Crearea de valoare Anny Ahmatovoy
Acmeism (din Akme greacă -. Cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf vârf de lance) - una dintre tendințele contemporane în anii 1910 de poezie rusă, format ca o reacție la simbolismul extrem.
Depășirea o dependenta de simboliștilor „superreality“ ambiguitate și fluiditatea imaginilor, metaforă complicată, acmeists a căutat claritate senzual-corporal plastic imagine și de precizie, cuvântul poetic minted. Lor „pământesc“ Poezia este predispus la intimitate, estetismul și poetizatsii sentimente umane primordiale. apatie politică extremă, indiferență față de problemele de actualitate din zilele noastre a fost tipic pentru acmeism.
Acmeists, care a înlocuit simboliștilor, au avut un program filosofic și estetic elaborat. Dar dacă în poezia simbolism, factorul determinant este trecătoare fiind, de moment, un mister, acoperit cu o aura de misticism, apoi ca o piatră de temelie în acmeism poezie a fost pus o viziune realistă a lucrurilor. fluctuație Pâcloși și estomparea caracterelor înlocuite cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit Acmeists trebuie să fi dobândit sensul original.
Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identitatea memoriei universale. Prin urmare, atât de frecvente în Acmeists referire la subiecte mitologice și imagini. Dacă simboliști în munca sa concentrat pe muzica, apoi acmeists - în spațiul artei: arhitectura, sculptura, pictura. Atracție pentru lumea tridimensională a fost reflectat în entuziasmul Acmeists obiectivitate: colorat, detaliu, uneori exotice ar putea fi folosite cu un scop pur pictural. Aceasta este „depășirea“ simbolismul nu este atât de mult în domeniul ideilor generale, la fel ca în stilul poetic. În acest sens, Acmeism a fost la fel ca și simbolismul conceptual, și, în acest sens, ele sunt cu siguranță în legătură succesive.
Hallmark akmeistskogo cerc de poeți este lor „unitate organizațională“. În esență, acmeists nu au fost atât organizate pe platforma teoretică generală, ca un grup de poeți talentați și foarte diferite, care a unit prietenia personală. La simboliștilor a fost nimic de genul: încercarea de a reuni frații Bryusova au fost în zadar. Același lucru a fost observat în futuristi - în ciuda abundenței de manifestele colective care au eliberat. Acmeists, sau - așa cum sunt numite - „Hiperboreenilor“ (titlul revistei tipărite acmeism vorbitor și editura „hiperborean“), odată ce a făcut un grup. Ei au dat unirea lor un nume remarcabil „Departamentul de poeți.“ Iar începutul noului trend (care ulterior a devenit aproape o „condiție prealabilă“ în apariția unor noi grupuri de poezie din România) a pus scandal.
pe Acmeism
Acmeism și creativitate Anny Ahmatovoy
Acmeism a reunit poeți, diferite în creativitatea lor și soarta literară. Dar, în comun, care le unește - căutarea de ieșire din criza simbolismului. Într-un efort de a elibera poezia de irațional, mistic, acmeists a luat întreaga lume - vizibil, suna un audibil; acestea sunt cultivate în poezie adamizm - curajos, fermă și clară perspectivă asupra vieții. „Pleacă de simbolism, mult timp trăiesc trandafirul viu!“ - a exclamat Mandelstam.
Acmeists înapoi în poezia lui la tradițiile culturii mondiale. „Prin urmare, se spune în limbajul de toate timpurile și toate culturile“, - a subliniat Mandelstam. Prin urmare, pentru Acmeists este un apel caracteristic mitologiei mondială (vechi, biblic, slavă est), la legenda, legenda - „Peregrinările Muse“ Grecia și Roma antică în poezia Mandelstam lui, poezii biblice Ahmatova, lumea Gumiliov Acmeists accepta realitatea vieții pe pământ în toată plinătatea și integritatea ei, nu se opun lumii și nu a încercat să-l modifice. Ele sunt implicate în arta lor cele mai banale, realitatea de zi cu zi: murdar, cani, drumul plin de praf, puțuri, nisip, timp și eternitate, conectarea „mare“ la „pământ“ într-un prozrevaya întuneric de mare - și vice-versa.
Acmeists a dezvoltat „poetica lucrurilor“ - „detalii de poezie“, „proaspătă și mirosea puternic a mării pe un platou de stridii de pe gheață“ (Ahmatova); „În camera albă ca o tăcere roata de tors standuri“ (Mandelstam). „Loving existența lucru mai mult decât lucrul în sine și fiind ei mai mult decât ei înșiși - aceasta este cea mai mare poruncă acmeism“ - a proclamat Mandelstam.
Toate aceste caracteristici acmeism sunt încorporate în lucrările Anny Ahmatovoy. Dar fiind akmeistkoy în lucrările sale timpurii, Ahmatova se extind mult dincolo de limitele unei mișcări literare. Poezia ei nu se încadrează în limitele înguste ale unui singur concept, este mult mai larg și mai adânc în subiecte de conținut și semnificative.
Ce este un „revoluționar“ a fost apariția Anny Ahmatovoy? Înainte de ea știa povestea multor femei poete, dar ea a reușit să devină vocea feminină a timpului său, un poet de sex feminin a valorilor eterne, universale. Ahmatova pentru prima dată în literatura rusă și mondială, prezentate în lucrarea sa o eroina lirică cuprinzătoare - o femeie.
eroina ei liric - o lume veșnică o femeie nu este acasă, de moment, ci existențial, etern. Ea apare în poemele lui Anna Akhmatova în toate reflecțiile și manifestările. Această fată tânără de așteptare pentru dragoste (colecții de „Evening“, „Mă rog pentru fereastra-ray“, „Două poezii,“ etc.), această femeie matură sedus și seduce absorbit dragoste complexă ( „Walk“, „confuzie“ etc), este o soție necredincioasă, afirmând adevărul „crima“ lui de iubire și gata. orice făină și pedeapsă instant pentru
Mai târziu, eroina liric Ahmatova apare într-o perspectivă neobișnuită pentru poezie femeilor a poetului și cetățeanului. În cazul în care fundația poeziei femeilor a fost întotdeauna considerată dragoste, Ahmatova a arătat calea tragică a unui poet de sex feminin. Această tragedie a fost ea declarată în poemul său „Muse“ (1911), care se referă la incompatibilitatea fericirii femeilor și soarta creatorului. Această temă nu este doar un singur poem - este una dintre cele mai importante din toate lucrările de Ahmatova. În lumea artei, poetul nu poate fi în siguranță, în sensul de zi cu zi a soluționării conflictului de iubire și creativitate. Creativitatea necesită angajamentul deplin al poetului, deoarece „Muse-soră“ ia departe de semn liric de plăceri pământești - „Golden Ring“, simbol al căsătoriei și a fericirii femeilor obișnuiți. Dar femeia-poet nu poate și nu vrea să renunțe la dragostea și fericirea lui, aceasta este tragedia situației sale: „Trebuie pe acest pământ pentru a experimenta dragostea fiecare masa.“
Poetul a abordat în mod repetat în poemele sale la Blok. El nu a fost doar un profesor de poezie, dar, de asemenea, liric „erou al timpului său“ pentru ea. Atitudinea Ahmatova față de el era plin de admirație, afecțiune și dragoste creștină profundă. Ea a observat doar că Blocul a fost îngropat în ziua de Smolensk Icoanei Maicii Domnului. Ahmatova dedicat memoriei sale poemul „Și acum ziua de naștere a Smolensk. „(1921). Tema principală a poemului - doliu național rus pentru poet mort. Acest lucru explică de ce este scris în formă de lamentare - rugăciuni.
Primordial eroina liric, fiind-start creativitate, baze religioase profunde a permis Ahmatova să devină un mare poet național. Perioada timpurie Toate Ahmatova cărții - perioada acmeism ( „Seara“, „clar“, „White Flock“, „pătlagină“) - o referire la destinul dramatic și sublimă a femeilor, un jurnal al sufletului ei poetic.
Crearea de valoare Anny Ahmatovoy general
Ora curajului a lovit noastre locale, Anna Andreevna Ahmatova (Gorenko) a intrat în poezie rusă în acei ani, când reacția politică acerbă care a urmat înfrângerea primei revoluții ruse, a fost înlocuită cu o nouă creștere a mișcării muncitorești revoluționare.
Primele colecții de Anny Ahmatovoy „Evening“ și „Rozariul“ ia adus rapid și vserumynskuyu tare faima. Ea a acționat ca o tendință Acmeist reprezentativă în poezie, a declarat succesiunea sa de simbolismul, dar contrastează căutarea simbolică pentru incognoscibil „-sondare mondial, colorat, informă, greutatea și timpul.“ poemele Ahmatova prezentate în aceste colecții, lipsite de orice înfrumusețarea verbale specifice anumitor Acmeists. Ei epigrammatically concis, clar, expresiv. Ei Anna Akhmatova apare ca un poet cu o mare personalitate poetică și talentul liric puternic.
Un talent puternic și original de poeme ale acestor colecții salvate din plictiseală cauzată de variația infinită de același ordin de dragoste, frustrare, ruptura și separarea Ahmatova. Dragoste - sentimentul că definește caracterul pentru sensul vieții. Ea - starea naturală a omului, fuziunea fatală sufletelor. durere, și durere, pentru a descrie unde stațiunile poet detaliu aproape naturalistă.
Eroul poeziei Ahmatova (nu caracter) este complexă și cu multiple fațete. Acesta -lyubovnik, frate, prieten, a apărut într-o varietate infinită de situații: ucide și reînvie viclean și generos, primul și ultimul. „Dragostea pământească Mare“ - care este începutul tuturor poeziei Ahmatova de conducere. Ahmatova numit dragoste „al cincilea sezon“. De aceea a obișnuit, a cincea, timp văzut-os tal patru ordinare. Într-o stare de iubire, lumea este văzută din nou.
Poeziile lirice ale Anna Akhmatova, în sufletul poetei cea mai arzătoare a trăit în permanență, cerând vis de iubire cu adevărat mare, nimic nu distorsionat. Cel mai important lucru în ambarcațiuni ei - vitalitatea și realismul, abilitatea de a vedea poezia în viața de zi cu zi - era deja acolo, în talentul ei prin natură. Motivele civile organic incluse în activitatea poetului, rezultatele lor prezență de la reprezentarea ridicat de destinație poeziei Ahmatova. Poezia nu este doar un cadou dulce Pesnopoy Niya, dar, de asemenea, imperativul cerului, crucea grea de a purta cu demnitate.
„Requiem“ - una dintre cele mai mari lucrări ale Ahmatova - a fost scrisă în anii 1935-1940. Se pare angoasa la separarea bruscă, atunci când lovit de durere se simte rupt, tăiat din lume, cu bucuriile și preocupările sale. Marele Război Patriotic a găsit Ahmatova în Leningrad. Fiind printre cetățeni eroice se retragă în inel de fier a blocadei Leningradului, Ahmatova ochi noi se uită la jur viața ei. O mulțime de durere profundă într-un poeme scrise Ahmatova combustibile în zilele grele ale războiului. Cu toate acestea, există în aceste versete și nici lipsa de speranta sau disperare. Ei au auzit mânia și încrederea în pedeapsa inevitabilă și credința în viitor, personificat la copii salvați de la moarte. Poezii scrise în ultimii ani, Anna Akhmatova a avut propria sa specială, nu a achiziționat la costul oricăror compromisuri morale sau creative în poezia modernă. Calea spre aceste versete a fost dificil și complicat. „Sunt fericit că am trăit în acei ani și a vedea evenimentele care au avut nici un egal.“