compoziții predeterminate [7]. Odată cu utilizarea de PVC, ca un nou material în construcții, a fost posibil ca o astfel de structură pavilion german, proiectat de Frei Otto. Arhitect Frei Otto proiectat sistemul de tensionare ultraușoare, folosind adăugarea de plasă de metal, țesături sintetice, precum și alte materiale ușoare, care funcționează bine în tensiune. Aplicarea așa-numita grila deschis-sistem de cabluri cu posturi de susținere și bretele, se realizează foarte diferite forme de design, porțiunea de suprapunere de orice formă în plan. Baza construcției a fost precomprimat plasă de oțel cabluri întinse pe suporturi metalice. Mesh, acoperit cu material textil translucid - complex cu contururi curbilinii de acoperire este o formă de plastic ușor și foarte transparentă.

Una dintre principalele atracții ale expoziției în 1967 a fost pavilionul american, proiectat de inginerul american B. Fuller. În 1947. B. Fuller a început să se dezvolte proiectarea ochiului de plasă „dom geodezic“, care combină tetraedrul și sfera. Acest design sa dovedit a fi foarte eficient, deoarece permite un spațiu mare suprapunere aproape fără restricții în dimensiune și are caracteristici de rezistență foarte bune. SUA cupola pavilionului are un diametru de 75 de metri, structura a fost acoperit cu un înveliș exterior transparent, compus din panouri acrilice vopsite. Această construcție este remarcabil și că este nu numai cupola, dar dispunerea spațială a platformelor de podea ca și în cazul în care plutesc în spațiul de cupola care întruchipează universul [2,8].

În 1970, primul Expo a avut loc în Asia, și anume în Osaka, Japonia. Iar imnul principal al realizărilor tehnice în arhitectura a devenit structura spațială a pavilionului principal. Egog diferite de compoziție tehnicism subliniat cu plin său de structura goală și formă geometrică. Hall, proiectat de arhitectul Kenzo Tange - este ridicat mai mult de 30 de metri deasupra structurii tubulare deschise la nivelul solului (în termeni de dimensiuni 100h291,6 m) acoperite cu un film de plastic transparent. Placă Grid susținută de șase stâlpi cu o distanță între ele 108 x 76,6 m. [10].

Pe exemplul clădirilor expoziție din a doua jumătate a secolului al XX-lea poate fi văzută ca o tehnică, și progresul științific și tehnologic a afectat grav și direct arhitecturale și artistice soluții de modelare și de inginerie civilă. Varietatea de modele moderne a deschis posibilități nelimitate de formare arhitecturală, care au contribuit la apariția unor forme de contur complexe, caută noi stiluri și tendințe, care sunt deosebit de acută în a doua jumătate a anilor '50.

Privire de ansamblu arhitectural de facilități de expoziții Expo oferă pe bună dreptate, a evidenția principalele etape ale dezvoltării lor, în cazul în care prima etapă a fost în a doua jumătate a secolului al XlX-lea - „perioada de progres tehnologic“; a doua etapă - începutul secolului XX - „Perioada de noi concepte“; a treia etapă - perioada post-război, a doua jumătate a secolului al XX - „Perioada de știință și tehnologie“ (Tabel). Această analiză ne permite să vedem modul în care dezvoltarea unor tehnologii de construcție și impactul acestora asupra arhitecturii clădirilor de expoziții mondiale, prin prisma care urmărește evoluția gândirii și a ingineriei arhitecturale și artistice.

Tabel. facilități de expoziție de arhitectură, la sfârșitul HIH- din a doua jumătate a secolului al XX-lea.

3. Gulyanitsky NF Istoria arhitecturii. Arhitectura și pormyshlennyh civile clădiri /. NF Gulyanitsky - Stroyizdat M., 1984. - S. 215-216 T.1-.

4. Strigalov A. Kokkinaki I. Konstantin Stepanovich Melnikov: Arhitectura vieții mele. Conceptul creativ. Artistic Practica / Strigalov A., I. Kokkinaki. - M. Arte, 1985. - S. 311.

5. Konstantin Melnikov. Desene și modele: Expoziție de catalog - artist sovietic M., 1989. - S. 125.

6. Istoria Gulyaniky NF arhitecturii / AN F.Gulyaniky. - 3rd ed. ext. 1984. p -334. il. S. 215.

9. Gulyanitsky NF Istoria arhitecturii. Arhitectura clădirilor civile și industriale în 5t. T1 / NF Gulyanitsky. - M .: Stroyizdat, 1984. - P. 238-248.

10. Japonia Arhitect. -1970. - №164. - P.31.

11. Adamovich VV Designul arhitectural al clădirilor publice și facilități: un manual pentru licee / V. Adamovich, B. G. Barhin, VA Varezhkin etc - M:.. Stroyizdat, 1984. - P. 284-285.