De ce a făcut șevalet artist, Alexander Grigoriev, Savrasov

Înainte de tuburi metalice ale omenirii inventat pentru depozitarea rapide-mixuri, lumea artelor plastice a fost diferită. Capacitatea de a stoca, de a transfera cerneala în tuburi închise și aspectul cutii, numit sketchbook, a permis artiștilor să ia un aspect nou la ratele vechi.

Ceva de neimaginat sa întâmplat, ca artiști, cu timpul lucrat în studio canoanelor clasice, lăsate în aer liber, și s-au ciocnit cu lumea reală, în care tot ceea ce nu este memorat regulile, și cel mai important, totul este schimbătoare și instantaneu.

Desigur, vorbim în primul rând despre artă, că culoarea luminii și subiectul este departe de a fi statică, așa cum a fost acceptată mai devreme. umbra cald Clasic, avariția culoare comună nu corespunde cu lumea, văzută din nou, atunci când artiștii părăsit studiourile în căutarea unor povești reale.

Inovatori, și pur și simplu Daredevils care au contestat dogma, a negat știința uscată, bazată pe observarea culorii naturii. În cele din urmă, artistul a fost capabil să-și exprime admirația pentru un moment, el a contemplat realitatea din lumea reală, mai degrabă decât iluzorie, în conformitate cu legile unuia sau altă școală de pictură.

Culoare, sufla picturi impresioniste, a anticipat o nouă eră în artă. Faptul că regulile pot fi rupte, apoi deschide ușa la tot felul de gândire artistică inovatoare. Acesta este un moment crucial să contribuie la nașterea unui număr infinit de noi tendințe, care rezultă în încântare și groază în opinia publică.

Așa cum va fi plecat înainte. În artele plastice libertatea de a alege un mod creativ pentru artistul va juca un rol tot mai important, până când acesta devine absolut liber de regulile școlii, ideologiile, și, în general, oricare dintre regulile.

Nu voi da un aviz, bun sau rău. Cred că acest proces - cursul natural al evoluției, care nu este ultimul rol a fost jucat de un tub metalic și un caiet de schite, instrumente avansate au devenit un artist.

Să încercăm să înțelegem de ce șevalet artist, ce avantaje și dezavantaje are în contrast cu șevalet staționară care toate casetele pentru artiști există, și cum să le aleagă?

Beneficiile sunt clare și incontestabile. În primul rând - este mobilitatea. Câștigătorul șevaletului poate implementa studioul lor portabile, în orice loc interesant pentru el și cu toate facilitățile pentru a începe. Aceasta este, panza va fi atribuit la înălțimea corectă și unghiul, paleta va fi amplasat convenabil, pensule și vopsele va fi acolo chiar de la vârful degetelor, ca un borcan de solvent. Cu o umbrelă specială pentru adăpost de soare și ploaie, la locul de muncă este perfect.

Dacă panza sau carton grunduite nu trebuie să depășească dimensiunea de sevalet, devine mai mult și husă de transport pentru transportul de picturi proaspete. Sketchbook este universală, ceea ce înseamnă că acesta poate fi un instrument important, înlocuind șevalet constantă chiar și în atelier.

Dacă vorbim despre contra, trebuie remarcat faptul că lucrările pe o bucată mare de a folosi șevalet, extrem de inconfortabil, și uneori imposibil, și nu se poate face fără șevalet. De fapt, studioul șevalet - principalul concurent al șevalet portabile (precaritatea și instabilitatea anumitor tolerante în domeniu, dar nu și în studio, în cazul în care duritatea dorită de corpuri).

Alegerea unui caiet de schite, ar trebui să acorde o atenție nu numai pentru a construi de calitate, dar, de asemenea, diferențele în numărul de model. Există modele în cazul în care atașarea la suprafața de lucru a panza, carton poate fi atât în ​​raport din față și din spate a cutiei. Alegeți șevalet în funcție de dacă sunteți mai confortabil în acest model, versiunea clasica arata ca imaginea de mai jos.

De ce a făcut șevalet artist, Alexander Grigoriev, Savrasov

În general, variantele posibile sunt cutii mobile infinite pentru artiști, este dificil să le descrie într-un singur articol, dar acest lucru nu este necesar.

De ce a făcut șevalet artist, Alexander Grigoriev, Savrasov

De ce a făcut șevalet artist, Alexander Grigoriev, Savrasov

Dacă nu aveți încă atelierul propriu, prezența șevalet doar ai nevoie. Când asamblat, nu ocupă mult spațiu, cu toate culorile și peria sunt stocate în ea. Mulți familiarizați cu acest model, atunci când bucătărie sau o cameră transformată într-o lume de fantezie și creativitate, este necesar doar să se stabilească cu mult praf sub pat schite.

În plus, există sketchbook instrumente pentru artiști, care sunt esențiale atât pentru începători cât și profesioniști. Eu întreb periodic cum să transporte munca nou în scris, în cazul în care este mai mare dimensiune șevalet?

Pe această problemă nu există nici un răspuns clar, deoarece acestea pot fi scos pe toți afară, dar artiștii mai experimentați o soluție de găsit și-l utilizați în condiții de siguranță. Este tot aceeași casetă, dar adaptat numai pentru transportul. Următoarele variații citat, toate le-a făcut drum artizanală, în vânzarea lor acolo.

De ce a făcut șevalet artist, Alexander Grigoriev, Savrasov

De ce a făcut șevalet artist, Alexander Grigoriev, Savrasov

De ce a făcut șevalet artist, Alexander Grigoriev, Savrasov

Puteți face o cutie pentru tine sau o carte într-un atelier de tâmplărie. Prezența sa salvați întotdeauna de la dureri de cap ca drop off mai mult de lucru pentru a obține magazin murdar, fără a deteriora lucrarea inspirat, și nu el însuși sau vehicul vopsea de ulei pătate.

Vă rugăm să rețineți, fotografiile pot fi văzut că în interiorul cutiei are file pentru panza sau carton. Ele nu permit contactul cu fiecare un număr de lucrări care sunt în ea, într-o altă casetă punte.

Deci, artiștii deschis - gândirea creativă nu se oprește. În cazul în care trebuie să fie îmbunătățit ceva sau nu există, atunci fă-le aduce la perfecțiune, atâta timp cât nimic nu este rănit și să nu fie inconfortabil în afacerea dumneavoastră preferat.

Iată ce este interesant. Înainte de a venit Sketchbook, te simți nesigur, timid, dar foarte diferit, după ce a devenit fericitul posesor al instrumentului. Cine are deja experiență cu geanta de transport al artistului, el va aminti acest moment de transformare.

În bagajul meu personal de amintiri ale practicii plein-aer au fost diferite cazuri ca interesante, și nu foarte mult. S-au scris schițe, au existat mulți spectatori ocazionali, o dată chiar mă nabrodshy în pădure Moose lungi și uimire a studiat imaginea mea, dar a plecat fără să spună nimic.

Vreau să doresc toate se confruntă cu emoție de vopsele de amestecare și de șevalet nu trebuie neapărat să-l cumpere, și apoi du-te la aer liber, să simtă bucuria creației, care poate fi acordată numai prin natura.

De ce a făcut șevalet artist, Alexander Grigoriev, Savrasov

Acest blog este citit 3875 începători (și nu numai) artiști în timp ce consumul de cafea la șevalet. Citește-l și vei.

Bună ziua, Vladimir! Dacă ați pus pe masă, acesta va fi ușor, dar atunci trebuie să efectueze mai mult și o masă, în cazul în care vă decideți să lucreze în aer liber.

Dar acolo a fost. Curând, din cauza copacilor din apropiere părea de mers pe jos încet cuplu în vârstă - se pare că a decis să facă o „promenadă“ în după-amiaza. Au mers în tăcere pe lângă mine, ca și cum nu mă observe. Dar, desigur, am fost un pic inconfortabil. Dar numai puțin. În general, studiile - ceva tentant. Iarna e dor de ei.

Alo Și am o ocazie memorabilă a practicii plein-aer. A fost în Toropets. un oraș vechi pitoresc de langa Moscova. Am urcat pe deal cu o panoramă uimitoare a orașului, biserici cupole-aur blyastyaschie, wriggling râu bandă siniyu. A fost foarte devreme dimineața, am urcat cel mai înalt deal, probabil, pentru un cer dimineata frumos care a scris. acum nu-mi amintesc, dar statul a fost să se potrivească cu cerul, am zbura în sus și striga: Sunt o pasăre. Locuri acolo este destul de pustiu, dar în momentul artistului schite telespectatorilor la nimic. Și astfel uitând, întoarce-te și vezi ce este în creștere încet pe trapinke figura umană într-un imens, glezna-lungime lung, pelerina de ploaie și capota pieilor brute a redus cap, se pare că ceața dimineții se ascunde omul în sine și el va fi eliberat kak nicăieri. Pentru mine a fost „Călărețul fără cap“. picioare cu picioarele pe pământ, care rulează târziu și nicăieri! Și crezi că același lucru, acest „monstru“ sa dovedit a fi un localnic obișnuit, agricultor, a cărui fermă a fost localizat nepodoleku, la poalele dealului. Economia ei nu a fost o femeie, și îi plăcea inspirația noastră, el a ținut cu ochii pe noi, și apoi a decis să urce la partea de sus a dealului, și crezi sau nu, cu sursa ei de arme. inima și economia. Asta e povestea.

Alexandru, Buna ziua! Și spune-mi, te rog, în caseta pentru a transfera picturile - se dovedește că înălțimea imaginii trebuie să fie toate la fel? Lățimea, desigur, pot exista ca este o cutie, dar poate fi mai lung. Dar, în înălțime, frunze, care se va construi o cutie, și sunt sunt toate studiile mele?

Bună ziua, Olga! Da, o cutie de mărimea unui astfel și pânzelor. Puteți avea două sertare - unul mare și unul mai mic, vor fi selectate în funcție de dimensiunea dorită.

Vă mulțumesc sincer pentru necesar și important articolul dvs. .I pictor amator. maestro meu este Kirik Rita Ivanovna pictor din Donetsk .I aproape doi ani, luând lecții de pictură și desen din ea .Risuyu din natură, dar niciodată nu a încercat, din păcate, nu plenernye lucru. Trăim în Siberia și climatul este dur cu noi, și cald de zile pe degete conta. Ne așteptăm.

Alexander! Vă mulțumesc foarte mult pentru articolele dvs.! Simpla lectură oferă o taxă de vivacitate și energie proaspete pentru noi „exploateaza“ creative :)))

Sketchbook acolo. Rămâne să înceapă din nou în primăvară.

Este interesant de a oferi copiilor porosovat en plein air cu acest Sketchbook. Innsbruck în Austria, „nu să se complacă în“ astfel de scene, nu ca, să zicem, St. Petersburg.

Atât pictorul amator doar de raspandire umerii lor subțire și pare să devină un pic mai inalt. El a fost fericit să explice adult curios, că el atrage, și modul în care aceasta ar trebui să fie făcut în mod corespunzător (și pentru profesor - o bună ocazie de a „auzi“ gândirea profesională a tânărului artist.

Și întreaga imagine este plin de sentiment fericit de importanță și care aparțin cel mare și adult și copil. Paint en plein air!

Alexander, vă mulțumesc pentru articol interesant! Am început recent să atragă, și gânduri chiar a apărut cu privire la șevalet. Nu știu dacă îndrăznesc să iasă să picteze în orașul său, el a crezut. Dar într-o călătorie dată am încercat să atrag din natură. Era pe plajă. voal gros cer agățat nori, oameni pe plaja erau încă și prefăcut că se bronzeze. Dintr-o dată, un vânt puternic a venit și a rupt vălul, iar la orizont mare a strălucit benzi oglindă. Și se aplecă grațios, ca un zbor, două barcă cu pânze mici. A fost atât de frumos încât am fugit pentru acuarele și lucrarea sa. Cocoțat pe banca de rezerve, care se afla pe o terasă deasupra plajei, am făcut o foaie de pe genunchii îndoiți. Apa turnat în sticla de băut, și vopsea „așezat“ pe banca cu mine. Pictat „pe ud“ și se întreba cum fluxurile de vopsea neobișnuite, condus de vânt, uneori complet în direcția greșită. Dar mi-a plăcut, m-am întors pagina, încercarea de a gestiona acest proces. Dintr-o dată, o rafală puternică de vânt smuls foaia din mâinile și a zburat peste plajă. În timp ce am fost în jos, aproape toți oamenii, trebuie doar să faceți plajă, purtat pe plajă și prinderea de hârtie mea. L-am prins, împăturit în jumătate. Cu toate acestea, am schița pentru a termina. El a rămas, astfel, o schiță, dar în mod surprinzător, încă strălucește ca cea mai stralucitoare loc însorit, vânturi puternice și zboară în două Sailfish. Și spun prietenii întotdeauna această cifră, ca și cum conștient de faptul că el a zburat, de asemenea, pentru bărci cu pânze.

Cu câteva zile în urmă, din întâmplare, am dat peste blogul lui Alexandru. Am decis să ies în aer liber, aproape de curtea lui. Eu locuiesc în suburbii. site-ul Scenic, există ceva pentru a prinde ochi. Nu știu de ce Etudes pliat într-o cutie de vopsea, pensule, paleta un borcan mic cu un solvent, și un mic vată. Vremea a fost superba, 0 grade, zapada este, soarele nu este deosebit, dar nu acoperit de nori. A ieșit, într-un fel adaptat la woodpile, a început să scrie. oțel vopsea vâscoasă, deși îngheț sau nu, dar starea de spirit este plutitor, după 5 minute. a aruncat brusc zăpadă, vopsea amestecată cu zăpadă umedă a început să se târască pe paleta. Am alergat în casa în care a fost odată o umbrelă de soare vechi, continuă să scrie o schiță de lemn de foc, I și labrador mea. O rafală de vânt - umbrela a zburat departe, dar, în principiu, am putut. M-am gândit, ceva ce se va adăuga în cameră, dar nu - nu este scris, ca și cum totul este finalizat. Siguranța a fost decis un cuplu de fereastră bolovani sub zăpadă, și să descrie ienupăr, încă nu o fotografie, și natura. Mâine voi merge la o pădure din apropiere, încercați fără a lăsa mașina să picteze copaci, pentru că atât de mult îngroșa vopseaua în frig.

Buna Irina! Vă mulțumim pentru povestea ta. Desigur, frigul este greu să scrie, uneori imposibil, în timpul iernii este mai bine să se dedice mai mult timp pentru a lucra la memoria imaginației. Dacă este o căutare compozit competent, această experiență nu va trece în zadar. Și în timpul dezghețului se poate scrie, topirea zăpezii foarte pitoresc.

Acum doi ani, când am fost încă inceput doar măiestria lor și a avut nici un gând de Etudes, dar a fost însă „arogant“ auto-deschis, pe care o fac prin forță, pot face orice, o dată ce faci, prietene mutat în Petru în primele noastre schițe. Fără a mai departe, vopsele și toate bunurile personale ambalate în pungi de plastic, și a mers la panza. Și așa, aproape de lumină, și a făcut la natura râvnit. În ciuda mulțimile sauntering înainte și înapoi turiștilor acolo pe o bancă în parc și se împrăștie toată casa lui. Cu vedere sigur pe sine de artiști maturate în fața scurrying și curiozitatea publicului a devenit „dezvăluie“ pînzele. Curios repede înconjurat-ne cu generozitate ne riprap ts.u. dvs. Și noi, nu cu un mușchi tremurând indivizi continuă să „creeze“, deși tensiunea internă a atins limita! Dar cel mai interesant este faptul că nici unul dintre noi nu se agata aproape de „iubitorii de artă“, a spus nici un singur cuvânt care ar pune la îndoială valoarea noastră ca artiști, ci dimpotrivă! Datorită lor, a fost atunci, și a devenit clar ce „Puterea artei“ :-)))

P.S. Eu încă mai cred că aceste prime schițe de la natură au fost cele mai de succes în practica mea de plein de aer.

Da, despre sketchbook uitat. I-am dat doi ani mai târziu, dar eu folosesc doar cutia de la el, în cazul în care setarea penochke, în cazul în care brovnyshke, și unde și pietricele. Picioare unele fragile și instabile cu el, ci pe natura locului rare în care se întâlnesc rovnohonkoe: toate denivelările fosei da orice. Și ture mai simple pentru a transfera un pachet care a fixat-le față în față, și lăsând între ele un spațiu prin benzi capsator mobilier și carton. Nu sunt trase mâinile! O cutie este bun pentru cutii de carton, desigur, dar este greu, și că utilizarea acestui tip de pânze mici (20 x 30 sau 30 x 40).