De ce storyboard

Un animator Webb Smith. care a fost o echipă de studio a venit cu o propunere creativă. Ideea a fost să ia în considerare scena în avans și schița cadrele sale cheie, care apoi atârnă pe bord sub forma de un fel de „banda de film“. Disney sugestie eficienta a placut - acum era clar pentru toată lumea cum ar arăta scena ca în ansamblul său, și desenatorii ar putea lucra „la unison“ fără a se consulta din nou unul cu celălalt. În plus, posibilitatea de a efectua un „brainstorming“ și colectiv discuta despre ce secventa de scene va funcționa cel mai bine: în cazul în care cel mai bine pentru a plasa flashback-uri și locuri publice mai potrivite doar pentru a comuta atenția publicului de la o poveste la alta. Fotografii amestecate și-au schimbat locul de pe bord până când ajunge la rezultatul ideal.

Artist Lyle R. Wheeler cu storyboard-uri pentru filmul „Pe aripile vantului“

În film, noutatea a devenit în anii de lucru cu adevărat indispensabil - în cazul în care numai pentru că a permis identificarea tuturor problemelor potențiale și dificultățile tehnice în etapa de planificare. storyboard artist pictat sub supravegherea directorului, încercând să transmită viziunea sa de fiecare scenă. Apoi, el vine în operator și a criticat punctele care, în opinia sa, era tehnic imposibil să pună în aplicare (de exemplu, camere video de înaltă rezoluție nu sunt permise întotdeauna pentru a le potrivi într-o anumită zonă). Scena este redesenat, atâta timp cât rezultatul nu începe să se uite atins - mai târziu pe platoul de filmare, aceasta ar putea fi transferat numai de film. Cu toate acestea, se întâmplă, de asemenea, că regizorul insistă pe unghiuri „imposibile“, iar operatorul a trebuit să tulpina să dau seama cum să le eliminați. De exemplu, așa cum a făcut Orson Welles. Când a „Citizen Kane“ și de numeroase experimente ale ideilor sale a reușit încă să realizeze.

Storyboard-uri pentru filmul „Sin City“

Acesta a fost mult timp observat că sunetul zdobavlenie face orice imagine mai expresiv - atât de Animatics cu coloana sonoră a câștigat popularitate largă la Hollywood. Desigur, acest lucru nu este sunetul pe care publicul aude în cele din urmă într-un film. „Rough“ dialog (numit sunet zero) înregistrate în studio într-un scop pur pentru lucrarea de prezentare nu este acceptat pentru a atrage celebrități și personaje adesea exprimate de lucrători de studio sau pentru rudele și prietenii lor. Storyboard-uri pentru proiecte de animație sunt adesea trase înainte de a scrie script-ul, și numai în cazul în care studioul ar aproba ideea, există o skriptraytera de angajare, iar în etapa de post-producție la cazul implicat și steaua film real, dialogurile pereozvuchivayuschie. Nu este întotdeauna refăcut întreaga coloana sonoră, în cazul în care un angajat de studio, exprimat de către cineva din personaje minore, bine face față cu sarcina, remarcile sale ar putea părăsi, și el însuși va intra chiar și în credite. Interesant este, de altfel, că inventatorul Animatics a devenit din nou, nimeni altul decât Disney - a fost cel care a inventat primul trage storyboard de pe camera foto Leica si incadrati sub coloana sonora (care este motivul pentru care primii ani ai Animatics au fost cunoscut sub numele de suluri Leica -. Litere „Leikin bobina“) .

În funcție de costul ridicat al proiectului poate fi comandat pentru storyboard regizor de film, pentru cele mai importante scene sau chiar să încerce să facă un script gol. Dar, în storyboard de animație este încă extrem de important, pentru că fiecare greșeală este mult mai scump. Mai problematice sunt scenele șterse: inițial, au petrecut timp și bani, la fel ca orice altă scenă, și în asamblarea finală a imaginii, acestea nu se încadrează, care, în vigoare înseamnă eliberarea resursei eoliene. Scena tăiat în câteva minute, în lungime înseamnă pierderea de câteva luni animatorskogo de muncă. Pentru a evita astfel de gafe să se întâmple, oricare ar fi „de prisos“, încercând să arunce din film în avans, desfășurătoare ajuta, de asemenea, să înțeleagă exact ce scene au o șansă de a fi aruncat afară. Cu toate acestea, Animatics, ca un scenariu mai „viu“, întruchiparea poate fi totuși utile - acestea sunt uneori adăugate la secțiunea „materiale suplimentare“ pe DVD, pentru a descoperi plinătatea intenția inițială a directorului sau a insera piese în documentare despre crearea de picturi.

Dar, ce să spun, chiar și un living clasic 2D-animație de Hayao Miyazaki nu este considerat rușinos să se așeze și personal trage storyboard pentru fiecare scenă toate picturile sale. „Dream Factory“, desigur, nu obosesc să stabilească noi tendințe, dar atâta timp cât tehnologia este susținută de o astfel de personalitate influentă, cu siguranta va continua să rămână „în joc.“ Și dacă pe suport de hârtie sau o tabletă electronică utilizată - este la urma urmei doar o chestiune de gust.