Cunoașterea prin artă - omul și lumea

Un alt tip de cunoaștere dă art. Se ocupa cu dezvoltarea lumii artistice. Desigur, arta nu se limitează la cunoașterea lumii, scopul său este mult mai largă. In arta, estetica se exprimă relația omului cu realitatea. Originalitatea activității estetice va continua să fie discutate în mod specific. Aici ne limităm la o indicație latura cognitivă a artei.

Astfel, este posibil să se studieze trecutul istoric al documentelor de arhivă și de descoperirile arheologice, sistematizează și generalizând-le. Dar este posibil să învețe despre trecut și cu ajutorul unor opere de artă create de maeștri ai literaturii, pictură, teatru. Produs oferă imagine emotivă și vie nu numai a modului în care să se uite eroii din trecut, dar, de asemenea, despre ceea ce au crezut și simțit, cum să se comporte în anumite circumstanțe, îi ajută să se simtă spiritul vremurilor.

Lumea sentimentelor, imagini, apare în cele mai bune opere de artă, nu numai că are capacitatea de a capta importante pentru oameni și procese ale societății, fenomene, aspecte ale vieții, dar, de asemenea, poartă informații importante, deoarece animă cunoașterea lumii.

Modul specific de cunoaștere artistică este utilizarea imaginii artistice. Ca o reflectare a realității, imaginea are anumite proprietăți de fapt, obiect existent. Povestea literară a evenimentului nu este evenimentul în sine, ci face posibilă re-crea cu ajutorul unui cititor de fantezie. Marmura nu este o carne vie, dar este necesar să se taie bucăți inutile, așa cum este revendicat de marele sculptor Michelangelo, da forma de piatra rece a imaginii artistice - și aici, în fața unui organism admirative spectator puternic al sportivului sau iluminare fata de lumina filosof înțelepciunea. Planul de panza, pictorul folosit cu ajutorul indemanare, culoare, linie, compoziție, se transformă într-un spațiu tridimensional. O astfel de înlocuire a unui obiect de către un alt își are originea în concepția despre lume primitivă, potrivit căruia toate lucrurile pot fi transformați unul în altul. Un element poate înlocui cealaltă, devine mai clar esența și scopul atât.

În arta antică și medievală, locul imaginii artistice Canon a avut loc - un set de reguli aplicate ambarcațiuni artistice sau poetic. Substituent era o condiție necesară activității artistice. În Renaștere a existat o idee despre stilul ca un artist pentru a crea produsul potrivit în funcție de inițiativa lor de creație, adică, pentru a crea o lume de propria lor idee de ea. În secolul al XVIII-lea. Atunci când cunoașterea naturii dezvoltat rapid, forma de arta a început să fie percepută ca un fel de organizare, ordine, obiectivele interne subordonate. Artistul, să cunoască lumea, ea a suferit cu imaginea art. Hegel provine înțelegerea artei ca „gândire în imagini.“

Hegel a scris că imaginea în picioare „în mijloc între senzualității imediată și opinia că aparține sferei de ideal.“ Cu alte cuvinte, imaginea face ca ideea ca perfect prin punerea în aplicare efectivă și de a înțelege ca pe o expresie a întruchiparea gândirii.

Cu o imagine artistică de artă creează un fel de ipoteză a lumii sau a părților acestuia. Această ipoteză este cu siguranță dorește de a cunoaște și conceperea modului lumea propriei imaginație, creativitate, activitate mentală profundă, în sfârșit gata de a percepe lumea în acest fel.

Deci, suntem de acord că activitatea cognitivă este foarte diversă. Nu poate fi prezentat ca o procesiune solemnă a adevărului absolut, în care creșterea tot mai multe adevăruri noi. Pe drumul de așteptare uman cunoaștere și confuzie, și frustrare, și erori. cunoștințele științifice avansate pot coexista cu prejudecățile și ignoranța. Toate acestea nu diminuează valoarea cunoștințelor științifice, dar subliniază faptul că o varietate de manifestări ale omului și lumea din jurul lui au nevoie de bogăție și diversitate de cunoaștere a realității, o combinație de diferite metode și forme de activitate cognitivă.