dansuri italiene - Italia în limba rusă

Viteza de mișcare, simplitate, simț al ritmului și un partener - acestea sunt principalele caracteristici ale dansului italian, a cărui istorie merge înapoi de mai multe secole. Dar ar fi greșit să spunem că vorbim despre dansuri populare, pentru că, de regulă, fiecare regiune are propriul dans unic, pe care el este faimos în ziua de azi.

Istoria dansului în Italia

Se crede că tradițiile de dans are originea în Italia, în secolul al XV-lea, așa cum mai devreme a fost încă mișcări mai simple, în care nu a existat nici un model clar și codificare. În formarea arta dansului nu este fără sale profesori „de peste mări“: este cunoscut faptul că la un moment dat aristocrației a fost invitat marocan Domenico della Piacenza și coregraful evreu Guglielmi Ebreo, care a fost un dans-maestru la curtea de Medici L. și Isabella d'Este. Este celebră în întreaga lume gelosia, Belfiore, La vita Cholina a apărut mulțumită Domenico.

Caracteristici generale ale dansului italian dezvoltat în Evul Mediu:

1. Viteza de deplasare;
2. tranziții de la piciorul plin pe deget de la picior;
3. tranziție bespryzhkovyh de la AP la punctele de lumină.

Renaissance a amânat, de asemenea, amprenta pe conceptul de dans al timpului: ea era pentru Dumnezeu, ceea ce înseamnă că toate mișcările ar trebui să fie grațios, ușor, și în aparență seamănă cu valurile oceanelor. Cu toate acestea, această eleganță extraordinară este păstrată în tradiția italiană de dans până în prezent.

Menționarea dans se găsesc în basme populare. De exemplu, în „Cadouri de Fairy Lacul Krenskogo“ conține următoarea frază. „Între timp, ștafeta a terminat și a început să danseze tarantela țăran vesel dans treskon“

Dansurile ale Renașterii. fotografie salvatoreloleggio.blogspot.com

Clasificarea dans dezvoltat în Evul Mediu:

1. Moriscos. În general, maurii numit botezul arabilor. Atitudinea față de ei, în general, nu a fost foarte bun, dar toate, fără excepție, din Evul Mediu iubit pentru a le viziona dans. În adaptarea filmului „Romeo și Julieta“, realizată de membrii ai aristocrației doar Moriscos.

2. Pus în scenă. Ele au fost create de coregrafi și prednazanchalis pentru anumite festivaluri.

3. În pas de dans la tonul de kvatenariya, bere și saltarello. Ca o regulă, aceeași bucată de muzică ar putea efectua diverse compoziții.

În continuare, vom prezenta în atenție o serie de dansuri.

Galliard (gagliarda)

Galliard (ITAL. Gagliarda, „vesel“, „vesel“) este considerat unul dintre cele mai vechi dansuri italiene. Prima mențiune a acesteia se încadrează în secolul al XV-lea. În viitor, este larg răspândită în Marea Britanie, Franța și Germania.

Galliard este considerat un dans vesel, în care un număr mare de salturi și salturi. El a asociat, cu toate acestea, este posibil să se efectueze un solo. Ea are o mișcare principală - „cinci pași“. De asemenea, trebuie remarcat faptul că în continuare Galliard dobândite ritm mai lent. Galliard este pe bună dreptate considerat a fi un dans instanță.

Galliard - rafinat instanță de dans. fotografie it.wikipedia.org

Tarantella (Tarantella) și variantele sale

Acest dans este comun în sudul Italiei, Calabria și Sicilia. Potrivit unei legende, în cazul în care păianjen tarantula om musca, atunci se poate evita infectia, un dans Tarantella timp de mai multe ore. Locuitorii din Evul Mediu au crezut că este capabil de a infecta nebunia insecte. Încercarea de a scăpa de ea, oamenii din stradă cântat acest dans de foc. Boala numita tarantizmom. Mai târziu, cu toate acestea, oamenii de știință au fost în măsură să dau seama ce o muscatura de paianjen nu produce ceață creier.

Muzica pentru acest dans juca chitara sau tamburina, este posibil să se danseze în perechi sau solo. Oamenii formează un cerc, mai întâi mutați ritmic într-o direcție și apoi trebuie să se schimbe în mod dramatic direcția. De asemenea, acesta poate fi vazut acum la nunti, dar la începutul acestui dans este aproape interzis: faptul că oamenii săi de dans din straturile inferioare, și a fost numit chiar pofticioase. Când Cardinalul Barberini, situația sa schimbat: ipolnyalas Tarantella la instanța de judecată. În ciuda faptului că Tarantella este larg răspândit în sudul Italiei, un clasic încă considerat napolitană Tarantella.

Uită-te la performanța acestui dans expresiv în timpul festivalului, puteți Notte Della Taranta în Melpignano în provincia Lecce. Un lucru rămâne constant: Tarantella literalmente Fermecatoare, și puteți dansa ore în șir.

Tarantella - cartea de vizita sudul Italiei. viverecalabria Foto. blogspot.com

Pitstsika (pizzica)

Pitstsika considerat un fel de Tarantella. acest vârf de dans din anii '70. Secolul XX. De asemenea, este tipic pentru regiunile sudice: Puglia si Basilicata. Prima mențiune a pitstsike se referă la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când Demnitar Taranto invitat să danseze cu regele Ferdinand IV de Bourbon.

Pitstsika considerat un dans partener, dar este acceptat pentru a efectua la reuniuni de familie, un cuplu poate forma, respectiv, o familie de același sex.

Componenta tehnică are, de asemenea, o mulțime de puncte comune cu tarantela: un dans într-un cerc, care este însoțită de gesturi de mână și perii, precum și transformă expresive. Înainte de aceasta a fost luată în executarea dansului au un sal pe umeri acum similar cu „cod vestimentar“ este mult mai rar.

Este, de asemenea, cunoscut săbii pitstsika (pizzica-scherma, danza delle cazma). Aici are loc și o anumită dramatizare, și anume desfășurarea de scenă de luptă sau un duel. În general, trebuie remarcat faptul că există mai multe dans regionale în Italia, care este un atribut indispensabil al o sabie sau un băț.

Pitstsika - dansul emoțiilor. fotografie informatissimo.net

Bergamasca

Bergamasca considerate de dans țărani din Bergamo. Prin modul lor de performanță, dimensiunea și vitalitatea sa este foarte similar cu tarantela. În ciuda faptului că dansul său nu era bogat, el a devenit cunoscut în afara Italiei.

Tradiții Bergamasca de dans sunt puternice pana acum. fotografie baghetband.it

Deci, să rezumăm. Tarantella astăzi în diferite variante sunt:

-Sardă "ballo Tondo";
-saltarella (versiunea clasică realizată în Frosinone);
-treskone (în Romagna);
-"Flower Dance" (Carnia);
-„Dans Sword“ (Piemont și sudul Italiei);
-„Ndretstsata (pe insula Ischia, acest dans este realizată de bărbați cu săbii de lemn și sulițe).

Saltarello (saltarella)

Chiar și în literatura de specialitate există numele saltarello (saltarello). Acest dans (saltare italian -. Salt) caracteristica Abruzzo. Molise. precum și unele zone din Lazio. Popularitatea sa a scăzut la 60 de ani. secolului trecut, atunci când aranjate festivitățile de nunta luxuriante cu ocazia finalizării lucrărilor de teren.

Saltarello considerat un dans partener, efectuat la o rată de 6/8. Melodies acestui dans popular este adesea folosit în apartamente și deschideri. De exemplu, Berlioz a folosit Saltarello în uvertura „Carnavalul Roman“. La rândul său Meldenson folosit melodia în finală Saltarello „italian Symphony“. mostre de muzică devreme pentru a saltatrello (vârsta de aproximativ XIV), stocate în Londra.

Saltarello este o alternanta de trepte duble cu arcuri, care devin la cadențe. În ceea ce privește performanța în acest dans are o multime de a face cu Gallardo.

Pavan (Pavana)

Pavan considerat dans lent, care se realizează în Europa în secolele XVI - mai devreme. secole XVII. Un număr de cercetători susține că Pavane - dans spaniol, dar cele mai multe surse indică faptul că el a fost italian. Conform unei versiuni, dansul are originea în orașul Padova (în unele dialecte numele orașului este pronunțat „peahen“). În plus, ar trebui să fie înlocuită cu o înrudire lexicală cuvinte „Pavane“ și latină. pavo (păun). Pavan a fost privit ca un dans solemn, care a fost realizată cea mai mare aristocrației în ceremoniile. haine Preconditii au fost făcute din catifea și brocart. Femeile au fost panașe care au avut loc în timpul dansului. La rândul său, Cavalerii au avut o sabie și o mantie bogată.

Dancing in Sardinia (ballo Sardo, Ballu Sardu)

Acest termen se referă la un set de dansuri tipice insulei Sardinia.

La originea dansului din regiune nu știu tot ce există momente inexplicabile: ca regulă, țăranii au efectuat în cinstea recoltei bun, bun de vânătoare, sau în onoarea sărbători religioase. Mai mulți cercetători remarcat faptul că un atribut obligatoriu a fost anterior focul, care a avut loc în apropiere de dans de performanță. De asemenea, participante au luat de mâini ( «un manu tenta»), pentru că în acest fel unitatea omului sa petrecut nu numai cu muzica, ci și cu personalul.

De asemenea, nu este foarte clar dacă muzica izachalno, pentru că astăzi, multe dansuri sunt efectuate la acompaniament de voci.

Există mai multe tipuri de dans în Sardinia:
-serpentine (serpentina): dans formează un fel de coadă;
- Ballu tzivile. un fel de dans, care, în forma sa externă este similar cu Mazurka și polca;
- Ballu antigu: dans a fost realizată pe piața în onoarea sărbătorilor regionale. isnstrumenty muzicale nu este folosit, doar vocea unui tenor;
-Ballu tundu. De fapt, de la ea și provine dansul anterior. Acesta este caracterizat de o mișcări simple, dar distractiv. Acesta a fost, de asemenea, realizată cu ocazia unei sărbători mare.

Insula dansează plin de necunoscut. it.wikipedia.org

Dancing pe insula Ischia

'Ndretstsata (' ndrezzata)

Este demn de remarcat faptul că „ndretstsata executat sub un anumit text. Ceea ce urmează este un extras de pe standardul italian:
Sul monte San Nicola con piacere
si RecA gente da tutto il mondo:
chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno o alba l'Vedere.
Che bellezza sul monte San Nicola
e Quando Spunta il unic c 'è da restare Senza fiato!
traducere:
Pe dealul Sf. Nicolae cu bucurie
Recuperare de oameni din întreaga lume:
Cineva cu o chitara care cu mandolină -
Toată lumea merge să se întâlnească un zori.
Cât de frumos pe dealul Sf. Nicolae,
Și când soarele răsare, ea îți taie respirația!

„Ndretstsata - caracterul de dans. it.wikipedia.org Foto.

Maskarat (Mascarata)

Este cunoscut faptul că acest dans la începutul secolului al XX-lea. El a emigrat, împreună cu o parte a italienilor în Statele Unite. Peste ocean, acest dans este considerat unul dintre cele mai recunoscute.

Pentru punerea în aplicare necesare costum național, care, în aparență a fost similară cu forma pescarilor din secolul al 17-lea, aceasta a fost ulterior înlocuit de rochie instanță spaniolă.

Mascarat este un reprezentant proeminent al dansului cu săbii. Într-un dans mână doar o sabie (ar trebui să fie albastru), iar celălalt - un băț. Printre participanți există și un interpret de top de cântece tradiționale pentru Mascarat.

Că Italia a dat lumii arta baletului. Cu toate acestea, ar trebui să recunoască faptul că această țară nu este asociată cu nașterea și Franța lui. Faptul că acest lucru este în cazul în care baletul a devenit mai puternică și a devenit popular. Dar, în ciuda acestui fapt, Bel Paese este încă faimos pentru dansatori Soimi, atat din trecut si prezent. Balet a apărut la curțile de judecată italiene în Renaștere. Inițial, termenul se referă la o scenă de dans din opera, care a difuzat pe starea de spirit a lucrării. Ca o formă de artă independentă de balet a luat forma doar în Franța, a ajutat la reforma coregraful Zhan Zhorzha Nover.

patria de balet - Italia. fotografie layousparks.com

Italia - una dintre puținele țări pentru a salva reușita dansuri regionale în vechi, intacte, care sunt încă fericit să fie executate de italieni cu ocazia festivităților. Insula este considerat un adevărat obiect de studiu. În plus, popularitatea de mulți nu ar putea afecta, dar obiceiurile de dans și gusturile celorlalte țări ale lumii vechi. Ei bine, Italia a fost și va fi un trendsetter în acest domeniu, și secretul - în simplitate, ușurință și mișcările de sinceritate.