Ce se întâmplă în teatru
Mai multe materiale:
Conștiente că nu sunt bine ne cunoaștem, suntem conștienți de faptul că și ne privează de posibilitatea suficient de bine pentru a cunoaște alți oameni. Cu toate acestea, nici una, nici alta nenorocire, nu ne-am dori să se împace. Identificarea noastră cu alții și dorința noastră de a crea pentru ei înșiși - prin substituție - tați noi, mame, am găsit frații și surorile oamenilor de pe calea noastră de viață, transforma viața noastră într-o încercare de a schimba continuu
ordinea proastă a lucrurilor din lume. Romanul și jocul ne oferă pentru identificarea și substituirea obiectelor de mare interes emoțional, și ceva pentru care unul dintre noi are o dramă specială de apel - cel care nu se datorează faptului că identificarea și substituirea în centrul atenției sale.
Chiar deasupra era un motiv de atractivitate diferită de teatru: jocul este jucat în teatru, în cazul în care obiectele de identificare și de substituție ne apar în carne și oase - în carne și sânge actori. Fenomenul este complex. Pentru a înțelege, ar trebui să se refere la punctul său de plecare - faptul prezenței actorului pe scenă, și experimentăm necesitatea de a fi în compania lui.
Ce înseamnă să simtă nevoia societății altcuiva? La prima vedere, se pare că, în semnificația sa morală și puterea emoțională a acestei nevoi este mult inferior nevoia de prietenie, să nu mai vorbim de nevoia de dragoste. Cu toate acestea, este mult mai urgentă și necesitate primară. La urma urmei, probabil, este societatea, compania este de fapt copii dornici, nu dragoste, ne asigură în această cultura noastră nobile. Simpla prezență a altcuiva îndepărtează de pe umeri „agonizantă și povara grea a cogniție-Nya lume în care totul este atât de șubredă.“ Copil, ar putea fi chiar o foarte frumos, în cazul în care acest „altcineva“ nu este emanat îl iubesc și îl distrați - ei bine, să zicem, glume sau amuzant să te îmbraci, sau spectacol trucuri. Actorul în primul rând ne oferă plăcere societatea lor, iar noi trebuie să-l pentru acel sentiment de recunoștință.
Actorul este ca să ni se alăture - într-adevăr, foarte amabil. Îmi place compania lui, dar el nu a mea se bucură. El nici măcar nu era conștient de prezența mea. Și că am fost destul de fericit în acest fel, explică parțial întregul complex. De fapt, în viață, suntem de multe ori sunt singurătate neliniștiți, iar când cineva ne va face compania, noi, uite, e enervant, ne face să doresc să scape de tovarăși plictisitor.
În timp ce viața nu ne dă niciodată
posibilitatea de a combina incompatibile, la fel cum acesta este scopul artei. Astfel, teatrul risipește sentimentul nostru de singurătate, fără a ne forțând compania enervant. Actorul nu poate alege doar un spectator din public și se referă numai la el. Dacă acest lucru se întâmplă, uneori, - de exemplu, atunci când remorca comedian la cineva din public - aceasta este o încălcare violentă a convențiilor, și, prin urmare, este excepția care confirmă regula. Fiind o societate actor mulțumit, printre altele, și pentru că nu ne angajează nici unei acțiuni represive: nu avem nevoie de a vorbi o favoare susține o conversație, etc. În teatru, nu suntem obligați să-și exprime aprecierea sa, deoarece, cum ar fi .. în școli, folosind o reputație chiar mai rău, datorită noastre in avans plătit în specie.
La fel de ambiguă și relațiile noastre cu alți spectatori. Tu stai în public într-o societate complet necunoscut pentru voi, oameni, împărtășind experiențe profund intime. Ce promiscuitatea cu mâna! În plus, ceea ce am spus mai sus despre elementul voyeurism în teatru, trebuie adăugat că este - o orgie de voyeurism, voyeurism colectivă în spiritul Feng nici Hill. „Vinovat“, uitam împreună spectacolul, transformat în parteneri care combină vina lor. Astfel de lucruri în calitate de experți au observat, produc un sentiment special - Schadenfreude. Gans Saks, de exemplu, consideră că toate senzațiile de acest gen provin din copiii obișnuiți să intre un alt copil în visele lor, împărtășind cu el vina lui. Unul are numele monografiei Sachs - «Gemeinsame Tagtraiime», adică „vise comune“ - sugerează natura similară a spectacolului teatral.
Acum, să ne întoarcem la relațiile noastre nu cu toate segmentele de public, în general, și asociații noștri. Acționăm într-un amical, invitând rudele și prietenii lor în teatru? Se pare că avem duce la ea - cel puțin parțial - sociabilitate prietenos, dar o parte din motivele noastre pot fi bine opusul. La urma urmei, pentru care contează, în teatru, suntem cruțați
necesitatea de a menține o conversație, nu numai actori, dar, de asemenea, cu prietenii care stau lângă. Și într-adevăr, dacă rămânem cu ei după ridicarea cortinei?
Mai mult decât atât, dacă suntem prezenți la toate? Și în ce sens? În ce fel de relație vom intra cu toți ceilalți din teatru? Două sau trei ore, am bucura de compania prietenilor lor și, în același timp plăcut să se odihnească în absența lor imaginar, a îndreptat atenția spre o poveste de dragoste scurt, am empatiza cu actorii.
Cu toate acestea, dacă cu actorii? La urma urmei, de fapt, eu văd personajele și actorii la unsprezece noaptea, nu vor mai fi actori și să devină personalități nefamiliare, mă trece din mână în mână la prieteni, a căror prezență este brusc din nou, devin destul de vizibile. Uite ce nu se amestecă, care este care. Domnilor, prinderea în spatele scenei și a cerut să fie prezentat actrita, in care joaca, probabil, să se retragă în cazul în care acestea ar putea imagina toate consecințele sale pas. Ei pot realiza căsătoria ei (de multe ori sau, uneori), dar în cazul în care imagina, în același timp, care se căsătorească eroina piesei, care a văzut idealul lor, în fața lor - divorț și o nouă căutare pentru idealul evaziv, undeva departe de Teatru.
Încercarea de a înțelege locul lor în întregul sistem de relații, începe să se simtă un pic de o fantomă. Dar cât de mult fantomatică relație complexă a actorului! El simte mult mai puternic ispita de a cădea în dragoste cu actrita pe primele roluri - în primul rând pentru că el are mai multe șanse de a realiza reciprocitate, și el știe. Dar el nu este diferit de un vizualizator obișnuit, care poate lua, de asemenea, pentru una sau o altă etapă a eroine ei. Acest lucru, de altfel, este unul dintre motivele pentru care dintre actorii atât de mare rata de divorț. Sau ia actorul pentru publicul! Așa cum am spus, nu se poate stabili o relație personală directă cu oricare dintre noi stând în sală, dar este asociat cu extrem de aproape (pentru el) obligațiuni de contact impersonal. Este posibil ca
și profesia în calitate el a ales din cauza nevoia irezistibilă de a comunica cu noi. „Nevoia de a fi iubit“ - asa a numit el însuși și să se bucure psihiatrul. Unii directori de actori de teatru din New York îndeamnă să toarne în aula „iubire, iubire adevărată.“ Desigur, în speranța că publicul va reciproc. Și ea într-adevăr este în stare să răspundă la un sentiment cald, care are același drept de a fi numit „dragoste“, ca sentimentul experimentat de actor pentru public. Dar cum toate acestea fantomatic! În cazul în care obiectul iubirii nu este actorul este fiecare spectator în parte, atunci cine? Pe cineva din public sa referit la faptul sentimentul de iubire, emana un actor? Dacă rolul jucat de actorul - este o fantomă, publicul - este fantoma o fantomă. La ora unsprezece, după despărțirea cu rolul său, actorul devine persoana el este, de fapt, publicul tocmai sa despărțit de rolul său, dispare. Toți acești oameni care ies din teatru după spectacol nu mai este un „public“ - este Smith, Jones, și o altă entitate bine definită, la care actorul nu se adresează personal.
Pentru a spune că performanța de teatru ridică problema de iluzie și realitate, să mârâie în mintea noastră înțelegerea de obicei, ca urmare a ceea ce deja nu sunt în măsură să dau seama în cazul în care iluzia, în cazul în care realitatea și în cazul în care locul nostru în acest sistem de lucruri - este de a spune prea puțin. Ce se întâmplă în teatru, reprezintă un grad extremă și cea mai înaltă expresie a unei astfel de confuzie, cântărețul și filozofia care este Pirandello.