culoarea lor

Noi spunem - „acest obiect are o culoare“, în lumea reală, tridimensională, putem vedea obiectul din toate părțile, unghiuri diferite și diferite de iluminare, de culoare a subiectului este am identificat în mod clar - „roșii - roșu, iarba - verde, lamaie - galben. " Din punct de vedere fizic, culoarea unui obiect - este raportul dintre lumina obținut de către subiect, iar lumina reflectată de obiect. Astfel, lumina reflectata de la iluminare ambientală diferită, obiectele dezvăluie culoarea în raport cu altele (mediu). Dar, ce culoare ar trebui să fie subiectul fotografiei, pe care, de asemenea, în mod clar definit culoarea?
Luați în considerare imaginea fotografică a țevii de culoare galbenă:

Valoarea tonul de culoare este cel mai bine pentru a controla modelul de culoare HSB prezentarea culorilor. Vedem că, la toate punctele de valoarea stabilită în umbra paleta de culori diferite grade. De ce? - pentru că acest obiect are aceeași culoare. Dar nu numai nuanța este diferit, dar intensitatea de asemenea, la toate punctele de diferite ca diferite si luminozitate.
Începem să înțelegem.
Transmise volum obiect de culoare și luminozitate pentru acest lucru clar. Lightness ar trebui să se schimbe în funcție de obiectul de iluminat.
Saturația culorilor depinde în întregime de luminozitate. Fiecare culoare are o luminozitate maximă la saturație.

Culorile în funcție de culoarea luminii, reflecții pe tema mediului și, din nou, de luminozitatea culorii. Leonardo da Vinci a scris: "Putem spune că aproape niciodată suprafață corpuri luminoase nu sunt niciodată culorile reale ale acestor organisme ..." De exemplu, să ia culoarea roșie (sRGB - R = 255, B = 0, R = 0, sau H = 0, S = 100%, b = 100%) în l * a * b * are valoarea l = 54, a = 81, b = 70, scade luminozitate l până la 10 în care valoarea lui H (nuanță) sa schimbat la 357 c. - aceasta înseamnă: mai întunecat Roșie „rece“ trebuie să fie că va rămâne „identitatea reală“ de culoare. Iar rezultatul invers - mai luminos roșu, tonul „cald“. Luați în considerare o altă nuanță - albastru (sRGB - R = 0, G = 255, B = 255; sau H = 180, S = 100, B = 100) - valoarea L = 91, a = -51, b = -15. Pentru a reduce valoarea de luminozitate L = 30 - nuanței valoarea H a fost încă 183 c. și anume Cu cat sunt mai albastre și „rece“ ar trebui să fie. Ei bine, pentru galben - (R = 155, G = 255, B = 0; H = 60, S = 100, B = 100) - L = 98, a = -16, b = 93, pentru a reduce luminozitatea L = 50 - valoarea H nuanță a fost de 65 g. și anume regula - mai inchisa culoarea, cu atât mai mult tonul se abate spre dreapta pe cercul de culoare (de „mai rece“ ar trebui să fie), ar fi culoarea păstrată „identitate reală“. Ceea ce am văzut în imaginea de la începutul articolului. Ce se va întâmpla, în cazul în care obiectul de a picta un ton? Will „tehdizayn“ - ochiul va „rupe“ din imaginea nenaturală a subiectului:

Ce concluzii ar trebui să ne tragem din toate cele de mai sus a spus, -in timpul de corecție nu poate pierde din vedere nuanței interdependență, saturație și luminozitate. Calmeaza-te - să fie un fel, pentru a face un „cald“ și saturație (dar atunci când se apropie de culoarea de lumină puternică devine incoloră), întunecat - „mai rece“ și mai puțin saturate (atunci când se apropie nuanțele extreme de culoare este albită), precum și să ia în considerare influența mediului asupra subiectului - reflexe . În cuvintele lui Ezhen Delakrua: „Obiectul mai lin sau mai strălucitor, mai puțin vizibil propria pictura: ea devine de fapt, o oglindă care reflectă culoarea obiectelor din apropiere.“ „În general vorbind, nu există umbre deloc, există doar reflexele.“ mai multe despre Reflex lui.
- Culoarea lor depinde - și într-o foarte mare măsură - de la culoarea de iluminare ambientală.
- Culoarea lor depinde de mediul spațial și obiectiv.

Corector de culoare este util să se cunoască istoria problemei: „Conceptul de“ culoare locală »(Couleur locale, Ortsfarbe), în literatura de specialitate a criticii de artă și declarații ale artiștilor este foarte instabilă, modificările reflecta schimbarea direcției artistice a originalului (termenul provine, se pare, în secolul al XVIII-lea), a însemnat . culoare subiect, de culoare ca element distinctiv al subiectului Vezi, de exemplu: Roger de Pilon (de coloni, Paris, 1775), „colorarea sugerează două lucruri împreună - culoarea locală și clarobscurul ...“, „culoarea locală - este culoarea naturală a fiecărui obiect“ (.. cit., la v. N. Guerlin, L'A RT Enseigne par les mat - .. res, La Couleur, p 177) Sarcina artistului a fost gândit să găsească și cu acuratețe transmite culoarea locală a fiecărui obiect Deoarece tradiția academică a XVIII și începutul picturii secolului al XIX-lea a fost limitat la zidurile de studio, artiști, lipsiți de un dar puternic coloristic al. trecute cu vederea sau ignorate schimbarea culorii de fond sub influența îndepărtării, reflexul general al mediului și vecinătatea obiectului reprezentat de alte obiecte. Pentru artiști, această tradiție a fost caracterizată prin păstrarea culorii locale în evidențieri și penumbră. Chiar și în umbră pe un subiect păstrează adesea tonul de culoare. A fost un tablou pe baza culorii locale, cu toate că la fața locului de culoare, obiect reprezentat, și nu a fost uniformă. Acesta a fost în funcție de luminozitatea locului pe această temă, mai mult sau mai puțin modificate puternic tranziții de albire de lumină și umbră. Colorists observate numai la fel de mult timp, chiar și în atelier, un reflex general, poate schimba culoarea unui obiect, ca efectul asupra culorii obiectelor din apropiere. Delacroix, care a studiat din acest punct de vedere picturi de Rubens, Titian, Veronese, a crezut că este important să se stabilească mai întâi culoarea locală a unui obiect, un reflex comun modificat. În plus, culoarea locală și de Delacroix, și mijlociu pleneristov secolului al XIX-lea, iar marile venețienii au rămas doar fundația subiectului în pictură și păstrate doar uniformitatea în Substrat. Culoarea lor în finală în cele din urmă rupt în culori. Unitatea a creat un sistem clar de relații (diferențe la nivel de sistem și contraste între diferite obiecte și un sistem de mici diferențe, legate în caracteristicile fiecărui element). In prezent, sub pictura de culoare locală este adesea înțeleasă ca pictură, în care obiectul este caracterizat printr-o pată de culoare omogenă, uneori doar modifica ușor diferită densitatea de zidărie. Culoarea poate locală în acest sens și nu ca o trăsătură caracteristică obiect de transfer de culoare obiect. El poate fi dictat de sarcini simbolice, formarea imaginii emoționale, tradiția canonizat. Așa că am interpretat culoarea în pictograma rusă. Artiști ai secolului XX, folosite ca au crezut, în sistemul lor de pânză de culoare iconic, permit asemenea, un loc abateri locale semnificative de la culorile naturale ale obiectelor. (Mie „îmbăierea Red tezaurizarea“ Petrov-Vodkin la Galeria Tretyakov.) Cu toate acestea, în artiștii secolului XX pictura la fața locului locale de multe ori are calitati care ne-a învățat să vadă pictura în aer liber (un reflex comun, nuanța de culoare, contrast exagerare). Mi se pare, în special, faptul că calul roșu în Petrov-Vodkin imagine reflex luminat cerul de noapte, în „Dance“ de Matisse (Hermitage) sublinia contrastul de culoare al culorii de iarbă și corp tăbăcite. Culoarea locală în pictograma și culoarea locală în pictura contemporană exprimă o viziune diferită. Vorbind despre culoarea locală, aveți o idee clară a ceea ce este exact în joc. Prin urmare, folosim următoarele cuvinte „culoarea locală“, numai în context, nu este pusă la îndoială. Dimpotrivă, termenul „subiect“ culoarea adoptată în știință și în mod clar definite, culori obiective contrastantă și culori deschise văzute de Leonardo, a fost stabilită în mod clar de către Newton. Se determină culoarea și cantitatea ca razele de culoare, Newton, desigur, a fost forțat să pună întrebarea cum teoria lui poate explica culoarea obiectelor (Newton, Optics, sau un tratat de reflexie, refracție, îndoire și culori de lumină, h III -. «Despre culori permanente ale organismelor naturale .. „Traducerea S. I. Vavilova, Moscova, 1954). Goethe în învățătura sa despre culoare, de asemenea, a vorbit „despre culorile obiectelor“, în special, spre deosebire de „spațiul de culoare“ asociat cu „planul“, adică îndepărtarea. "