Clasicismul modul în care sistemul de arta (de exemplu, lucrări Cornelius, Racine, Moliere - alegere)

Rădăcinile istorice ale clasicismului

Istoria Clasicismul începe în Europa de Vest din secolul al 16-lea. În secolul al 17-lea. Acesta ajunge la dezvoltarea sa cea mai mare, asociată cu creșterea monarhiei absolute a lui Ludovic al XIV-lea în Franța și cea mai mare creștere a artei teatrale din țară. Clasicismul continuă să existe și 18 productiv - 19 de secole timpurii. până când a fost înlocuit cu sentimentalismul și romantismului a venit.

Ca sistem de arta clasicismului a luat în cele din urmă forma în secolul al 17-lea. deși noțiunea de clasicismul în sine a fost născut mai târziu, în secolul al 19-lea. când a declarat dragoste neobosit război. „Clasicism“ (de la „classicus“ latină, adică „master“) presupune o orientare stabilă a noii arte în moda antic, asta nu înseamnă pur și simplu copierea modelelor antice. Clasicismul oferă continuitate și concepte estetice ale Renașterii, care este axat pe antichitate.

După studierea poetică și practica Teatrului grec Aristotel, clasici francezi a oferit regulile de construcție în lucrările sale, bazată pe fundamentele gândirii raționalistă a secolului al 17-lea. Mai întâi de toate, este respectarea strictă a legilor genului, separarea genurilor superioare - o odă, tragedie, epic și mai mici - comedie, satira.

Conceptul de o preponderenta rezonabilă a datoriei asupra sentimentelor umane și pasiuni - „coroana universului“ baza esteticii clasice, care este semnificativ diferit de conceptul de erou adoptat în timpul Renașterii, când a proclamat libertatea deplină a individului, iar persoana a fost declarată Cu toate acestea, cursul evenimentelor istorice resping aceste idei. Posedată de patimi, omul nu a putut decide să găsească sprijin. Și numai în serviciul societății, statului unificat, monarhul întruchipează forța și unitatea statului, o persoană ar putea să se exprime, să se stabilească, deși la costul renunțării la propriile sale sentimente. Coliziunea tragic sa născut în urma tensiunii imens: pasiune fierbinte confruntat cu datorii inexorabil (spre deosebire de tragedia greacă predestinare fatală, atunci când voința unei persoane este lipsit de putere). Tragediile minții clasice, va fi decisivă și elimina actele de sentimente rele controlate.

Eroul în tragedie clasică

Singura unilateralitate, caracterul static intern nu exclude, cu toate acestea, manifestările el să trăiască sentimente umane. Dar, în diferite genuri, aceste sentimente se manifestă în diferite moduri, strict în conformitate cu scala ales - tragic sau comic. Despre eroul tragic din N.Bualo a spus:

Eroul, în care toate mărunte, se potrivesc doar pentru roman,

Ai lăsat să fii curajos, nobil,

Dar toate fără slăbiciuni cuiva, el nu este frumos ...

El plânge infracțiuni - din locul detaliu,

Că noi credem în plauzibilitatea sa ...

Pentru a ne-au încununat laudă entuziast,

Ar trebui să fim preocupați, și atinge eroul tău.

Din sentimentele nevrednici să-l fi liber

Și chiar în punctele slabe puternic și nobil.

Dezvăluie caracterul uman în sensul clasiciștilor este de a arăta natura acțiunii etern, imuabil în pasiunile sale esență, impactul lor asupra vieții oamenilor. Regulile de bază ale clasicismului. Iar genurile înalte și joase a trebuit să instruiască publicul de a ridica morala ei, să lumineze simțurile. Rezistența public de teatru Tragedia a învățat în lupta vieții, un exemplu de un erou pozitiv, a servit ca model de comportament etic. Eroul este, de obicei, un rege sau un personaj mitologic este protagonistul. Conflictul dintre datorie și pasiune sau dorințele egoiste a decis în mod necesar în favoarea datoriei, chiar și în cazul în care eroul a murit în lupta inegală. În secolul al 17-lea. dominantă a fost ideea că singura persoană în serviciul statului constată posibilitatea de auto-afirmare. Perioada de glorie a clasicismului sa datorat aprobarea puterii absolute în Franța, și mai târziu în România.