Descrierea generală a costumului secolului al 17-lea

XVII. - este plin de contradicții și de luptă o perioadă de tranziție, pentru a finaliza povestea feudalismului europene și a noilor relații capitaliste deschise.

Cea mai mare putere colonială și de comercializare în Europa devine Olanda. Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al XVII-lea. randamentele primatul Angliei și Franței. Criza economică și politică profundă, care acoperă Spania și Italia.

Cultura Arta a secolului XVII. caracterizată prin apariția și înflorirea școlilor de artă naționale în Italia, Flandra, Spania, Franța, Olanda, reflectă particularitățile dezvoltării istorice, natura vieții sociale, condițiile locale. Cu toate acestea, pentru arta de data aceasta se caracterizează prin stilul general artistic baroc (baroc în italiană - ciudat, artistic), care a înlocuit arta Renașterii.

Stilul baroc sa născut la sfârșitul secolului al XVI-lea. în Italia și sa răspândit în majoritatea țărilor europene, în arhitectură, pictură, arte și meserii.

Barocul reflecta noua prezentare a unității, infinită și volatilitatea constantă a lumii, complexitatea ei dramatice. Acesta este caracterizat prin opoziția de pământ și cer, realitate și fantezie, spirituală și fizică, rafinat și grosier, aristocratice și popular. Din aceste opozitii se nasc dinamici violente, pasiune interesante, pitoresc, contraste iluzorii de lumină și umbră, cântare, ritmuri, materiale și texturi, monumental, decorativ, splendoare, splendoare.

Palate, vile, XVII în biserică. cu o abundență de decor arhitectural și sculpturală multicoloră, cu pereți oglindă și plafoane, arcade, grele de mobilier maiestuos din încrustat negru si mahon, cu argint și bronz, creând o deschidere pentru o persoană pentru a forma o singură unitate cu aspectul său, costum, purtare.

mare influență asupra formei vieții instanței, aspectul și omul costum a avut clasicism stil artistic, care, împreună cu stilul baroc se caracterizează printr-o artă cu mai multe fațete din secolul XVII. Principiile sale de bază idealurile de frumusețe, adevăr, bunătate asociată, cu rațiune, regularitate, claritatea logică. În artă, ea a găsit expresia în liniile geometricity și forme, volume de definiții, costum - pentru a îmbunătăți în continuare forma cadrului, figura umană volumele subordonate procedură standard și proporțiile determinate de claritatea și fezabilitatea construcției.

Influența clasicismului în costum este evident mai ales în Franța - patria a acestui stil în Anglia. Atât în ​​arhitectură și elemente de artă plastică de baroc și clasicism, în ciuda incoerență, organic combinate pentru a se potrivi cu secolul al XVII-lea.

cavaler de sex masculin, războinic transformat treptat într-o curte seculară. Învățământul obligatoriu nobil dans, muzica dă aspectul plasticitate lui, eleganta. Masculinitatea XVII. - acest lagăr maiestuos, și recurs galant cu doamnele. În Franța, care încă din secolul al XVII-lea. devine trendsetter în Europa, astfel un ideal de frumusete de sex masculin admite Ludovic al XIV-lea - «Regele Soare“ - înalt, cu trăsături regulate, păr blond luxuriantă și lung. King a fost un dansator priceput, călăreț, țintaș și vânător.

Idealul frumuseții feminine - maiestatea, splendoarea, afectarii. Cifra de sex feminin este caracterizată de o creștere ridicată, „lebădă“ gât, înclinat umerii aruncate înapoi, talie îngustă, șolduri luxuriante. Vălurită reprezentant complement de păr lung și formă decorativă de sex feminin.

În secolul al XVII-lea. producția de țesături începe să aibă caracter industrial. Creșterea diversității compoziției fibroase, finisare metode, structuri și ornamentare.

Înaltă se confruntă cu înflorirea mătase și lână țesut în Franța și Italia, producția de țesături imprimate în Anglia, Olanda, Germania și Elveția. Odata cu utilizarea de tonuri luminoase, luminoase, pure ia naștere interese semitones blânde și culori acromatice -,, contrast gri alb, negru de culoare sunt evidențiate în ansamblul (de exemplu, top gri, căptușeală flacără roșu). La începutul secolului al XVII-lea. Franceză Korol Genrih IV, primul care a introdus simbolismul de doliu negru.

Decorarea țesăturilor a jucat un rol mare de aur și argint fir, efectul Shan-Jean.

În cazul în care a crescut costume decorative renascentist sa manifestat sub formă de extravaganța în diversitatea pitorească a reducerilor, în secolul al XVII-lea. ea se manifestă într-o supraîncărcare ornamente în relief, care sunt create din statutara tesutul in sine. Acest numeroase pachete de panglici, volane, volane, plisat, bufe, dantelă tapiterie, dantelă, panglica de fire de aur și argint. În acest sens, în modul elegant și subțire tesatura: satin, tafta, moar, gaz, lână fină.

țesut ornamentare se află sub influența directă a stilului baroc. flori mari decorative forme bizare, suluri ornamentale, frunze de acant, rodii și struguri, grila în formă de diamant, cu puncte de vânzare (așa-numitele TRELLIS) - modele de bază ale țesăturilor din timp. Compozițiile includ, de asemenea, un model al coroanei, vaze, coșuri, arhitectura piese de grădină. Dimensiunile modelelor sunt atât de mari încât raport lor este, uneori, a ajuns la o jumătate de metru.

La sfârșitul secolului, sunt dungi si carouri tesatura.

distribuite pe scară largă dantelă, dantelă, modele țesute și imprimate care seamănă cu modele țesute. Acestea sunt decorate cu gulere, mansete, șorțuri, veșminte de cap, chiar șosete și pantofi.

costum de schelet care apar în Spania secolului al XVI-lea. Rămâne într-un costum european XVII. Cu toate acestea, alte mijloace materiale de a crea un nou volum al unei scheme abstracte și proporții. De la costum merge fusta schelet rigid (vertyugaden) și caricatură ouatului în costum unui om. Liniile sale sunt mai naturale și în mișcare, formă - decorativ.

Abundența de țesături, dantelă, panglici și alte articole de pasmanterie prezintă o predominanță semnificativă a soluțiilor costum decorativ asupra designului. Cu toate acestea, putem observa caracteristici interesante ale designului de design și modă, mai ales în prima jumătate a secolului. designeri de moda si croitori sunt surprinzator de exacte costume de soluții de proiectare pentru a da o schemă specifică figura cu ajutorul iluzii vizuale.

Deci, în costumul unei femei de un compozit de linii creează o iluzie vizuală a unei talie neobișnuit de subțire, în pantă umeri. Corset excesiv al trunchiului contrastează cu o fustă și mâneci ballonoobraznymi pufos. reliefuri linie pe spate înclinate întăresc această impresie.

Soluție Varianta pentru a se potrivi folosind o varietate de piese și metode de conectare este scurtă mușchetar mantie cazac. Prin utilizarea mai multor elemente de fixare de-a lungul cusăturile laterale și cusăturilor mânecilor (150 butoane și bucle) poate fi convertit la haine cu mâneci lungi și late sau capă scurtă. Agățare înapoi spre partea laterală a manșonului, puteți lăsa secțiunile din față la libera circulație a mâinilor.

Complex tăiat cu o multime de linii verticale despicate, creând o siluetă a articolelor adiacente, este caracteristică a costumului secolului XVII. Rack și spătar au un flanc de tăiere tunica cu o deviere de la talie, cu o ușoară extindere descendentă. Adânc DART soluție de umăr oferă produse dense umeri obleganie și piept. Bucșă cu joasă udate are o formă dreaptă și aceeași lățime pe toată lungimea. În partea de jos este de a merge la manșetă.

Sursa: Kaminskaya N. M. Istoria costumului