Colapsul limitele dintre dans, critici și public, cameră pentru

Noi de multe ori reflecta cu privire la motivele pentru închiderea majorității oamenilor la ceea ce ar putea fi dansa. De ce dans spun doar că este format din mișcare pură, necontaminată obișnuit? De unde a venit la noi această idee și ce se poate schimba? Reflectați asupra acestui subiect, vă sugerăm să publicarea traducerea unui articol al unuia dintre cei mai importanți teoreticieni de dans Andre Lepeki la căderea barierelor dintre dansatori, coregrafi, critici, segmente de public și instituții.

Distrugerea într-un mod durabil în domeniul dansului și dansul de iluminat din zona pe care le-am văzut în ultimii 25 de ani, împreună cu numărul tot mai mare de diferite tipuri de colaborari si de lucru interdisciplinare, putem doar bun venit. Până în prezent, toate acestea creează un impuls creator extraordinar. Impuls care nu numai că a transformat compozit tehnica (structurale) de dans, dar, de asemenea, modificat înțelegerea criticii de dans în sine, teoria sa și producerea de astăzi. efort intens pentru a distruge izolarea disciplinară și atitudinea insistentă față de dans ca o zonă de cunoștințe specifice, mai degrabă decât ca un spațiu de mișcare tăcut detașată a corpului - asta e ceea ce face ca lucrarea Pina Bausch. William Forsythe. Meg Stuart. Zherom Bel. Ksave Le Roy. Faith Munter. Intensitatea Boris Sharmatsa și profunzime. Această modificare se caracterizează în primul rând prin distrugerea barierelor umane și estetice între dansatori, coregrafi, producatori, critici, critici de artă și publicul. În peisajul modificat al coregrafului reflecta asupra teoriei critice, critic devine producătorul, agentul scrie un comentariu, un filosof încearcă să facă câțiva pași de dans, și orice vizualizator poate deveni un student al departamentului universitare relevante sau să se înscrie pentru cursuri de dans.

În peisajul modificat al coregrafului reflecta asupra teoriei critice, critic devine producătorul, agentul scrie un comentariu, un filosof încearcă să facă câțiva pași de dans, și orice vizualizator poate deveni un student al departamentului universitare relevante sau să se înscrie pentru cursuri de dans.

Într-o situație în care distanța dintre subiecții tind la zero, este important să se examineze întrebarea, ce distanța maximă admisă. Și nu doar să se refere discursul critic și practica noului stat, dar, mai important, pentru a înțelege modul în care această proximitate pot forma și să continue să sprijine noul spațiu etic și discursul din punct de vedere al cererii și ofertei. In acest studiu, în cazul în care prezența distanțelor ca o condiție esențială pentru teoria critică este îndepărtată, principalul, mi se pare, este de a înțelege în cazul în care nu dificultatea noastră prezentă. Acest eseu este în mare parte reprezintă problema de frontieră decât oferirea de soluții.

Odată ce această separare este fixat, cel care vine să umple spațiul dintre dans și astfel de „corp lumesc“, uitam de dans devine un critic.

Rețineți, totuși, ca încadrându-se în afara triunghiului al patrulea element de modernismului estetic, producătorii, rămâne neobservată.

Făcând cunoștințe producător Dansator, mai degrabă decât să accepte în mod pasiv etapele elaborate în avans, și de a salva expresivitatea dansatorii se izolează din realitatea mișcării pure, Pina Bausch a schimbat întreaga rezistență câmp dans epistemologică.

În multe dintre aceste alianțe se nasc, și cel mai important - dansul este aprobat ca un câmp de creare a cunoștințelor, experimente filosofice, carne și fluxul conceptual al cunoașterii, caracteristicile disciplinare și relațiile dintre dansatorii și „organele de zi cu zi.“

Aceasta este în cazul în care pășim acum drumul de la un teoretician, ne așteptăm ca performanța. Coregraf experimentarea cu teoreme filozofice radicale. Criticul responsabil de festival, o trecere în revistă a dramaturgului care scrie sau manager. În multe dintre aceste alianțe se nasc, și cel mai important - dansul este aprobat ca un câmp de creare a cunoștințelor, experimente filosofice, carne și fluxul conceptual al cunoașterii, caracteristicile disciplinare și relațiile dintre dansatorii și „organele de zi cu zi.“ Asta, cu toate acestea, nu este focalizată, la fel ca în teoria modelului ruptură modernistă estetizată și practică (creativitate), deci este o chestiune de capital. Deci, aici, în zona ce în ce mai sumbru în cazul în care combinația de bani, legi acționează și crearea de grupuri, spayanyh acum baza teoretică, problema valorii de dans continuă să se rotească în același model vechi.