După cum este retras, „Rear Window“

influenţa Teatru

În 40-50s Hitchcock a experimentat în filmul cu principiile tradiționale de producție teatrală. De exemplu, puteți face referire la „barca de salvare“, „Rope“ și „În cazul asasinarii, formați“ M „“

Continuă la această listă și „Rear Window“, în cazul în care mise en scène ocazional cultivate ca pe scenă, iar cele trei unităilor de teatru clasic întâlnit cu doar presupuneri minore. Deci, acțiunea este construit în jurul unui complot - fotograf legat de scaunul cu rotile Jeff a jucat James Stewart investighează crima, care, după cum se pare să fi avut loc într-un apartament de peste drum. Mai mult, toate evenimentele sunt prezentate secvențial, și au loc într-un timp scurt - patru zile. În cele din urmă, centrul acțiunii devine un loc - un apartament al protagonistului. Sa te intrebi aceste limitări, Hitchcock, prin propria admitere, a stimulat apariția unor soluții creative originale. Într-adevăr, complot principal al filmului derivat organic de ramură mică, dar încăpător, de exemplu, istoria vecinilor protagonistului. Un spațiu închis ajută accentua atmosfera dureroasa, psihopatic.

estetica de film

Limitele menționate mai sus „teatru“ decât atmosfera formează un aspect specific la efectul - aproape tot ce se întâmplă pe ecran, putem vedea din camera de protagonist, cu sau aflându-se la o distanță de ea, sau deloc, și ochii. Recurgerea la un aparat de fotografiat subiective, Hitchcock echivaleaza cinefililor la eroul lui Snoopy, și, prin urmare, nu numai ironic despre tendința generală de a voyeurism și supravegherea altora, ci marchează, de asemenea, natura voyeuristica a filmului în sine.

Apropo, operatorul Robert Burks, care și-a împușcat 12 filme cu Hitchcock, pentru activitatea sa pe „fereastra in curte“ a fost nominalizat la „Oscar“. Munca sa în acest film este deosebit de actori notabile de filmare de la vecinii de la distanță pentru o claritate care a trebuit să se ocupe de problemele specifice asociate cu optica si de iluminat. Ar trebui să menționăm, de asemenea, o lovitură de macara cu fotografii lungi, panorame, vytseplyayuschie cel mai important în revizuirea sala de judecată și Jeff.

O atenție specială, în fereastra „în curte“, merită peisajul - curtea unei case apartament în New York. Design-ul a fost construit și luni și jumătate în asemănarea unei instanțe reale a uneia dintre clădirile din Manhattan. Proprietatea a inclus camera 31, dintre care opt sunt complet mobilate, mai multe scări, zborurile de grădină, străzi, case siluete în depărtare și la orizont. O înălțime de 12 metri, 30 de metri lățime și aproape 60 de metri în lungime de decorare pentru o lungă perioadă de timp a rămas cel mai mare din studiourile Paramount.

Caracteristici film peisaj afectat modul în care Hitchcock a lucrat cu actorul. Ca director și echipa de filmare pe tot parcursul filmărilor au fost amplasate în aceeași cameră a protagonistului, și cei mai mulți dintre actori a fost la o distanță în „casele“ lor pentru conexiunea receptoare utilizate unde scurte, microfoane ascunse și căști. Lucrarea a fost complicată de faptul că o adâncime mică a câmpului obiectivului camerei teleobiectiv necesară pentru a limita acțiunile actorilor și să rămână în centrul atenției, de-a lungul a muta o anumită traiectorie.

În plus, singurul decor influențat cursul procesului de luare de film - nu este nevoie pentru a schimba interior, locații, condițiile meteorologice, așteptările, etc. Acesta a permis Hitchcock să filmeze în ordine cronologică, că, în general, în industria de film este extrem de rară. Ca urmare, perioada de filmare a durat timp de trei luni, în loc de cele două de așteptat.

„Fereastra din spate“ - al patrulea film Hitchcock împușcat în culoare de tehnologia Technicolor, și aici este clar că regizorul este destul de stăpânit posibilitățile de imagini color. Astfel, culorile interioare, costume, obiecte, peisaje munca pe crearea atmosferei filmului. Aici și acolo, în film, există diferite nuanțe de roșu - pereți din cărămidă casei, termometru alcool colorat Ruj Grays Kelli, Rose, apus de soare aleyuschy etc. - culoare nu numai că își concentrează atenția, dar, de asemenea, un avertisment de pericol iminent. sunet original câștig de culoare, în cazul personajului domnișoara Lonely Heart: peretii roz camera ei și o rochie verde, lumina puternica a sublinia tragedia vieții personale frământată a femeii. În plus, culoarea au adesea un sens simbolic. De exemplu, rochie alba Grays Kelli sublinia inocenta si sinceritatea sentimentelor sale, în timp ce negru simbolizeaza alarma.

În același timp, folosind culoarea, Hitchcock a continuat să recurgă la metodele de caracteristici generate imagini alb-negru și doar popular în film noir și expresionistă. Este în spiritul acestor domenii pe care o mare parte a filmului se dezvoltă în seara, și pe măsură ce devin tot mai tragice răsturnări de situație în complot, întuneric începe să domine. În aceeași ordine de idei, Hitchcock folosește jocul de lumină și umbră. Un exemplu frapant - personajele sunt plasate parțial în scena culminant al întâlnirii Jeff și asasinii în umbră, ceea ce creează stres suplimentar.

Dar Hitchcock Hitchcock nu ar fi dacă nu ar fi folosit la umbră și în modul inițial, poate chiar ironic. Pentru prima dată, care apare pe ecran, eroina de Grays Kelli vine la umbra amenințătoare James Stewart. Doar câteva secunde mai târziu, am înțeles că personajele sunt la fel de romantic, nu dușmănie.

De mai multe ori în film a jucat un efect direct Kuleshov, conform căruia unul și același cadru, de exemplu, close-up actor, în colaborare cu cadre diferite - un bol de supa, sicriu, femei, etc. - dezvăluie sensuri diferite. Hitchcock de mai multe ori montează același împușcat mediu James Stewart cu vecinul personal și câini atractiv, în același timp, în fiecare scenă publicul vede pe fața actorului gama de emoții.

De asemenea, este demn de remarcat decizia zdrentuite montarea culminantă scenă de luptă Jeff și ucigași.

Pentru a realiza un Hitchcock mai realist a refuzat să folosească în sunet filmul vnekadrovogo, cu excepția muzica din deschidere de credite. Reproduceri de eroi, situate la o distanță, zgomotul oraș sau muzica - intra-cadru, care ajută camera de vizualizare la atmosfera de curte New York. În plus, timpul de crima, și el este determinat cu ajutorul sunetelor. Pentru a justifica utilizarea muzicii lui Hitchcock a introdus cu succes caracterul minor al compozitorului - sondare în piesa finală «Visul pentru totdeauna în brațe» a prezentat eseul său, le-a livrat player.

efecte speciale

Ca un mare fan de efecte speciale, Hitchcock a găsit unde să le aplice, în fereastra „în curte.“ În scena culminantă, Jeff ricoșează de criminal, ceea ce a dus lampa de magneziu de unică folosință pentru aparatul de fotografiat. Orbitoare bliț înainte, care pe ecran utilizând sondajul combinat arată roșu-portocaliu cerc delicvescente. efect de „rătăcitor masca“ a fost folosit pentru a trage scena dintr-o picătură fereastră Jeff. A fost filmat prima filmare de curte, pe care ar trebui să fie amplasate zone în care Dzheyms Styuart, au fost acoperite de un obturator opac. Apoi, a fost filmat actorul portretizarea toamna. Și apoi două fotografii au fost combinate. În viitor, Hitchcock va recurge în mod repetat la această recepție, de exemplu, în „Nord de Nord-Vest“ sau „Vertigo“.

Unele dintre cele mai faimoase fotografii ale filmului - atunci când Dzheyms Styuart se uită în curte cu camera, iar casa se reflectă în obiectiv în față. Pentru a realiza este de asemenea necesară în acest sens să recurgă la trucuri - și anume, chiar în fața James Stewart a ridicat ecranul pe care sunt proiectate imaginile necesare.
În cele din urmă, un alt efecte simple, dar spectaculoase folosite în Hitchcock filmului, - dublarea cadre. Recepția a dat o importanță deosebită și a permis atât pentru a întinde timpul primul sarut James Stewart si Grays Kelli. Nu e de mirare că rama de astăzi este inclus în lista celor mai bune saruturi din istoria filmului.