chitara Jazz - este componente principale

Ca orice fenomen, performanta de jazz are o structură în mod clar organizat și pentru a studia. Improvizația. ca o prezentare gratuita de impresii imediate ale vieții - este fundamentul acestui fenomen.

Ce este improvizație și cum să-l învețe? Cum de a construi cel mai eficient lecții de chitară. pentru a obține rezultate maxime?

Muzica - este limbajul emoțiilor. Nu este destul de familiar, dar este o limbă. International, cu canoanele sale și metodele de înregistrare. Cu istorie și logica construcției sale. Jazz, de fapt - este un clasic modern. Să ne amintim că muzica din trecut a fost de multe ori improvizatoric, începând cu barocul și se termină epoca Renașterii și clasicism. Cel mai Improvizația deviate alt loc: aceasta ar putea fi și în cadență concerte clasice, și libertatea de alegere melisms baroc și renascentist epoca.

Arta improvizației de jazz

Deci, arta improvizației de jazz constă în organizarea ritmică. Structuri armonice. transformă melodice și tehnici de performanță, desigur, pe un instrument specific, precum și dezvoltarea auzului. În acest sens, destul de chitara polifonice, ca un pian. Cu toate acestea, ea are o multitudine de posibilități melodice și destul de tehnicitate.

chitara jazz începe cu acompaniament. Este important să se înțeleagă principiile de bază ale acorduri potrivite, localizarea lor pe chitara, metodele de substituții moduri armonice de a extinde în cadrul aceleiași coardă, creând o linie de bas, păstrând vocile melodice, o comparație între ritm și armonie.

Este necesar să se acumuleze stocul „datoria“ de revoluții și pentru a înțelege modul în care acestea se pot schimba în mod spontan (a se vedea. Exemple muzicale de mai jos). Nu este necesar în etapa inițială a lecțiilor lor de chitara merge prea departe într-una dintre componentele, este important să se formeze o viziune primară a sistemului în ansamblu.

Toate opțiunile pot fi utilizate cu bas (cercuri goale) sau fără el. De regulă, linia de bass efectuează contrabas, chitară bas, pian sau si duplica-l pe chitara nu are nici un sens.

Studiul de melodie (cântare, moduri, arpegii, opevaniya, melizmatika, Bend, ritm, tobogan, tehnici de vibrato "piscina ea", "Pool-ul de") are două abordări. Este examinarea fraze spațiile libere standard, și - cântare și arpegii.

De obicei, cele două abordări ușor compatibile. Cu cât este mai confortabil fizic pentru a juca unul sau celălalt pasaj, cu atât mai ușor este să-l lega la urechea internă. lecții de chitară, foarte util pentru a construi într-un mod care „cântă“ atunci când a aflat că jocul - aceasta face legătura dintre brațe și urechi. Este util să se rupă frazele standard pe elementele și să aducă fiecare piesă pentru a înțelege componentele sale.

Fiecare artist de jazz îndrumarea sa, în funcție de sistemul de gândire. Cineva se bazează pe designul vizual al mâinii stângi cu NCCA joacă acordurile, cineva construiește un model ritmic.

Personal, prefer să se gândească la pașii și în jurul valorii de a sta în ambele scheme. Cum ar fi AM7 coardă este ușor de a auzi etapa de bază. Aceasta poate fi o D nota 4 etape și etapa B nota 9. În jurul acestor două note în „vocabularul“ Există diferite opțiuni de mișcare melodice.

Și, dacă credeți că în acest fel, cadru șters pozițional ca „geometrie“ a mișcării de stânga vor fi similare pentru „NCCA joacă“ aceste note oriunde pe fretboard. Dacă schema similară „completare snap“ mișcare la urechea internă - acesta va fi un alt pas pe scara artei improvizatie.

Există un alt punct important pe care nu trebuie să vă uitați în timpul lecțiilor de chitara. Muzica - este limbajul sentimentelor și a emoțiilor și toate, orice ai juca, ar trebui să existe un răspuns emoțional de ascultător. Ce inimă - care nu este niciodată uitată. Și, desigur, mai practica, mai mult leagăn, ușurința în creștere și improvizație.