Ce este neo-primitivismul
Ce este neo-primitivismul
Vom explica cum să înțelegem română neo-primitivismul, exemplul celor cinci lucrări: Ili Mashkova, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Vladimir Markov și Kazimir Malevich
Având în vedere setul de avangardă românească de revoluții artistice. Și kazh Dai i-au respins în mod necesar principiile și ideile celui anterior. Una dintre aceste revoluții a fost refuzul demonstrativ al tinerei generații de moderniștii din urma tradiția occidentală a picturii, însoțite vshiysya-ruptură a relațiilor cu pe-pu-LNR-TION la momentul „lumea artei“ și „Blue Rose“. Apoi a venit neo-la-mi-tee-Vizma - suprematismul absolut nouă direcție a mișcării artistice de avangardă românească, bazându-se pe la ceva ro-lea a fost stabilit mai târziu. După ce a crescut dintr-o dorință de a neglija clasa-B Th-cer dogme spectaculoase pe de o parte, iar Accu-războinicul în miez-Jania Primitive Matisse și Gauguin, pe de altă parte, neoprimiti-Vizma pro-ECE-tal în perioada 1908-1913.
Ne vom uita la o varietate de primitivism artei românești pe exemplul celor cinci lucrări cheie care cel mai clar afișat ca o viză cială surse ale stilului și impactul acesteia asupra direcției ulterioare împăcării picturii ruse.
1. Ilya Mashkov. „Portretul unei doamne în scaun“ (1913)
creativă lui artiști neoprimitivisty asociat cu Boc-com în mani-fest de mișcare, scrise în 1913 Aleksandrom Shevchenko, el a declarat: „Întreaga cultură umană a plecat din Asia, și nu invers, așa cum au afirmat unii.“ Japonia, Persia și China ocupă un loc de cinste în arta elemente-guvernamentale ierarhia română termen-mo der NIST. Și, deși Orientalism nu a fost un fenomen nou în arta torsiune-Gah (de exemplu, din Asia Centrală frunze-Leah Vasey Vereshchagin au fost scrise în mijlocul secolului al XIX-lea și la începutul secolului XX stepa kîrgîză iubit scris goluborozovets Pavel Kuznetsov), cu ascensiunea neo-primitivismul Boc curent în arta românească a jucat cu totul noi culori.
2. Mikhail Larionov. "Ofițerii peruca-Maher" (1909)
În manifest, Alexander Shevchenko „neo-primitivismul“, a explicat că est pentru neoprimitivistov - este nu numai japonezii și perșilor, dar tătarii, și Siberia și Caucaz, și Bizanț. Acest lucru a fost extins de Est patria lor si a primitivelor, și să-fie-LY-turnati a civilizației umane, și sursa, porecla tuturor artelor, și o parte din Ros-acestea simultan. A devenit o sursă importantă de inspirație pentru ei și oamenii să de-proliferativă arte și aplicate provincia română - imprimare populare ieftine, semne magazin, picturi pe lemn și textile. Lu-Boch-ing manifest pictura numit "înrudire spirituală" indo-persană.
Picturi Mihaila Larionova, scrise în Bătălia din Kosovo perioadei sale descriu naiv în stilul și conținutul scene din viața de zi cu zi în română-ro-da. Artist din copilărie INTER-la-ax-Hsia ieftine printuri și semne de magazin, și în 1913 populare, împreună cu on-taley Goncearova a organizat o expoziție de printuri populare și sub-Ling-crestează iconice în cabină pe de durere SCHEU-Dmitrovka la Moscova. Ofițerii de muncă Coafor „- o ilustrare grafică de împrumut vizuală Larionov: perspectiva de distorsionată, figuri plane intenționate și gesturi naive, evident peeped în tradiția xilogravură.
Nici o excepție și povestea în sine imagini, care poate fi comparat cu gravura secolului al XVIII-lea „Raskolnikov și frizer.“ Lubok afișată întotdeauna problema Nye nasusch de vârsta lui. Astfel, frizerul în gravura secolului al XVIII-lea de nimeni altul decât împăratul Petru primul roman, zanesshego foarfece gigant pe o barbă veche cu schismatică Credinciosul intenția fermă de a tăia barba. Un gest similare Barber pres-o-stvu I U Larionova. Artistul a adăugat grotescul, implementarea-tsiryul ni-ka fata privitorului - la recepție, probabil împrumutat de semne-ing oraș.
imagine populară și folksy ieftine devenit arma perfectă în lupta împotriva academism. proporții denaturată, culori luminoase, subiecte naive, erori Gram-matic în legendele și alte delicii ale baseman arta la un secară-atât de disprețuită Academia de Arte și sunt atât de mândru de avangardă, artiștii au deschis spațiu pentru dezvoltarea în continuare.
Pasiunea neoprimitivistov la nativ română exacerbat problema pe care ar trebui să fie luate în considerare de către români în vasta, multi-etnic și multi-con-fes-CuO-țional Imperiul românesc. Încercările de a găsi un răspuns la această în-a adus argumente pro mo-turfy în sălbăticia din taiga siberiană - idolilor păgâni indigene na-po-ing Asia rus.
4. Natalia Goncharova. Troiței "Spas" (1910-1911)
împrumuturi vizuale și stilistice din pictograma pictură Rusă pot fi găsite la începutul anilor fabrică Vladimira Tatlina și Kazimir Malevich, Natalia Goncharova, dar este cu capul scufundat în Ji religioase vopis, împrumut de la ea liniile de contur grele și geometrice B Lue-ing. Pentru experimentele îndrăznețe cu teme bisericești artistul a re-hoo-LRN, dar a fost criticat: activitatea sa interzis să fie afișate, și vizite în Lycia Accom-Pany confiscarea picturi direct de la expuneri (de exemplu, cu tine-devin-ki „coadă de măgar“ în 1912 opt dintre picturile sale pe teme religioase au fost eliminate).
Goncharov și picturile sale religioase, biserica a iritat din mai multe motive, dar, în primul rând a fost umilitoare atele iconografice Upo-ext-Lenie, care a fost asociat cu o parodie și caricatură-dar-Stu. Cu toate acestea, interesul Goncearova iconografiei ortodoxe nu a fost superficială: funcționează demonstrează o cunoaștere excelentă de subiecte religioase, și caracteristicile vize ciare ale diferitelor țesături imita stilul școlilor Iconari Rusiei medievale.
In anii 1910 Kazimir Malevich începe să experimenteze în mod activ cu iconografie Pravoslav termen și cu sculptura scite. Cunoscut popular ca „ka-om-WIDE femeie“, statuile antice ale nomazilor de stepă au fost răspândite-nu-ne în România pre-revoluționară și s-au întâlnit granițele Mongoliei la thrash-re-zhya Marea Neagră. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, unele sculpturi au fost transportate la o sută de muzee-privat și achiziționate de către proprietarii privați pentru a decora grădini. Goncearova și Larionov a văzut sursa Nestan scite dame-DART-TION de artă de luare și pictură prototip cubiste și utilizate în mod activ idoli stepa în lucrările lor. imagini de piatră Malevich au devenit prototip vizual al țăranului rus. În procesul de geo-metrice-ul unei agenții de simplificare săteni masive figura în cele din urmă pre-Vera tilis în Suprematist triunghi și trapez. În „În dimineața de după viscol în De gelos“ contururile oameni, peisaje și case reduse la cererile forme Tay-Shih.
siluete unghiulare Malevici de umplere gradienții de culori simple, dintre care unul era de multe ori alb. Aceasta tehnica a dat lucrari lui Metal-Is-Th-cer strălucire. Această schemă de culori protejate Malevich directe asociative-ations cu cubismul francez: culori strălucitoare și degradeuri albe nu au fost lucrările sale-guvernamentale HN Picasso și Braque. Experimentarea cu culoare Grad-en-ter Malevici a început la sfârșitul anilor 1900, bazat pe tehnicile de pictura de mediu-ve-to-urlați iconografiei ruse, care de multe ori a pornit de volum gradient de alb skla îmbrăcăminte Dock, peisaj si elemente arhitecturale. Dealurile din pictura de Malevici și dealul din spatele zidurilor Ierusalimului pe icoana din secolul al XV-lea au o metodă similară de a scrie clarobscur - tranziției de culoare albă.