Cum de a asculta muzica clasica • Arzamas

Granița dintre zgomot și muzica este subiectivă, oameni care iubesc muzica clasica, numit zgomotul muzicii pop, și vice-versa - cei care iubesc muzica ușoară, percepută activitatea academică ca un zgomot ciudat.

Dacă ne imaginăm cele două tipuri de sunete în plan, sunetul muzical, un ton va arata ca o oscilație periodică strict și zgomot - aleatoare. In natura, zgomotul și sunetul sunt combinate între ele; Odată ce o persoană care le clasifică.

Mai aproape de secolul al XIX-lea, în epoca romantismului, zgomot sunete fiind introdus în muzica clasică europeană ca vopsea de muzică. La începutul secolului XX, când limbajul muzical existent este într-un impas, inovatori artiști văzut în zgomotul posibilitatea de a comunica cu lumea exterioară pentru omul modern. Printre futurismului românesc a crescut ideea de a introduce, pe de o parte, în producția de muzică (astfel încât acesta are un efect stimulator asupra lucrătorilor), pe de altă parte - în mașinile muzicale (crearea, de exemplu, o simfonie de sunete bazate pe plante). De la mijlocul anilor 1920 au chiar și printre elevi, pionieri au devenit trupe de zgomot foarte populare, care au răsunat toată viața din jur.

La începutul anilor 1930, odată cu apariția filmului sonor, cu experimente de zgomot apar în film. În același timp, în Occident există muzică experimentală, asociată în primul rând cu numele Dzhona Keydzha, Pierre Schaeffer, Edgard Varèse - multe reflectoare cu privire la problema de zgomot. Deplasare după război în Mecca modernă avangardă -Germană Darmstadt, aceste experimente au condus chiar la un fel de tabu pentru tradiționale (în sensul de zi cu zi) sunetele muzicale ale instrumentelor au început să extragă sunete, altele decât muzica actuale. Astfel, mișcarea arcului peste corzile arcului se înlocuiește cu mișcarea de-a lungul șirului sau arcul însuși înlocuit cu o bucată de spumă; folosind diferite părți ale sculei pentru a extrage diferite tipuri de zgomot și așa mai departe.

Diferențele dintre instrumentele și instrumentele devin purtat departe, iar toată lumea a devenit un fel de instrument. Orice sunet (inclusiv zgomot) la muzician a devenit pur și simplu un mijloc de exprimare. 

Ne confruntăm cu multe stereotipuri despre muzică clasică.

Numărul Mitul 1: clasic - este punctul culminant al muzicii. Potrivit acestui mit, muzica clasică europeană este punctul culminant al evoluției muzicii. De fapt, în afară de paralel standard, există mai multe mari traditii clasice muzicale: iraniene, arabă, chineză clasice - nu se schimba pentru o lungă perioadă de timp.

Numărul Mitul 2: clasic scris o dată pentru totdeauna. Existența notație muzicală, deoarece implică faptul că muzica în cele din urmă înregistrate și pot fi reproduse cu ușurință în orice moment. De fapt, note muzicale oferă doar instrucțiuni condiționale, și numai cunoscând foarte bine multe alte circumstanțe de crearea muzicii, muzician poate juca în mod adecvat. De aceea, ascultătorii de muzică clasică nu merge asculta lucrarea în sine, și interpretarea acesteia. În caz contrar, nu ar fi nici o diferență între elevi și maestru de renume.

Numărul Mitul 3: clasici trebuie să asculte sala de concert. Această tradiție este de numai aproximativ două sute de ani, dar ea a murit deja. Când ea a fost într-adevăr în viață, cea mai mare parte din muzica a jucat pentru oamenii înșiși. Mai târziu, iubitorii de muzică a început să facă publice, benzi de angajare și de a construi săli de concert. Deci, acolo Filarmonica  Filarmonica - (din phileo greacă -. «Iubire» și Harmonia - «armonie muzicală").

Mitul numărul 4: clasici greu de înțeles. Divizarea muzicii la „grave“ și „lumină“ la mijlocul secolului XX a condus la faptul că a existat o noțiune că muzica academică nu poate fi frivol, iar ascultătorul trebuie să fie configurat pentru a asculta ceva sublim. De fapt, în prezent muzica academică și lucruri frivole.

Mitul numărul 5: pentru a asculta muzica clasica, ai nevoie de aptitudini speciale. Se înțelege că interpreții nu permit nici o notă falsă, și ascultătorii ar trebui să fie un pas perfect. De fapt, teren perfectă - doar un fel de memorie, capacitatea de a aminti înălțimea sunetelor. Un alt tip de ureche muzicală - audierea relativă, atunci când o persoană își aduce aminte intervalele dintre note; este doar o abilitate care se dezvoltă cu exerciții fizice.

Numărul Mitul 6: toate clasice - sunt capodopere ale unor mari compozitori. De fapt, se întâmplă că o operă de artă nu aparține marelui compozitor și opera marelui compozitor, dimpotrivă, este destul de slab. Compozitori care a devenit mare, a decis să atribuie toate cele mai remarcabile și inovatoare. De exemplu, atribuit lui Bach, care a inventat și a introdus așa-numitul temperament egal și modern joc de atingere cu degetul clapar. De fapt, nu este, iar la un moment dat a fost considerat de modă veche compozitor Bach. Dacă ne limităm doar capodoperele muzicale, va fi imposibil să se înțeleagă modul în care o capodoperă nu este diferită de o capodoperă, și de ce el - o capodoperă. ascultător modern și simplu se poate distinge cu greu Mozart de Salieri. 

Ideea de a reconstrui muzica uitată și cultura, în general, uitat - o idee modernistă. În secolele XVI-XVII nu a existat nici un lucru, cum ar fi muzica veche. Astfel, opera a fost, de obicei, mai multe puncte de vedere, și apoi în scris noi. Cu toate acestea, dacă ați îngropa în documentele din trecut, poate fi constatat că există indicii că unii muzicieni gândit la faptul că poți reda muzica scrisă înainte, instrumentele, astăzi aceste lucrări. Dar, pe întreaga istorie a descoperirii muzicii vechi a început în 1901, când primul concert Societatea Antice Instrumente muzicale a fost fondat.

În secolul XX a existat chiar o moda imitații de muzică barocă. Muzica in sine este deschis treptat. Deci, Vivaldi a devenit celebru doar
20-e ai secolului XX.

Treptat mișcarea autentică extinde practic toată muzica, mai degrabă decât cele vechi, dar deja un clasic: Beethoven, Ceaikovski, Mahler. Pentru a nu perturba echilibrul intern al muzicii, a început să execute astfel de compoziții și instrumentele pentru care a fost creat, astfel, treptat, ținând departe de repertoriul tradițional al orchestrei simfonice. 

Se pare că orchestra ar trebui să fie un conductor, precum și în mașină pentru a fi conducătorul auto. Cu toate acestea, dirijorul orchestrei a apărut abia în secolul al XIX-lea. Putem presupune că numai muzica simfonică lui Beethoven, era de a conduce ca o profesie separată.

Desigur, în orice ansamblu a fost întotdeauna un lider sau mai multe (de obicei prima vioara si clavecin), iar până atunci nu trebuie să stea singur om instrument inaudibil armat sub formă de bare. Dar, treptat, orchestra a început să crească - numărul participanților la concert a fost în sute. În același timp, în epoca Romantismului a apărut eroul de cult, care se ridică deasupra mulțimii. Deci, figura, care a fost atribuit inițial rol tehnic, a primit dreptul exclusiv de a interpreta. În general, toată muzica simfonică romantismului este stabilită astfel încât această formă de luare a muzicii este ușor și logic.

Persimfans a dezvoltat sistemul ca un lider fără o echipă poate juca cu scorul: în primul rând, un mod special de plantare muzicieni pe scena - un cerc, în partea din spate a privitorului. În al doilea rând, simbolurile care marchează scorurile în locuri cheie. Pe primul concert a fost petrecut șaisprezece repetiții, și apoi, cu îmbunătățirea metodei, au devenit mai puțin și mai puțin, și, treptat, au fost de aproximativ șase pe program.

Persimfans a adus muzica simfonica în afara platformelor filarmonicilor și a efectuat-o, de exemplu, în fabrici magazine - a fost o idee nouă în spiritul timpului. El a lucrat pe principiul unui ansamblu cameral: toate părțile interesate au fost egale, cu toate că a existat un activ, responsabil de selectarea lucrărilor, un studiu preliminar al punctajului și dezvoltarea conceptului de performanță.

Persimfans a publicat o revistă cu detalii despre efectuarea de muzica, impartind chestionare, care au cerut opinia publicului - a fost o organizație de ansamblu muzical cu filozofia și stilul. În 1927, ea Persimfans adus la Uniunea Sovietică Prokofiev. Lunacharsky a primit titlul de echipa ansamblu emerit al republicii, iar guvernul a alocat un premiu în bani - primul și ultimul sprijin din partea statului.

În 1929, când Lunacharsky a fost respinsă, patronii ansamblului de partid începe unul după altul să-și piardă pozițiile: sa dovedit că membrii de partid au fost Persimfans simpatici adversari ai lui Stalin cu privire la problema terenurilor. În 1930, toți acești oameni au fost eliminate din conducerea, apoi au fost bine-cunoscutele procese și era clar că sfârșitul nu a fost departe Persimfans.

În plus, termenii muzicienilor care lucrează în domeniile lor de bază a devenit, treptat, astfel încât acestea pur și simplu nu au timp să repete și în cele din urmă a decis să se separe.

Materiale pentru curs