Dezvoltarea metodică cu privire la modul de a preda ureche de formare în străinătate, free download, sociale

Ureche de formare este o parte integrantă a învățării elementele de bază ale muzicii. Această disciplină include practica de lectura scorurile, cântând și joc cu foaia, abilitatea de a auzi elementele principale ale melodie și armonie. Se spune adesea că cineva „Absolute Pitch“ sau „citit-fluent la vedere“, sau, în cele din urmă, „el are capacitatea excelenta de a solfegia“. Dar ce anume înseamnă acest lucru? În cazul în ureche de formare nu pregătește studenții pentru ce să se simtă mișcarea naturală a liniei melodice sau creșterea dinamică pentru a permite secvenței armonice, și apoi utilizați această abilitate în practica sa artistică, se angajează în care nu are nici un sens.

În Italia, un cuvânt din secolul al 17-lea „solfegiu“ numit cântând cântece

fără cuvinte, numai sunete vocale cântând. Scopul era de a îmbunătăți tehnica solfege cântând, mai ales in decoratiuni ornamentale.

În Franța, la sfârșitul de formare ureche 18-lea inclusă în programa de Conservatorul din Paris, și în cele din urmă a dezvoltat într-un sistem de formare bine conceput. Deci, acolo solfegiu Danhauzera acum folosit peste tot.

În secolul al 19-lea sistem de învățământ italian și francez răspândit în întreaga lume, devenind baza pentru tehnicile solfedzhiynyh originale folosite în instituțiile de învățământ din diferite țări. Inclusiv Japonia.

muzica din Europa de Vest au pătruns în Japonia în urmă cu mai puțin de 150 de ani. De atunci nu numai că a studiat muzicologi japoneze, dar, de asemenea, în curs de dezvoltare în practica de predare, astfel încât a devenit o parte a culturii noastre. Faptul că muzica tradițională japoneză este foarte diferit de cel european. Acest lucru se aplică în primul rând la forme mai moderate de exprimare emoțională, caracteristic culturii japoneze.

Ureche de formare sa dovedit un ajutor neprețuit în ridicarea nivelului general al educației muzicale, ceea ce a permis muzica din Europa de Vest să ia alimentele în cultura japoneză și Japonia pentru a produce muzicieni de clasă mondială.

Când japonezii au început să învețe muzică occidentală, era clar că ei aproape nu cunosc nici o biserică practică sau dans ritmuri muzicale de muzică clasică de bază europeană internă. Profesorii au avut de ales cum să conta pe următoarea generație, care va fi o forță pentru a umple golurile „educaționale“. Acesta a fost un impuls pentru apariția unei game largi de tehnici care au primit recunoaștere internațională, în special, tehnicile de educație muzicală timpurie și de formare, educație muzicală de bază. În prima etapă de pregătire înainte de dezvoltarea efectivă a „tehnologiei“ a muzicii, accentul se pune pe dezvoltarea copiilor auzul și simțul ritmului, adică la dezvoltarea abilităților muzicale de bază.

învățarea timpurie și sistemul de ureche de formare Suzuki.

Sudzuki Siniti, fiul unuia dintre primii factorii de decizie de vioară în Japonia, a învățat să cânte la vioară la Berlin și la întoarcerea sa în patria sa cu frații săi au organizat un ansamblu cameral etrieri. Din experiența lui de predare, el a realizat, și a început să lucreze la crearea tehnica proprie, centrala la care a luat dezvoltarea abilităților muzicale.

Filozofia Suzuki sa bazat pe faptul că plantele obține o mulțime de soare să crească mai bine decât plantele care sunt în umbră. Dacă doriți Nightingale ta a avut o voce frumoasă, care ar trebui să-l pună lângă celălalt privighetoarea cântând. Cu alte cuvinte, o atmosferă favorabilă joacă un rol-cheie de important în procesul de învățare.

Suzuki mai iubit pentru a lucra cu copii. Înainte de a începe de predare un copil pentru a juca vioara, un instrument Suzuki a dat mama lui l-au învățat să joace și «Twinkle, twinkle Steluța». Pentru mama a jucat cântecul copilului ei, și că a fost primul pas de formare. Doar mama a avut în mod constant pentru a pune copilul a inregistrat piesa pentru a asculta. Atunci când un copil începe să arate un interes în muzică, Suzuki ia dat o vioara mica (1/16 sau 1/8 din vioara dimensiunea normală), pe care el însuși proiectat, și l-au învățat să joace «Twinkle, Twinkle Steluța». De la început, formarea sa bazat pe muzica si ascultarea dorinta naturala a copilului de a învăța. Acesta a avut loc ca un joc plăcut, realizat fără grabă, pauze. Odată cu repetarea constantă a materialului, dând încrederea copilului.

Una dintre componentele cele mai eficiente ale acestei tehnici - învățarea muzicii prin dezvoltarea ureche. Început «Twinkle, Twinkle Steluța», repertoriul reaprovizioneaza treptat alte melodii pe care elevul ascultă, și apoi învață. Ca rezultat al penei pentru un timp se poate juca un joc foarte complicat.

Datorită metodei de Suzuki peste 1000 de elevi 7-8 ani, într-un stadiu incipient de a învăța să joace concerte pentru vioară de Mozart și Vivaldi. A fost copiii mai obișnuiți, care au crescut în familii obișnuite. Ei nu au fost de gând să joace muzică profesional. abilitățile muzicale ale acestor copii au dezvoltat în paralel cu studiul limbii materne. Ca adulți, ei pot folosi creativitatea în orice domeniu de activitate.

Programul educațional. Cunoscut sub numele de „metoda Suzuki“, răspândit în întreaga lume. Acesta se aplică nu numai să învețe să cânte la vioară, dar, de asemenea, sa cante la pian, flaut, violoncel.

În urma procedurii de curs de formare Suzuki este format din zece nivele:

1. Pregătitoare pentru elementar
2. Elementar.
3. Pregătitoare cu media
4. medie
5. Pregătitoare pentru avansate.
6. Avansat.
7. -Nivelul de cercetare 10 care cuprinde patru etape.

Toate aceste niveluri trebuie să fie finalizate până în momentul în care elevul atinge vârsta de 14-15 ani.

De exemplu, în cursul de a învăța să cânte la vioară la examinarea finală a etapei primului nivel de cercetare este realizat pentru vioară kontsert№4 lui Mozart, iar în etapa a patra același nivel - Mendelssohn Concertul pentru vioară.

În fiecare an, studenții din întreaga lume implicată cu această metodă, efectuați concerte în sala Budokan din Tokyo. Numărul de participanți pentru fiecare concert sunt, de obicei mai aproape de cifra de 3.000. Numai în Japonia, există aproximativ 700 de studiouri, care sunt instruiți în metoda Suzuki. Aceste studiouri nu sunt suficiente în alte țări (în special SUA), iar numărul lor este în continuă creștere.

Copiii înscriși în metoda Suzuki, bine citit dintr-o foaie care le permite să se joace cu expresivitate excepțională.

Sistemul Yamaha (Yamaha Sinkopay).

Producătorul de pian de renume mondial Yamaha a dezvoltat sistemul său de predare muzica pentru copii, și același lucru cu sistemul vozrasta.Eta timpurie include pe orbita sa, și formarea profesorilor. O atenție specială este acordată activităților de formare ureche.

Pentru a începe elevul să memoreze sunetele într-o altă ordine, la fel cum își amintește de diferite cuvinte. Audierea bagajele copilului completat treptat și ajunge la 12 sunete. Obiectivul acestei faze de formare - pentru a dezvolta perfect pitch. Cu toate acestea, Yamaha înțelege pas absolut nu este destul de ceea ce suntem, nu numai recunoașterea înălțimii absolute a sunetelor, dar, de asemenea, asculta la semnificația funcțională a armonii, ceea ce implică o anumită abatere de la înălțimea exactă. Sistemul Yamaha are ca scop dezvoltarea abilităților muzicale ale copilului în vederea punerii în aplicare a posibilităților creative nelimitate.

Acesta include 13 niveluri de învățare (stupeney0 cu evaluare test-examene:

13-11 niveluri - începe să învețe să cânte la pian.

10-6 niveluri - a continuat de formare.

5-3 nivele - formarea formatorilor.

2-1 niveluri - interpreți.

De exemplu, începători (nivel 13) înțelege abilitățile, joacă și ascult muzica, fac o varietate de exerciții pentru instrumentul și fără.

Ascultarea: Profesor cântă și joacă sunetele, iar studentul trebuie să repete după el.

Executie dupa ascultare: profesorul joacă o secvență de sunete, elevul repetă pe instrument.

exerciții ritmice (dictare ritmice, canoane, etc.)

După finalizarea tuturor acestor sarcini, elevul ar trebui să poată ridica melodia și armonia de ureche, cântând melodie, asculta-l, precum și de a armoniza toate melodia.

Acest lucru vă permite să introducă ulterior exerciții mai complexe pentru a armoniza melodii la pian, preda improvizație, folosind tehnicile de transpunere și dezvoltare variațional. Capacitatea de a armoniza o melodie și să se joace în ansamblul, de asemenea, insuflat cu ajutorul unor exerciții ritmice polifonice și misiuni. Toate acestea constituie baza necesară pentru compoziția de muzică și instrumente. Cerințele de examinare pentru trecut 10-6 de studiu patru piese selectate aleatoriu inclus: necesitatea de a ridica acompaniament la melodia, juca juca cu frunze și ureche.

Astfel, abilitățile muzicale sunt dezvoltate prin a asculta muzică, instrumente de joc, scoruri de lectură. Scriitura și armonizarea melodii, improvizație, de exemplu prin achiziționarea competențelor care sunt necesare pentru muzician profesionist.

În Japonia există mai mult de 9000 de studiouri, care lucrează la sistemul Yamaha. Același studio unde elevii și profesorii instruiți au în SUA, Europa și Asia.

Studenții facultăților de pian ale conservatorilor care au început formarea în metoda Yamaha de a asimila rapid un material nou, capabil să orchestreze, compune și improviza, ceea ce demonstrează eficiența acestui sistem.