estetica implicită, concepte și categorii

Implicit estetica. În dezvoltarea sa pot fi împărțite în trei perioade de bază: protonauchny (mijlocul secolului al 18-lea), clasice, care coincide cu apariția esteticii filosofice clasice (mijlocul secolului 18-19) și postclasice (Nietzsche, deoarece până în prezent).

În arealului european estetica protonauchnaya da cele mai relevante rezultate din antichitate greco-romană. În Evul Mediu, în Renaștere. în cadrul unor astfel de tendințe artistice și estetice ca clasicism și baroce. În perioada clasică estetica implicite deosebit de fructuos dezvoltat într-un mod romantic. realism și simbolism. Ceea ce a început cu perioada post-clasică a lui Nietzsche, fundația care a fost o reevaluare a tuturor valorilor unei culturi, a împins propriile esteticii teoretice (explicite) în fundal, nivelul disciplinei școlare. cunoaștere estetică în secolul 20, a dezvoltat cel mai activ în alte științe (filozofie, filologie, lingvistică, psihologie, sociologie, istoria artei, etc.).

ikonopochitateli bizantină (8-9 cm;.. Ioann Damaskin, Feodor Studit Patriarhul Nichifor și colab) Detalii în curs de dezvoltare icoane teorie, realizat ca un fenomen sacral-artistică de cultură ortodoxă esențială. Icoana a fost înțeleasă ca o imagine a aspectului vizual ideale ( „Eidos intern“, în terminologia lui Plotin) prototip, este dotat cu energie. În Bizanț, format directie estetica implicite în mod specific ortodoxe - „estetica austeritate“, axat pe experiența interioară spirituală, transformarea spirituală și fizică a subiectului, și „estetica liturgice“ asociate serviciilor bisericești. În procesul practicii artistice în prim-plan astfel principiile artistice ca antinomie, paradoxal, canonică, simbolismul că în estetica ortodoxe au fost înțelese și, teoretic, a lucrat ca un principiu estetic numai la etajul 1. 20. P. Florensky și Bulgakov. vizibilitate excelenta a lumii (în Vol. H. Și în lucrările omului) consideră gânditorii bizantini ca un simbol al frumuseții divine și un exponent fenomene existențiale corespunzătoare. O atenție deosebită a fost acordată luminii (atât fizică, cât și spirituală), ca una dintre principalele modificări ale frumuseții.

, directie estetica implicite spirituale Irrational se dezvoltă ca o opoziție în ceea ce privește aspectele prea raționalizate ale esteticii Renașterii, clasicism, iluminismul, tehnicism. Pentru baroc estetic (înflorire în 17-18 secol, termenul introdus la sfârșitul secolului al 19-lea; ITAL Barocco - capricios, fantezist.), Caracterizat prin dinamism intens, expresivitate, dramatic, ușurința și libertatea aspirațiilor spirituale adesea crescut formă de artă exaltare complexitate, ajungând la bibelouri estetskih și decorative abstracte supraîncărcat, absența completă a oricărei normativizatsii, concentrație limită de intensitate emoțională, utilizarea de surpriză, de contrast, etc. Spre deosebire de clasicismul de teoreticieni baroce, bazată pe tratatul lui Descartes „Patimile sufletului“ (1649), ne-am dezvoltat, în ceea ce privește arta, teoria și pasiuni afectațiune; Ei au studiat sistematic posibilitatea mijloacelor de exprimare artistică și emoțională, postere vizuale și simbolice potență și măști, tehnici artistice de excitație de venerație religioasă, de mirare poetic, simțul sublimului, frica, etc.

estetica romantice a fost o reacție la clasicism și iluminare. Principalele Teoreticienii săi și practicieni (frații Schlegel, Schelling, Novalis, Schleiermacher, JP Richter, ETA Hoffmann et al.) au dezvoltat o creatoare de idei creștine de creativitate și de simbolism, estetica emanație a neo-platonic, înțeles natura cum să devină o lucrare simbolică arta, un act de activitate Spirit absolut, „expirarea absolutului“ (Schelling), „Cipher“, este revelat în natură, și (prin artist-mediator) în opere de artă. Romance estompează linia de demarcație dintre viață, filosofie, religie, arta, interpretarea acesteia din urmă ca fiind una dintre paradigmele esențiale ale spațiului socio-antropo-ființă. Potrivit lui Schelling, universul este format în Dumnezeu ca frumusețea eternă și o lucrare de artă absolută, astfel încât arta de om a adevărului se manifestă într-o formă mai completă decât în ​​filozofie. Lucrarea perfectă de artă elimină voaluri la misterele divine. În artă, cea mai completă și holistică (în contemplare, inspirația artistică, revelație, prin intuiție spirituală) Exprimat cele mai profunde temelii ale vieții. Acesta este fundamentul religiei și a filozofiei, și științele. Schleiermacher a susținut, în special, că experiența romantismului - o nouă experiență religioasă, pe baza cărora ar trebui să fie realizată unirea sufletului cu universul. Novalis era convins că artistul intenționează să fie un „preot și Mistagogii nouă credință“ de a folosi poezie pentru a curăța de întinarea sufletului de oameni, natura, teren pentru un nou ideal de viață sublimă. Estetica imaginii de arta romantică - un fenomen unic, este unitatea de formă și conținut care nu pot fi separate, ele nu există separat. În creația artistică, în conformitate cu noțiunile romantice, nu gândire rațională în mod semnificativ, dar experiența, nu mintea, dar intuiția nu este atât de mult rezultatul, dar procesul de creație (sau percepție). Estetica romantică concentrat atenția asupra potențialului posibilităților creative ale naturii, spiritul artistului; pe intuiție cum ar fi un haos de acumulare nelimitată și potențialul creativ de a fi un artist; pe principiul merge înapoi la jocuri de noroc Schiller vieții în toate manifestările sale (a se vedea joc.); natura piercing și spiritul artei adevărate a sublimului. Romanticii adesea folosit în mod conștient în crearea unor metode de ironie, grotesc, sarcasm. Spre deosebire de doctrina creștină ortodoxă a răului au înțeles ca o realitate obiectivă inerentă în cosmos ( „răul lumii“) și natura omului, deci tragedia existenței la sfârșitul anilor romanticii. Pentru estetica romantismului caracterizat prin cultul infinit spiritualitatea, sublimă, ascuțit lirismul, dorința de a fi amestecat cu realitatea folclor fabulos, fantezie, minunat. Muzică și muzicalitate - o paradigmă pentru toate artele în estetica romantismului. Pentru ei merge ideea de un fel de sinteză a artelor - Gesamtkunstwerk.

De la mijlocul secolului al 19-lea, în cultura europeană la pozitiviste prim-plan și tendințele materialiste, în conformitate cu care estetica a romanticii și urmașii lor păreau neștiințifică arhaice. Cu toate acestea, din a 2-a jumătate a secolului al 19-lea ca o reacție la pozitivismului a apărut estetica simbolism, continuă în mare măsură tradiția Romantismului. Conceptul de artă ca un simbol al intermediarului esențial între lumea materială și pleroma ființa spirituală se află în centrul atenției estetica simbolismului, care înțelese toate arta adevărată ca pur simbolică.

VV Bychkov OV Bychkov