Celebre încă viață - artiști restante

Mashkov "Still Life" (1930)

Cuvântul „viață încă“ din franceză înseamnă „natură moartă“ (fr. Nature morte).

Despre încă de viață

Tot ceea ce nu mai este viu, nu respira, ca rupte, tăiate, dar continuă să facă o persoană existența lor - toate acestea este subiectul vieții încă.

Ca un gen independent de pictură încă de viață începe să existe în secolul al XVII-lea. în lucrările artiștilor olandezi și flamanzi. Și înainte de asta a fost doar un ornament și de a efectua o funcție utilitară.

La începutul naturi statice conținute de multe ori alegorie ascunsă (alegorie), care a fost exprimată prin obiecte de zi cu zi, înzestrat cu semnificație simbolică. Uneori, naturi statice care prezintă un craniu, care trebuia să fie amintit de efemeritatea vieții și inevitabilitatea morții.

viață alegorice numit încă Vanitas (lat. Vanitas. Letters. "Vanity, vanitatea"). centrul său de compoziție este în mod tradițional un craniu uman.

Brain Bartholomeus Senior (etaj I. XVI, în.). Vanitas

„Deșertăciune a deșertăciunilor, - a spus Eclesiastul, - Deșertăciunea deșertăciunilor. - totul este deșertăciune“

Willem Claesz Heda. Vanitas

Craniul simbolizează fragilitatea vieții umane. pipa de fumat - un simbol al plăcerilor pământești și trecătoare evazive. Sticla simbolizează fragilitatea vieții. Chei - puterea de gospodina, gestionarea inventarului. memento cuțit de vulnerabilitate umană și mortalitatea lui. foaie de hârtie, de obicei, cu didactică enunț (de multe ori pesimist). De exemplu:

Hodie mihi CRA tibi - mine azi, mâine;

Memento Mori - Memento Mori;

Aeterne pungit CITO Volat et occidit - slava faptelor eroice sfărâma la fel ca un vis;

Omnia Morte cadunt Mors Ultima Rerum Linia - totul este distrus de moarte, moartea - ultima frontiera a tuturor lucrurilor;

Nil Omne - totul - nu e nimic.

Dar mai mult încă în naturi moarte încă simțit admirație pentru subiecte artistului: ustensile de bucătărie, flori, fructe, obiecte de uz casnic - astfel de poze, clienții achiziționate pentru a decora interioarele caselor lor.

De la mijlocul secolului al XVII-lea. Natura statica in pictura olandeza a devenit larg răspândită acum ca un gen independent. Și unul dintre primele florale a stat încă de viață, mai ales în lucrările lui Ambrosius Bosschaert Elder și Balthasar van der ASTA, și apoi a continuat să se dezvolte în luxul încă de viață Yana Davidsa de Hema în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. florale populare încă de viață, și artiștii timpului nostru.

Subiecții încă de viață este vastă: este menționată floral încă de viață, imagini cu mic dejun, pune masa, oamenii de știință încă de viață, ilustrând cărțile și alte activități umane, instrumente muzicale și altele.

Luați în considerare unele dintre cele mai renumite naturile moarte.

Klaas Willem Heda (1594-1682) "Încă cu șuncă și farfurie de argint" (1649)

Willem Claesz Heda "Still Life cu șuncă și veselă de argint" (1649)

În această imagine de calificare vizibil magistral al artistului în transferul de articole de uz casnic obișnuite, de zi cu zi. Heda astfel încât să le descrie, este evident că el însuși admiră a, creează un sentiment de tangibility a fiecăruia dintre elementele.

Pe o măsuță acoperită cu o cârpă grea bogat, vom vedea o lamaie si admira catifelarea de culoare brună și se simt aroma de șuncă proaspătă și auzi sunetul de argint spumant. Micul dejun de peste, astfel încât obiectele de pe masa - o tulburare naturala.

ustensilelor de argint este bogăția pământească, șuncă - plăcerea senzuală, lamaie - frumusețea exterioară, în care dispare amărăciune. gândire imagine ajunge la concluzia că trebuie avut grijă să nu numai corpul, ci și sufletul.

Totuși viața este susținută în același ton maro-gri, care este caracteristică pentru întreaga pictura olandeză a timpului. Web-ul nu este numai frumos, este mai mult și vorbește despre ascuns „viața liniștită“, a obiectelor văzute prin ochiul vigilent al artistului.

Încă situat în Muzeul de Stat de Arte Plastice. A. S. Pushkina la Moscova.

Pol Sezann (1830-1906) "piersici și pere" (1895)

Pol Sezann "piersici și pere" (1895)

Pol Sezann a fost un artist francez majore de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Influența impresionism, Cézanne-le în contrast cu metoda lui. El sa opus dorința lor de a urma în arta sa doar impresia vizuală - el a fost în spatele transmisiei realitatea obiectivă, bazată pe legile naturii. A vrut să vadă nu este volatil, și a fixat calitatea acestuia. Cezanne a spus: „Vreau să se întoarcă la natura eternitate.“ Pictorul a condus căutarea creativă prin sinteza de formă și culoare, formă și spațiu. Mai ales această căutare poate fi văzut în naturile sale statice.

Fiecare dintre obiectele din această viață încă mai este reprezentat cu un punct de vedere diferit. Putem vedea partea de sus de masă, pânză de masă și fructe - tabel lateral - din partea de jos, și un ulcior - în același timp, din unghiuri diferite. Cezanne se străduiește să arate pe deplin forma și volumul tipic de piersici și pere. Tehnica sa se bazeaza pe legile optice: culori calde (rosu, roz, galben, aur) ne izbesc ca vorbitori, și rece (albastru, albastru, verde) - retragere în adâncurile panza.

Forma obiecte în naturile moarte ale Cezanne nu depinde de iluminat aleatoriu și devine o constantă inerentă în fiecare subiect. De aceea, Cezanne naturi statice par monumentale.

Pictura este în Muzeul de Arte Frumoase. A. S. Pushkina la Moscova.

Henri Matisse (1869-1954) "Blue Față de masă" (1909)

Henri Matisse "Blue Fata de masa" (1909)

Celebrul pictor francez Henri Matisse în arta străină a secolului XX,. Acesta este unul dintre cele mai importante locuri. Dar acesta este un loc special.

La începutul secolului XX,. Matisse a devenit primul șef al noului grup în pictura europeană, care se numește fovismul (din franceză „sălbatic“). O caracteristică specială a acestei tendințe a fost libertatea de a folosi orice culoare, selectate aleatoriu de către artist, dorința de colorat decorativ. Acest lucru a simțit o provocare la normele stabilite de artă oficială.

Dar, după un timp, grupul sa despartit, Matisse și mai mult nu mai sunt aparținut orice direcție, dar a ales să meargă pe calea sa. Arta lui luminos, vesel al Matisse a căutat să dea pacea sufletelor minții chinuit de oameni în atmosfera emoțională a secolului XX,.

În viața încă „față de masă albastră“ Matisse foloseste sale tehnici de compoziție preferate: venind în jos pe partea de sus a materialului. Contează în prim-plan, deoarece închide materialul spațiu, făcându-l de mică adâncime. Privitorul admira jocul complicat de ornament albastru pe o față de masă turcoaz fundal, linii încă subiecte de viață. Forma oală de aur, carafe verde si mere rosii in vaza pictor cuprinse, au pierdut atmosfera lor pe, și obiecte mici ascultă ritmul țesutului, ei completează accentul plin de culoare al imaginii.

Încă viața în arta Rusă

Cu toate acestea, ca gen independent de pictură a apărut în România la începutul secolului al XVIII-lea. dar inițial a fost considerat ca fiind un gen „inferior“. Cel mai des a fost folosit ca o pregătire și stadializarea este permisă numai într-un sens limitat ca flori de pictură și fructe.

Dar, la începutul secolului al XX-lea. Tot în pictura rusă a fost înfloritoare, și pentru prima dată să devină un gen egal. Artiștii care caută noi oportunități în domeniul de culoare, forma, compoziția încă de viață. Printre natyurmoristov română pot fi menționate IF Khrutsky, IE Grabar, PP Konchalovsky, I. Levitan, A. Osmerkin, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, V. Nesterenko și altele.

Cea mai faimoasa viață de încă Koncealovski este sa „Liliac“.

Konchalovsky "Liliacul" (1939)

Koncealovski pictura a fost un adept al lui Cezanne, el a căutat să-și exprime culoarea festiv inerente în arta populară românească, prin intermediul culorilor structurale Paul Cezanne. Artisti celebri au primit, datorită naturile sale statice, de multe ori executate într-un stil apropiat de cubismul și fovismul.

viața lui încă „Liliacului“ este plin această culoare festiv, plăcut ochiului și imaginația. Se pare că aroma de primăvară liliac ajunge de pe web.

Ciorchini de liliac descris generalizat, dar memoria internă ne spune schiță fiecare floretă, în buchete și de aceea pictura Koncealovski pare realist.

Nu mai puțin generos în imaginea lumii materiale a fost o paletă colorată și contemporană Koncealovski - Mashkov.

Mashkov „Fructe de padure pe tava roșie“ (1910)

Această viață încă mai este, de asemenea, o revoltă de culori, capacitatea de a se bucura de fiecare moment care dă viață pentru că fiecare moment - perfect.

Toate elementele încă de viață familiare pentru noi, dar sa considerat că artistul admiră generozitatea naturii, bogăția lumii și ne invită să împartă în această bucurie.

Încă situat la Kremlin, în primirea președintelui RF.