Ce este icoane predate

O mai bună protecție a unei opere de artă au fost întotdeauna grave și barbarie. Tot Egiptul a crescut de la mormânt; figurine Tanagra și Mirriny au fost dezgropate din mormintele lor. morminte miceniene, catacombele romane, movile Kerch, acoperit Pompei, distrus de un cutremur Olympia - arta antica sokrovischni-tzu. Pe de altă parte, focul Knossos, balasturi Gissarlika, Gampo Vaccino pe site-ul Forumului, de război, distrugere, neglijare, zabvenie-Puterea ne-a ținut documente prețioase din trecut. Numele lui Constantin, din greșeală, această statuie ecvestră a lui Marcus Aurelius, numele Fecioarei, această imagine a lui Isis ( «Les Vierges noires» -Franceză catedrale) - care este, că protejat aceste lucrări și le-a dat posibilitatea de a ajunge intacte până în prezent.

gărzi de moarte. Ea distruge viața. Până la începutul fragmente renascentiste ale lumii antice erau intacte, așa cum au plecat barbari. Revival, a crescut-Shaya iubesc pentru antichitate a distrus mai multe opere de artă într-un secol decât orice barbar-TION într-o mie de ani. Girardon, retushevavshy Venus din Arles, nu excepția în istoria artei. Acest lucru a fost făcut cu toate statuile antice: unul are numai pentru a compara Muzeul Vaticanului cu muzeul sau termenul de muzeu din Atena. Dragostea de artă este întotdeauna uitare distructivă. Barbaria poporului român păstrat pentru noi div care-ing revelarea artei naționale românești. Bla barbari gochestivye, nu știa nimic despre frumusețea de ton și culoare, în fiecare an am strat stratul de lac icoana. Ulei din semințe de in, solidifică pentru a forma o suprafață groasă stivă lovidnuyu sub care a trădat-o abia prezintă fețe. Dar sub acest strat Netro conservat-ou menționat vopsea original, care sunt acum acolo, în fața noastră, în toată arderea sa. Uleiul de in era mormântul, care și-a păstrat intactă și a denunțat arta veche până în prezent. Restauratorii și con a trebuit să facă aceste săpături, scoaterea de pe placa de două sau trei, uneori, chiar și patru pictura târziu BBC, înainte de a ajunge la produsul cel mai vechi și autentic. În mod similar, Schliemann a trebuit să elimine cinci straturi de moloz necunoscute, înainte de a ajunge la ruinele Troia homerică.

Cine știe, dacă nu duce în spatele ei este expunerea ojei cojit icoane ale vpos-quently lor de distrugere finală? Dar acum, pentru un moment, ca lumea antica la oameni renascentiste, arta rusească veche a crescut în toată plinătatea și luminozitatea ochilor noștri. Se pare acum atât de luminos, atât de modernă, astfel încât oferă răspunsuri clare și imediate, curentul vindeca pictura care nu numai permise, ci impune să se apropie nu este în mod direct și estetic arheologic.

Noutatea descoperirii constă în primul rând în tonul și culoarea icoanelor. Niciodată nu se poate presupune că într-un mormânt lac maro ascuns aceste tonuri lucioase, luminoase, pământii. Dominant tonuri de icoane sunt roșu și verde: toate construite pe opusul lor pe armonii cinabru stacojie cu măsline verde și palid, în absența completă a violet și albastru închis. Ce înseamnă acest lucru? Am vopsea are un anumit simbolism, sprijinindu-se pe o bază foarte real. Ia cele trei culori de bază: galben, roșu și albastru. Dintre aceste forme vizibile pentru noi toți: corespunde roșu la culoarea pământului, albastru - aer, galben - lumina soarelui. Traduce în simboluri. Roșu reprezintă lutul din care a creat corpul uman - carne, sânge, pasiune. Albastru - aer și spirit, gândire, infinit și necunoscut. Galben - soarele, lumina, voința, conștiința, drepturi de autor. În plus simbolismul urmează legile de culori complementare. Adițional la roșu - este un amestec de aer galben și albastru, lumina - verde, culoarea regnul vegetal se opune animalelor - calmant culoare, echilibru, plăcerea fizică, culoarea speranței. Culoarea violet este format din fuziunea de roșu și albastru. natura fizică, îmbibate cu un sentiment de mister, dă o rugăciune. Violet, culoarea rugăciunii, în contrast cu galben - culoarea regală conștiinței de sine și auto-afirmarea. Orange-st complementar la albastru, este o fuziune a des-roșu. Constiinta coroborat cu TEW forme mândrie stras. Mândria simbolic, spre deosebire de gândire pură, un sentiment de mister. Dacă suntem la aceste date vin la monumentele pitorești ale diferitelor națiuni, vom vedea ca principal colo tonul Rita caracterizează aspirația spiritului lor. Violet și galben sunt caracteristice Europei medievale: sticlă colorată catedrale gotice sunt construite pe aceste culori. Orange și albastru sunt caracteristice de țesături orientale și covoare. Violet și albastru apar peste tot în acele vremuri, când dominat de sentimentul religios și mistic. Absența aproape completă a acestor două muchie de suc în iconografia Rusă - remarcabil! Se govo-Rit că avem de-a face cu un pământesc, arta foarte simplu, vesel, străin de misticism și ascetism. Direcții Gladstone a amintit involuntar că grecii nu au știut timpul albastru Homer și a avut nici o limbă cuvânt am să-l denote. În arta greacă a fost același: în momentul de gama pitoresc Polygnotus limitat la negru, alb, galben, roșu CEE-ter. Vopseaua albastră este mult timp cunoscut egiptenilor și grecilor este utilizat în colorarea statui funerare, nu pătrunde în pictura. Primul ei începe să folosească Apelles.

vopsea verde a fost cunoscut pictura greaca doar ca un amestec de negru și galben, t. E. In at-tuplennyh, tonurile lor caruntului. Simbolic, această gamă de culoare roșu, galben și negru indică Zem dl creativitate, realist, ceea ce știm și arta greacă, dar - pe fondul pesimism profund. Dacă am avea mai multe date, am putea încerca să-marcheze evoluția sentimentului religios Gre-ing, asigurându-vă că, la fel ca în pictura bizantină de culoare galben devine aurie - .. Adică, mai mult se apropie de etsya la glorie solară și roșu devine purpe rom - în rugăciune violet. Corespunzător cu gama reproductibilă greacă în galben și roșu - slavă gamma-nyaet înlocuiește negru - verde. Green, ea substituie peste tot în loc de albastru. iconografia rusă vede verde aer, razbelkami verde si ofera-o zi reflexiv. Astfel, în locul pesimism de bază Gre-ing, de culoare substituit speră că bucuria vieții. Cu V-zantiyskoy aceeași scală nu există nici o corelație.

Aceste caracteristici sunt în contradicție totală cu toate lucrurile pe care le-am folosit pentru a vedea în icoane vechi, și așa mai vorbește despre desen și compoziția icoanelor.

Și ei sunt atât de clar și convingător spune postniche-stve, asceză, mortificare, așteptând Curtea Sperietoare-TION, rugăciunea extatică și penitență, o mis-statică cutremure plin de uimire. Vei vedea de la distanță, ca la fața locului muchie suculent - vezi bucuria, plinătatea pământului zhiz-Ni, aprobarea fiind. Este considerat aproape de: du-te all-Ancien Régime a semnalat o moarte și judecată.

Această contradicție ar putea fi o explicație. iconografia rus a evoluat ca un canonic de artă ceva. Dar, în principal, canon în cauză desen și compoziția. Au trecut de la Bizanț și a schimbat mierea-diat în detaliu, pentru generații. Dar, împreună cu această formă canonică strictă a curs Shih rokaya cu jet liber și artă populară. iconițe Ras floare afectat toată plinătatea vieții, tot excesul ra-dostny a slavilor tineri, pe care le cunoaștem de la culoarea de lucrări broderie si artizanat. creativitatea academică strictă constrânsă de stabilit sub-Linnik, combinația este permisă numai formele vyrabo-tannyh, au deschis calea capricios înțelegerea individualistă a dual-culori. Antic, grele, pentru a construi Gaya ceașcă sfânt monedă greu, și turnat dulce, lumina, spumă, vin. Ce este unic și o combinație fericită!

Nu același lucru face acest lucru atunci când ia o formă poetică strict definit, de exemplu, un sonet, și vdevaet acest avans și de a dezvolta CAL ritm și desen logică de stat liric al-ei ei suflet? In formele profunde si organice de arta poate fi considerat întotdeauna trunchiul canonic al plantei și de înflorire liber de individ-creează-operare pe ramurile sale.

Atunci când mai aproape uita-te atent la scrisoarea cele mai multe aparate de icoane, profund arta articole bucurie guvernamentale de simplitate și claritate, asistență tehnică cu tehnici FIR. secvență a metodei, care este atât de lipsit în arta de azi captivanta. Aș dori să-și imagineze ce rezultatele ar fi dat o abordare ppi nopisny persoanei umane, în cazul în care o aplicați portretul modern.

Există o cerință care nu este niciodată mulțumit de artă contemporană: doriți să lucrați rău-dly a fost atât de distribuție în mod consecvent județ că, în orice stadiu al dezvoltării sale, ea poate da o impresie completă. Turnurile din Notre Dame din Paris, ar putea merge în continuare la îngustarea osmigrannikami, între timp acestea sunt pe deplin finalizate în forma în care acestea sunt. De asemenea, orice catedrala gotică neterminată. Această capacitate de a opri lucrul în orice moment există și metoda iconografică. În cazul în care PPI-nopisets prezintă în primul rând linia generală a figurii și umple-l cu un ton sankirnym - el dezvăluie imediat silueta caracteristică, dorește să creeze, existente deja în sine. Programarea caracteristici, el părea să fie mai aproape de această umbră îndepărtat cu un pas mai aproape de privitor. Procesul de timp-proteine. gălbenuș de ou asigură transparență chiar alb. ton Lacunele sankirny stratului alb transparent unde lumina este incidență, deoarece lampa se stinge pictorul 472 carne de lumină substanțe fluorescente cu ardere internă. În timpul proprotein consecutiv tăcut, de stabilire pe unul pe altul, fata este eliberat treptat din întuneric și pas cu pas mai aproape de privitor. De artist depinde în întregime opri pe gradul de aproximare, care avea nevoie. Poate matematic să-l aducă de jos în sus la suprafața icoanelor, poate, dacă este necesar, să devanseze rama se poate lăsa retrogradată departe în adâncuri. Aici cad toate întrebările cu privire la caracterul complet sau lacuna: totul se reduce la gradul de îndepărtare sau de aproximare. Cifra de la început, treptat, „merge“ pe artist, și el ar trebui să știe cât de departe el trebuie să „permită să se apropie“ ea.

Graves a deschis, nu prin accident. Lucrări de creștere de artă din mormintele lor în acele momente în istorie când acestea sunt necesare. În zilele cele mai profunde colaps artistice, în timpul total aspirațiile confuzie și nama-reniu expune arta rusească veche, pentru a da o lecție în echilibru armonios între tradiție și individualitate, metoda și scopul, linie si culoare.