Despre pictorialismul - trucuri de comerț
Pictorialismul (sau piktorealizm - două variante de ortografie pot fi găsite în literatura de specialitate) a fost un flux estetic, a cărei aderenți a căutat picturale (pictura, pictura imită) imagini fotografice.
În lucrările fotografilor-pictorialists influențează în mod semnificativ simbolismul austriac prerafaelizma engleză, yugendshtilya germană, franceză Art Deco și mai ales impresionism, astfel încât, uneori numită pictorialismul fotoimpressionizmom.
Picăturile de ploaie. Fotografii Klarens Hadson White (Clarence H. White), 1903
Pictorialismul a descoperit fotografii de moduri diferite de a imprima imaginea, așa-numitele tehnici nobile (în mod colectiv, pigment și bromomaslyanoy tehnici). proces Bromomaslyany (Bromoil) a fost de a continua tratamentul pozitiv, imprimat pe bromoserebryanoy hârtie foto.
Esența procedeului constă în albirea imaginii și materialul fotografic tăbăcirea bicromatului simultană, urmată de acoperire pe porțiuni zadublennye ulei vopsea culoarea dorită.
Cu noua metodă, fotografi au fost în măsură să se spele aplica sărurile de argint sensibile la lumină.
Foto după un astfel de tratament semăna cu desenele făcute în cărbune sau acuarele. imprimare pigment (imprimare cromogen) fotografie a adus mai aproape de gravura. aplicarea pigment special hârtie, turnat strat de gelatină care conține fin pisate colorantul insolubil în apă Pentru imagini colorate (pigmentat).
Pictorialists utilizate lentile soft-focus, care dau contrastul imaginii reduse prin reducerea clarității și lunete care li se permite să transmită cu o mai mare libertate în peisajele lor ceață de aer, distanta mare, da estomparea model.
Riva Schiavoni. Foto James Craig Annan, Veneția, 1894
fotografi pictorialists europene lightscript încercat să își ridice la nivelul de artă de mare. Activitățile multe celebre svetopistsev a fost asociat cu cluburile fotografice. Engleză fotograf Aleksandr Keygli (Alexander Keighley) a fost unul dintre fondatorii și cel mai faimos membru al clubului foto „Link» (The legat la un inel), cu sediul în Londra, în 1892. Keighley a studiat fotografia de mai mulți ani și în acest timp a creat exemple remarcabile de fotografie pictural.
El, la fel ca multe pictorialists, a căutat să creeze un fel de lumi idealizate, iar acest lucru se datorează în parte alegerii sale de motive syuzhetov.Izlyublennye Keighley - ruinele romantice ale temple antice, peisaje pastorale ale peisajului rural, Defrișările, inundate fluxuri de lumina soarelui.
maestru neîntrecut de fotografie pictorial în Franța, a fost Robert Demachy (Robert Demachy). Demachy sa dovedit un pictor remarcabil portret, decizia pitoresc fotografiile sale transmite subtil caracterul modelului. În lucrările sale, linia dintre fotografie și pictură: accident vascular cerebral, bold larg cadru figuri umane, răsucite în jurul lor vârtej accidente vasculare cerebrale. Pentru a crea astfel de efecte Demachy aplică retușare speciale: locuri de site-uri decopertarea prea dense pe negativ. El a introdus, de asemenea, practica de a transporta imagini de ulei de hârtie de gelatină în japoneză, care a dat un caracter instantaneu al muncii grafice.
Ceva ce nu a putut fi pe deplin realizată în pictorialists franceză și engleză - și anume, pentru a obține recunoașterea fotografiei ca formă de artă vizuală, realizate de maeștrii americani ai fotografiei Clarence H. White Edward Steichen și Alfred Stieglitz. In 1902, Stiglitz a creat un grup foto-sesiune. În același timp, el a început să publice o lucrare revista Camera ilustrat, dedicat fotografiei, iar în anul 1905, a deschis o galerie „291“ pe Fifth Avenue din New York. Împreună cu fotografii la expoziții expuse picturi Matisse, Renoir, P. Cezanne, Manet, Picasso, G. Braque, D. O'Keeffe, sculptura Rodin si Brancusi K .. Lumina pictura a avut un loc egal între artele plastice, nu numai în spațiul expozițional, dar, de asemenea, în ceea ce privește criticii și a publicului.
În ciuda faptului că fotografii timpurii Stiglitz realizate în stil pictural, el nu a folosit mijloacele de prelucrare artistică a imaginilor, care sunt de obicei utilizate pictorialists. Numai în unele cazuri, cum ar fi atunci când creați un Averse instantaneu de primăvară, el a folosit optica de focalizare moale. Stiglitz a experimentat în mod repetat, cu diferite tehnici fotografice. De exemplu, atunci când crearea de imagini O'Keeffe Mâinile și Cousuri a realizat imagini solarized (la granița dintre fundalul întunecat și pe mâini), maximizând expunerea.
Dar imaginile timpurii Steichen aparțin, fără îndoială, la patrimoniul pictorialismul. Criticii Foto Flatiron, comparativ cu „Nocturne“ pictor american D. Whistler. Fotografiile lui Steichen aceeași Dizolvarea aroma delicata în amurgul orașului, lumini de aur lumini reflectate în strălucitoare de ploaie trotuar.
Până la sfârșitul celui de al doilea război mondial, Stieglitz și Steichen sa mutat departe de pictorialismul, și se întoarse spre fotografia „pur“. Stiglitz și fiecare dintre fondatorii foto-Session Klerens Holland Alb (Clarence Holland White) au continuat să creeze imagini într-un stil pitoresc și după război, când pictorialismul deja în declin.
În 1916, împreună cu Gertrude Kezibir (Gertrude Käsebier), a fondat Societatea Americana de pictorialists fotografi, care, cu toate acestea, nu a găsit un număr mare de susținători printre contemporanii săi. Pus în scenă de imagini alb și Kezibir ca aparținând unei alte epoci, pictura tradiții ale secolului al XIX-lea.
Reprezentanții german ar trebui să fie numit pictorialismul portret fotograf Hugo Erfurt (Hugo Erfurth). Fotografia Knabenbildnis din Landschaft înfățișează un tânăr în picioare pe fundalul peisajului rural. Erfurt transmite remarcabil de caracteristicile psihologice ale modelului, întregul cadru, așa cum au fost infectate cu energia tinereții.
Cu asociat pictorialismul top moduri creative cunoscute fotograf ceh Frantisek Drtikol (František Drtikol). Drtikol a studiat ambarcațiunile de luat vederi în Munchen - locul de nastere al modernismului german, care a avut o influență semnificativă asupra imaginilor sale.
Fotoimpressionizm observate la începutul anilor fotografii fotografie ceh clasic de Josef Sudek (Josef Sudek) «Dimineața de tramvai“ și «Dimineața Viaduct». Prima imagine arată un tramvai, care trece prin arcul, lăsând marginea superioară a cadrului. Forma fluxului luminos care seamănă cu un triunghi scade de la crosa la trotuar. Pentru prima dată, există un motiv favorit Sudeck - diagonal fluxului incident de lumină.
Mai târziu, el a plecat de la pictorialismul la caracterul vag formele sale Sudek va capta lumina nu este un singur flux, și fasciculul de raze de lumină.
imagini similare au fost de fotograful american de origine cehă Yozefa Ruzhichki Dragomir (Drahomír Josef R # 367; # 382; i # 269; ka), din care, probabil, a luat exemplul lui J. Sudek. Ruzicka, un discipol al lui K. H. Uayta, a fost unul dintre fondatorii Societății Americane de pictorialists fotografi.
Pictorialismul a fost un ecou al secolului al XIX-lea. În 1920, stilul hgodov pictura a dat cale de a orienta mai progresive fotoavangarda. Fotografi a început ca pictorialists, în al doilea trimestru al secolului XX a continuat căutarea creativă într-o direcție diferită. Acum, atenția sa concentrat pe experimente cu diferite unghiuri ale camerei și compoziția.
Impresionist Peisaj. Foto Jules Lejeune, în 1920
Aux Pommern Motiv, fotografie Hugo Henneberg, 1895-1896 a fost, tipărită în 1902
Sons fotografului cu aparate foto. Poza Leonard Misonne 1928
Sanctuary. Foto Anne Brigman, 1921