Cinema Rezumat ca o formă de artă - Banca de rezumate, eseuri, rapoarte, proiecte și disertații

Sumar îndeplinit Chemeris DY MRV, PNO CIP-45.

Amur umanitar și Universitatea Pedagogică de Stat

Cinematograful este o relativ nouă formă de artă. Istoria sa este comparată cu o istorie milenară de muzică, pictură, teatru este foarte scurt. Dar asta nu se oprește filmul să rămână timp de mai multe decenii, cea mai răspândită formă de artă.

Marele regizor Alfred Hitchcock Engleză odată descărcat „Film -. O viață care a adus pete plictiseala“ Într-adevăr, un film bun este fascinant, surprinzător, ridică întrebări cu privire la locul în evenimentele vieții unei persoane. Precum și scriitorul de carte, muzica muzician sau pictura pentru artist, un film pentru regizor - este o modalitate de a-și exprima gândurile, sentimentele și dorințele. Adesea, filmul ne arată viața perfectă, trăiesc visul multor vieți, care pentru mulți nu se poate realiza. Cinematograful este un fel de motivație, acțiune de stimulare pentru a interveni în mod activ în viața ta și să o schimbați în bine pe drumul spre ideal.

După cum este bine cunoscut în termenul de „arta“ are trei sensuri principale:

1) Arte - o operă artistică în ansamblul său: literatura, arhitectura, sculptura, pictura, muzica, etc;.

2) Art - este doar artă;

3) Art - un grad înalt de calificare în orice domeniu de activitate.

În timpul nostru, filmul poate fi numit arta numai în cazul, dacă începeți din definiția artei ca un grad înalt de calificare în domeniu. La urma urmei, punct de vedere tehnic de cinema ține pasul cu progresul mondial. De alb-negru începutul film mut al secolului XX la secolul XXI cinematograful a devenit un spectacol magic, deja de neconceput fără grafică pe calculator, al cărui scop principal devine imersiunea maximă de vizualizare în acțiunea filmului.

Astăzi Cinema - în principal sectorul industrial al economiei, aducând profituri uriașe națiuni dezvoltate. Realizatorii filmului sunt pe site-ul artistului, care primește o taxă pentru performanța este lucrarea care va apela la client, chiar dacă artistul știe că din punct de vedere artistic, această lucrare nu este nimic de sine nu este. Totul are ca scop satisfacerea dorințelor „“ medii o mare parte din societate.

Odată cu nașterea filmului de televiziune a început să progreseze „de furtunos.“ Un tip de cinematograf este documentare.

Din cauza unui film documentar, care este de formă simplă, concisă și ușor de înțeles ne spune despre natura, cultura, istoria și știința, alimentată „corp de cunoștințe“ noastre. Acesta este rolul pozitiv al cinematografului, în care mijloacele de persoana medie primeste o cantitate mare de informații, fără a pierde constatarea și prelucrarea sa din timpul tau pretios.

Nivelul general al culturii.

1. efectuarea de familie de arte.

Triangle simplu „teatru cinema-TV“, dintr-o anumită zonă de divertisment zonă de artă contemporană. Aceste trei arta (vorbind despre formele de arta de film și televiziune) sunt legate între ele, pentru că unește lor și se separă de toate celelalte arte care stau la baza metodei artistice tesatura exprimate de reproducere a vieții umane.

Plinătatea înțelegere a naturii oricărei artă necesită o analiză pe două planuri - epistemologică și funcțional. În primul rând - aceasta implică constatare caracteristici reflectarea realității în formă de artă, precum și punerea sa în aplicare în țesătura de imagini artistice; - a doua caracteristici ale impactului asupra artei conștiinței umane, și prin ea - la viață și dezvoltarea societății.

Teatrul are un subiect direct al reproducerii umane și a relațiilor umane. De fapt, minimul necesar pentru existența piesei există două personaje, care conduc un dialog între ele, cel puțin în etapa de nimic, dar ei nu au. Mai mult decât atât, chiar și al doilea caracter nu este absolut esențial pentru teatru - pentru că ceva este posibil „one man show“, în care singurul său erou - narator lovește un dialog cu publicul. Acest tip de teatru este posibil, deoarece principalul teatru „materiale“ - o persoană vie, recrearea existența sa cu gradul de adecvare cu care acest lucru se poate face prin orice alte mijloace.

Desigur, există o anumită persoană, precum și mijloacele primare ale imaginii sale este un actor, de obicei, la fel, care joacă în teatru, dar raportul dintre om și mediu în subiectul cunoașterii artei radical diferite, în ambele cazuri, în centrul cinematografic - pentru că în uzhu actor de film nu este exclusivă creatorul tesatura artistice, ceea ce în teatru.

Fara a fi surprinzator, după cum sa dovedit, în practică, pentru o lungă perioadă de timp, cinematografia este mai aproape de roman decât drama, la formele literare narative epice, decât în ​​teatru - adaptarea cinematografica a piesei nu este mai dificilă decât o dramatizare a romanului.

A fost în piesa de teatru de cuvinte, desigur, un rol crucial - se dovedește valoare auto-artistică a textului dramatic, care, deși a creat pentru întruparea etapă, poate fi percepută în procesul de citire.

În acest sens, toate teatru de arte cel mai apropiat de arta cuvintelor și a literaturii. Cinema, pe de altă parte, este legată de artele vizuale, fiind de fapt o imagine a lumii vizibile. In cele din urma, numai acest lucru poate explica existența cinematografului mut ca o formă independentă și cu drepturi depline de artă de artă, precum și faptul că arta tăcută a Chaplin ar putea trăi o mare viață artistică în epoca filmului de sunet.

Art Film - un fel de artă, care este o sinteză a literaturii, artelor plastice, teatru și muzică. Surse tehnologice indică cele două componente principale ale cinematografiei: fotografie (raze de lumină de fixare) și mișcarea (dinamica de imagini vizuale). Principiul de film fotografice se referă la tradiția pictural merge înapoi la pictura, care este, filmul se conectează cu ideea de artă. „Moving Pictures“ își are originea în cabina, plimbari iarmaroc, iluzii, adică masa tradiției, divertisment spectacol.

De fapt, primele filme ale fraților Lumiere combină relația fotografică cu realitatea ( „Muncitorii din fabrică Lumière“, „sosirea trenului la stația La Ciotat“, etc.), precum și de divertisment și de divertisment ( „Mese transformat pe Gardener“ dramatizare a vieții lui Napoleon ). Cu toate acestea, primul regizor de film, pentru a face într-adevăr filmele în spectaculos, a fost Zhorzh Meles.

Cinematograful distinge de obicei două zone: „linia Lumiere“ și „linia Méliès.“ Se crede că primul „realist“, a dat naștere la filmul documentar, iar al doilea, „spectaculos“ - art.

Dezvoltarea tehnologică a cinema influențat, fără îndoială, apariția unor noi mijloace de exprimare, formarea limbii filmului. A fost esențial pentru apariția școlilor naționale care depășeau doar specificul național al cinematografiei. Printre aceste școli pot fi distinse cinematografia românească de asamblare din anii 1920, expresionismul german, francez „fotogenicheskoe“ direcție, precum și post-război italian neo-realismul și „noul val“ în Franța. considerare separat, ca o „școală“ merită film american la Hollywood.

În ciuda faptului că instalația este considerat un pionier al regizorului american D. U. Griffit, a fost progrese cu adevărat fundamentale în acest domeniu în România, 1920 sovietice, unde pasiunea pentru cinematografie a coincis cu dezvoltarea rapidă a artei (futurism, constructivism, suprematismul). Pe filmele lui Griffith, „Nașterea unei națiuni“ (1915) și „Intoleranța“ (1916) a adus pe viitor, apoi de masterat restante ale filmului de montare. Primul film artistic de L. Kuleshov lui „Aventurile domnului Vest în Țara bolșevicilor“ (1923) a făcut în mod deliberat modul american.

În istoria imaginii de cinema schimba valorile în funcție de rama la care este montat, acesta a fost numit „efect Kuleshov“, deoarece încă primele experimente în această direcție au fost efectuate. Kuleshov școală și a trecut de Soare la momente diferite. Pudovkin și Eisenstein, a oferit conceptul de montare a filmului. Acesta se află oarecum în afară de practica teoretică și cinematică Dziga Vertov, dar radicalismul său se bazează în principal pe posibilitățile de montare ale cinematografiei.

Odată cu apariția de sunet și culoare în filmul sa dovedit că eficiența soluțiilor de montare este destul de limitată. Chiar și eșecurile relative cu instalația de sunet (de exemplu, în filmul Pudovkin „dezertor“, 1934) sa dovedit a fi foarte productiv naturii sale experimentale. In 1930, se încheie epoca a „instalației sovietice“, deși influența școlii de cinema relevante pentru această zi.

Care a fost instalarea cinematografia sovietică pentru cinematografia în Germania, în acei ani, nu a fost lumină. Expresionismului german a fost cel mai pronunțat în filmul "Cabinetul doctorului Caligari" (regia Robert Wiene, 1920), "Nosferatu, simfonie de groază" (regizorul F. Murnau, 1922), "Dr. Mabuse - jucatorul" (regia F. Lang, 1922), atras de imagine parcelele misterioase și imaginare. Pentru a crea un sentiment de realitate de vis, halucinatorii, a necesitat efecte vizuale specifice, care au fost într-o mulțime de filme sunt oferite în această direcție. Din nou, după Méliès element important cinematografic sunt condiționate de seturi de teatru. Acestea sunt, de obicei efectuate sub influența incontestabil al esteticii teatrale ale directorului teatrului german M. Reinhardt și de a crea o atmosferă misterioasă unică de multe filme. Cu toate acestea, nu aceste decoratiuni nu ar fi la fel de eficient, în cazul în care nu iluminarea dramatică specifică, de asemenea, tipic teatrului Reinhardt. Nu este întâmplător văzut cinematografia germană a timpului, mulți dintre ei au fost discipoli direcți ai directorului talentat.

În cinematografia franceză așa-numita „fotogenicheskoe“ direcția are sursa în directorii de activitate și teoreticienii L. Delluc, Jean Epstein, M. L'Herbier, a cărui căutare pentru efecte specifice cinema expresive (manifestate în stilul impresionist al propriilor filme), a avut o influență puternică asupra dezvoltarea în continuare a cinematografiei franceze. experimentat și film avant-garda (bandă experimentală F. Leger, Marcel Duchamp și Man Ray), Dada și suprarealism ( "Entr'acte" de R. Clair, 1924 "Seashell și clericul" Jean Dulac 1928, "Câinele andaluz", de la 1928 la "Epoca de aur" din 1930 L. Bunuel și Dali), precum și "realism poetic" din 1930 (Jean Vigo, Jean Renoir, Carné M). Teoria „photogeny“ Delluc a prezentat anumite cerințe formale pentru imaginea unui obiect în film, care pot fi luate în considerare dezvoltarea „linia de Lumiere“. Fotografierea în aer liber, arta de perspectivă, ritm, mișcare lentă, compoziția cadru - aduce cu ea „impresionismul“ Delluc, filmele lui Jean Epstein, Hans A., primele filme de R. Clair și Jean Renoir. Toate acestea sunt aduse la rigiditatea formală și curățenia de avangardă, iar în „realismul poetic“ se păstrează la stilul grafic.

În 1970-1980 gg. a început să se dezvolte în mod eficient cinematografiei naționale original în Germania (R. V. Fassbinder, W. Herzog, W. Wenders), Cehoslovacia (V. Chytilova, J. Menzel, M. Foreman), Polonia (A. Wajda, Zanussi K, K . Keslevski), Anglia (P. Greenaway, D. Jarman, S. Porter), România (Andrei Tarkovsky, A. Herman, K. Muratova). Au existat mari producători din țările anterioare „nekinematograficheskih“, cum ar fi Iranul, China, Coreea de Sud. Cu toate acestea, în ciuda tuturor acestor tendințe, determinarea direcției în film a fost de la Hollywood. Că cinematograful american, evoluează în mod constant linia de spectaculos într-un film, aproape „ocupat“ teatre la nivel mondial.

De la înființarea sa la începutul anilor 1920 secolului al Hollywood-ul extinde în mod constant producția de masă de filme. La baza ar fi fost M. Sennett comediant (a debutat Charles Chaplin), D. U. Griffit, creatorul Westernuri