Citește online de artă și percepția vizuală a autorului Arnheym Rudolf - rulit - Pagina 1

Nume estetica americane și psihologia artei Rudolf Arnheim cunoscute nu numai în SUA, dar și în multe alte țări din întreaga lume. Lucrările sale au fost traduse în mai multe limbi și au primit o mare popularitate în rândul teoreticieni de artă, estetică, istorici de artă și educatori. popularitate Arnheim nu este intamplatoare. Aceasta reflectă valoarea reală a acestui om de știință care a adus o contribuție semnificativă la studiul psihologiei artei și a percepției artistice.

În lucrările sale, Arnheim a apelat la o varietate de probleme, cele mai diverse aspecte ale studiului artei. El deține un studiu cu privire la problemele de cinema, poezie, arhitectura, sculptura, chiar și coregrafie. În lucrările sale, o mare atenție este acordată problemelor de estetică, istoria artei și critica de artă. Dar principalul subiect de cercetare de conducere Arnheim - probleme ale psihologiei artei. Aceste probleme sunt legate toate biografia creativă a omului de știință.

Rudolf Arnheim sa născut în 1904 la Berlin. Deja în tinerețe, a devenit interesat de psihologie, a intrat la Universitatea din Berlin, unde a predat la timp, unul dintre fondatorii psihologiei Gestalt Maks Vertheymer. Din acel moment, Arnheim este adiacent acestei zone de psihologie, care doresc să aplice constatările și metodologia de Gestalt psihologie la studiul artei și activități artistice. Dupa ce a absolvit Universitatea Arnheim sa mutat la Roma, unde a lucrat la Institutul Internațional de filme educaționale. Venirea la putere a naziștilor forțându-l să emigreze. În 1940, sa mutat în Statele Unite și un cetățean american. Aici el conduce o mare activități didactice și de cercetare, prelegeri pe psihologia artei la Universitatea din California, precum și un mic colegiu de femei (la New York). Din 1971, Arnheim a primit un post de profesor la cea mai veche universitate din SUA Harvard.

Printre Arnheim carte de cercetare „Artă și Percepție vizuală“ (1954) ocupă un loc special. Este printre cele mai importante dintre lucrările sale sunt transcrise și traduse în mai multe limbi în mod regulat.

Munca Arnheim a atras atenția o atitudine critică față de estetica și practica artei moderne. Există caracteristici destul de realiste și sobru astfel de tendințele modei în Occident, ca abstractizare, formalismul, și suprarealism. În centrul oricărei arte semnificative și vitale, în conformitate cu Arnheim, este o legătură organică cu realitatea. Dar arta contemporană (așa cum acest termen presupune Arnheim burgheze de artă din Occident), se caracterizează prin „departarea a realității reprezentate,“ diferența între obiect și valoarea sa, ideea și realitatea.

„Cea mai profundă esența artei, Arnheim scrie, - este unitatea ideii și materializarea acesteia. Arta contemporană nu este materialistă. Unii dintre membrii săi sunt supuse o ruptură fatală între ideea și expresia sa concretă. În special, o parte din „abstracționiste“ minimalizează semnificația principiilor sale și demnitatea lucrărilor sale, susținând că ei erau interesați numai în sensul de plăcere derivat din „relații formale“. Acei artiști pentru care cercuri, cuburi și alte forme geometrice sunt doar un „gadila“ pentru nervii, asemănat cu agentul de publicitate, pentru care mașina - doar pentru a fi vândut vehicul. Aceste exemple indică o plecare nu numai de obiectul în sine, ci și pe înțelesul său. "