editor de film - speciale cele mai cinematic "

Ca parte a competiției pentru trecerea liberă a cursului de regie tvkinoradio.ru de asamblare sa întâlnit cu membri ai juriului de experți și profesori ai școlii din Moscova a noului film. Despre modul în care lucrările de concurs vor fi evaluate și va fi construit ca un proces de învățare la facultate, spune supraveghetorul lui Ilya Tomasevic.

- Editor de film - o persoană sau un anumit tip de ele poate fi orice?

- întrebare retorică (rade). Potențial, cred că, profesia de director de instalare poate stăpâni orice. Dar, în același timp de selecție, pe care le deținem în ordine și este proiectat pentru a identifica pe cei care sunt mai mult pentru acest set. Oricum, primul lucru pe care trebuie să montați directorul - este abilitatea de a gândirii creative și a gradului de conștientizare a artelor și, cel mai important, interesul în cinematografia ca în limba.

- Una dintre unitățile Școlii din Moscova New Cinema - nu numai că învață „face“ un film, dar, de asemenea, pentru a „vedea“. După cum se exprimă în conducerea cursul instalării?

- Faptul că există un astfel de paradox. În cazul în care privitorul medie vizionarea unui film, îl tratează ca pe un fel de dat, presupunând că înțelege, și filmul în sine, și modul în care se face. Dar, de fapt, nu este - iminența percepției nu implică faptul că înțelegerea. Filmul - un sistem complex foarte precis calculat, ponderat, corelate elemente. Capacitatea de a „vedea“ filmul - este, ca să spunem așa, vizionarea conștientă. La urma urmei, omul se referă la capacitatea de a recunoaște ceea ce se întâmplă cu el? Nu putem spune că în viața de această conștientizare ar fi fost inutile, iar în filmul este necesar (rade).

- Nu aș urma această divizare prin disciplina primară și mai puțin importante, așa cum se obișnuiește în sistemul de învățământ clasic. Deși site-ul și a marcat cursul dominant, dar se face mai mult de dragul formularului, pentru concentrația. Ceea ce este mai important - toate lucrurile îndreptate spre același scop. Crede-mă, vom încerca să facă altceva decât un film, nu ai putea gândi, dar experiența noastră educațională sugerează că necesitatea de a acționa în mod cuprinzător. Cu toții avem felul nostru de a ști. Sarcina noastră este de a crea condiții pentru un nu-nu, dar ceva a cristalizat.

Aici, de exemplu, unul dintre punctele cheie ale sistemului nostru - de gândirea structurală. Acest lucru va fi abordat într-o serie de discipline. Pentru instalare este esențial să învețe să vadă filmul în abstract, ca structură. Fără aceasta, în primul rând, niciodată nu va găsi curajul necesar să se ocupe de material. Vei simți întotdeauna că, dacă sunt de la ceva pentru a scapa de ea va pierde ceva foarte important. Pentru a tăia, nevoie de curaj, dar trebuie să fie capabil de a vedea un pic detașat. În al doilea rând, structura vă permite să vedeți filmul ca un întreg, și pentru toate cantitățile de ingrediente și componente ale filmului - o fac destul de dificil. Deci, o serie de lucruri pentru a ne ajuta să obțineți mai aproape de înțelegerea structurii în sine.

De exemplu, cursul planificat „Arhitectura. Scenariul Space. " Acesta este legat de modul în arhitectura mișcării programate umane și mișcarea ochilor lui. Un alt subiect - „Dezvoltarea metodelor de notație muzicală în secolul XX“. Faptul că în secolul XX în muzica au fost definite mai precis și a formulat unele probleme de formare, de-a lungul nechuzhdye arta secolului XX, inclusiv Cinema. Deci, acest curs vă permite să alegeți două subiecte extrem de relevante pentru instalarea de directori. În primul rând, necesitatea de a găsi noi modalități de înregistrare la locul de muncă pe plan. În al doilea rând, lucrează cu timpul în spațiul structurii fixe, și, în plus, și depășirea acestei fixații.

Pentru instalare este esențial să învețe să vadă filmul în abstract, ca structură.

Un subiect foarte important și interesant ar trebui să fie „Istoria Cinema, ca istoria matrițelor dominante.“ Faptul este că, la momente diferite din film unele structuri din plastic devin foarte mult în cerere, iar celălalt, dimpotrivă, nu mai pot fi utilizate. Cel mai evident exemplu, dar nu și structura, și numai unul dintre ei ingredient poate servi ca Vocea din fundalul filmului. Dacă vorbim despre lucruri mai complexe, este anumite combinații de cadre sau o combinație de imagini și muzică, alegerea și combinație de unghiuri și dimensiuni. Trebuie să ne amintim că este de la aceste combinații de gen dominante și forme.

- Care va fi partea practică a formării?

- În primul rând - exerciții pentru dezvoltarea unor instrumente specifice de limbaj cinematografic. De exemplu, cadru de film, de durată cadru, volum de lucru cu culoare, granulație, unghi, perspectivă, etc. - toate acest film și instrumentele de care au nevoie pentru a lucra în practică, nu poți spune doar. Atunci când au format înțelegere a cadrului, puteți continua să lucreze pe o combinație de formare, expresia și alte structuri de montare.

Vor fi locuri de muncă pentru a rewire un film sau pentru a colecta ceva de fotografii de diferite filme. S-au găsit imagini (film, asamblate din materiale străine găsite, cum ar fi filme sau alte cadre cronici particulare, uneori, de la deformarea imaginii) se va da o mulțime de atenție. Acesta va fi unul dintre cursuri.

Separat se va lucra cu sunet. De exemplu, unul dintre exerciții - așa-numitele „optimist“. Există unele piese. Necesar pentru a elimina sau pentru a găsi, și apoi montați cadrele care ar putea fi off-beat (de exemplu, pregătirea pentru apariția) al acestei muzici. De exemplu, imaginile sunt fără sunet și de a crea unele ritm și starea de spirit, care continuă în muzică fără imaginile.

- Și dacă elevii sunt familiarizați cu filmul? Se înțelege că ea a plecat aproape industria de film, dar pe măsură ce ia în considerare cât de important este directorului de instalare pentru a putea lucra cu film purtător?

- Cred că există un punct important al percepției umane a activităților proprii ale produsului. Aceasta este, în sensul direct al materialului este blocat atunci când stai în orice Adobe Premiere. Folosind materiale diferite pot deschide niște uși de percepție. Desigur, filmul nu este limitat la cel pe care este susținută, dar diferite materiale diferite declanșează motilitatea. Chiar dacă în exterior ar fi imposibil de distins, dar natura contactului artistului cu materialul, rezistența materialului - acest lucru nu poate fi evitată, aceasta afectează rezultatul, materialul refracta planului.

Filmul - un material foarte interesant, complex, cerând, dar șansa de a lucra cu ea, din păcate, mai puțin și mai puțin. Planurile trebuie să încerce să experimenteze cu un tubeless film de gol a face un film în spiritul Wall Brekhedzha sau Boris Kazakov (cel mai mare maestru al cinematografiei experimentale - tvkinoradio.ru). Dar nu ar exclude alte materiale. În VHS sau camere digitale ieftine, de asemenea, are propriul farmec, deși, desigur, este format raspredmechennye.

În general, directorul de instalare - este în primul rând pe specialistul limbaj cinematografic, un consultant cu privire la caracteristicile sale, persoana care este responsabilă pentru asamblarea soluției de film. În general, aceasta este profesia cinematografică. Realizatorii filmului în cub.

- Ce, în opinia dumneavoastră, rolul de director de instalare în realizarea de filme moderne?

În general, directorul de instalare - este în primul rând pe specialistul limbaj cinematografic, un consultant cu privire la caracteristicile sale, persoana care este responsabilă pentru asamblarea soluției de film. În general, aceasta este profesia cinematografică. Cineastilor în cub (rade).

- Selectați orice imagine este dificil pentru mine. Am îndrumarea mea, poti fi propriul tau. Nu vreau să creeze în mod artificial un fel de cadru. Eu sunt acum aproape de Otar Ioseliani, dar să spun că este destul de radicală și se mută filmul, nu pot. Aș putea numi Bresson, Ozu da, sau „Pumnii în buzunar“ cu „Atalanta“, Dumont, Costa sau Carax. alte nume? Frica treci sortare estet (rade).

Singurul lucru pe care mi-ar fi într-adevăr alocate, astfel încât, în așa-numitul film de avant-garda. Este o astfel de kinofortochka cu skvoznyachkom - o sursă de inspirație. Acesta este un film care pur și simplu zona fixație pe plastic, imaginea și libertatea. Neglijeze închistare doar plină. În același film VGIK avangardiste desigur în mod logic, nu separat, deși mi se pare, nu ar strica. Noi va face. În ceea ce privește numele și filmele lăsa aceste pietre de temelie bolovani singur. Marele Cinema încetează să mai fie mare atunci când trâmbițată pe fiecare colț. Măreția este învățat în persoană, și vom încerca să organizăm această întâlnire.

- În cele din urmă întrebarea în mod direct de către participanți. Care sunt criteriile de evaluare pentru activitatea solicitanților?

- Voi spune acest lucru. Pentru mine este important ca persoana care a fost interesat să se îngropa în limba cinematică și să înțeleagă cu ea un sens. Este acest interes, voi căuta să licitație lucrările.