Clasicismul ca direcție și metoda de creație în domeniu și literatura - dezvoltarea literaturii ruse

Clasicismul în România cu forma dobândită de naționale pronunțate. Aceasta este una dintre versiunile naționale ale clasicismului. Caracteristicile sale specifice găsite expresia în următoarele puncte:

* România adresat experiența culturală a Europei de Vest în momentul în care vârsta de Corneille și Racine era deja în spatele prim-plan idealurile iluministe. Ei au fost fundamentul filozofic al clasicismului românesc.

* În cazul în care versiunile occidentale ale clasicismului, în special în sistemul de genuri de clasicismului francez, un loc dominant a aparținut o cursă dramatică - tragedie și comedie, genul în clasicismului românesc schimburi dominante la versurile și satira.

Teoreticianul clasicismului românesc a devenit A.P.Sumarokov (1718-1777). tratatul său poetic „Epistola versificație“, a fost lansat în 1748 este primul poeticii versetelor din România. "Epistolă", fără îndoială, a fost un model de "Arta Poetic" Boileau. Cu toate acestea, în imitație de Boileau, Sumarokov alternat traduceri și parafrazări pasaje „Arta poetică“, cu propriile lor explicații, introdus propriile lor teme pentru un număr de genuri (satiră, comedie), a condus exemplele sale, și a introdus noi genuri. Principalul lucru - în competiție cu proba a fost în măsură să ia în considerare tradițiile naționale ale literaturii ruse.

Sistemul de genurile clasice românești:

1) 2 balada) fable 3) burlesque poem 4) și idilă eglogă 5) comedie 6) madrigal 7) oda 8) piesa 9) rondelă 10) satire 11) sonnet 12) tragedie 13) lamentație 14) petardă 15) epistole

Originalitatea sfârșitul procesului literar HVII- începutul secolului al XVIII-lea se datorează o altă caracteristică a clasicismului românesc: relația sa cu sistemul baroc artistic în versiunea sa românească. Lihaciov explică prin faptul că rus baroc „sa angajat în termeni istorici, multe dintre funcțiile Renașterii.“

În literatura de impact 1730-1750-e rus tradiții baroce sunt cele mai afectate în ode solemne Lomonosov. splendoarea ei decorativă, rapiditatea și „metafore încordate“ stil catodică Lomonosov de fapt, să se apropie de poeticii baroce. Prin urmare, nu este lipsit de dreptate și comentarii Morozov, care a văzut în lucrarea Lomonosov manifestare cea mai vie a impactului pe care a avut asupra sistemului baroc de formare a unui nou poezie rusă în perioada de aprobare în clasicismului ei.

În literatura rusă clasicism dobândită caracteristici naționale:

- interes deosebit în prezent și trecutul țării lor;

- interes în poezia populară. în limba națională.

-A sunat critica mai puternică a deficiențelor societății;

-mai luminos sunat ideea de serviciu umanității.

În arhitectură, ca și în literatura de specialitate, clasicism manifestată concentreze în principal pe tradiție veche. Severitatea forme, prezența porticuri și colonade (ordine clasica), de culoare reținută - astfel sunt trăsăturile caracteristice ale acestui stil. Aprobarea clasicism în mare parte datorită dezvoltării absolutismului în România. Până la vârsta de clasicism timpurie includ construirea Academia de Arte din Sankt-Petersburg. O adevărată capodoperă a arhitecturii clasicismului timpuriu a considerat celebrul Pașcov Casa, construită în Moscova Vasiliem Ivanovichem Bazhenovym. Matvey Fedorovich Kazakov - cea mai strălucitoare maestru matur (strict) clasicism. Au fost construite o mulțime de clădiri din Moscova, atât publice, cât și proprietăți. Lucrările cele mai cunoscute ale lui M. F. Kazakova este clădirea Senatului din Kremlin, Spitalul Golitsyn.

În Sankt Petersburg clasicism a fost reprezentată de lucrările lui Ivan Egorovich Starova (Taurid Palace), Antonio Rinaldi (Palatul marmură) și maestrul italian Dzhakomo Kvarengi, care a construit o serie de clădiri în mai multe moduri în formă de arhitectura clasică de la sfârșitul secolului al XVIII-lea capitala. Arhitectura Quarenghi strictă și laconică. Printre clădirile sale ies în evidență clădirea Academiei de Științe, Teatrul Hermitage și Institutul Smolny.

A doua jumătate a acestei perioade a fost înfloritoare sculptura rusă. Cele mai mari realizări în acest domeniu sunt legate de activitatea lui Fyodor Ivanovich Shubin. Shubin a lucrat în principal în genul portretisticii. Primul și unul dintre cele mai bune lucrări ale sculptorului - un bust al lui Prince Golitsyn. Shubin a fost capabil de a crea o imagine a unui aristocrat inteligent, ușor trufașă, impasibili batjocoritoare română. spirit plin de viață, inspirație și putere în același timp moliciunea senzual vazut in lipsit de orice portret sculpturale de pompare Lomonosov. Remarcabil de lucru este portretul lui Paul I, în care F. I. Shubinu a fost capabil să combine o descriere exactă a caricatură, și, în același timp, un fel de grandoare sumbru dintre caracteristicile de împărat. Cruzimea facial călătorie Paul circular brusc înlocuit cu expresia visand și dorul ascuns.

estetica clasică a găsit expresia în lucrările lui M. I. Kozlovskogo. monumentul lui A. V. Suvorovu creat în timpul vieții marelui general, nu are nici o asemănare - pe un piedestal de granit figura războinic montat în armură vechi, concepute pentru a aduce puterea armelor alegorice din România.

Picturile din jumatatea II a secolului al XVIII-lea. zona cea mai interesantă continuă să fie un portret. Deja în mijlocul secolului, dezvoltarea școlii de pictură rusă a fost marcată de apariția unui număr de artiști portret majore:. I. Ya Vishnyakova, A. P. Antropova, I. P. Argunova. Până la sfârșitul secolului printre portretiști români sunt trei maeștri cu adevărat mari: F. S. Rokotov, D. G. Levitsky și VL Borovikovsky.

Dmitri Grigor'evich Levitsky - cel mai mare maestru al portretisticii. Acesta funcționează similaritate portret absolut și subtil psihologic combinat cu accesorii de materiale de transfer atelier din jur. Cel mai bine cunoscut pentru munca sa: un portret al arhitectului A. F. Kokorinova portretul P. A. Demidova și o serie de portrete „smolyanok“ - elevi ai Institutului Smolnîi, în care artistul a găsit un mijloc de a transmite o varietate de personaje, vioiciunea emoțiilor, farmecul tinereții și frumusețea fetelor originale.

Vladimir Lukich Borovikovsky a scris portrete intime atât ceremoniale și camerale. Clasic Grand portretistica este considerat un portret al prințului A. B. Kurakina, cu toate decoratiunile si regaliile, pe fundalul bustului lui Paul I. Destul de o stare de spirit diferită dă naștere dobândit manual faimă poetică și feminin portret M. I. Lopuhinoy.

În plus față de portretul în a doua jumătate a II-a secolului al XVIII-lea. devenit larg răspândită până la genurile aproape absente ale picturii. Clasicismul în pictura sa manifestat în apariția de picturi pe teme istorice. Maestru de pictură istorică au fost AP Losenko ( "Vladimir și Rogneda"); G. I. Ugryumov (testul de rezistență la Jan Usmarya). Strămoșul picturii peisajului rus a devenit S. F. Schedrin.