Carving piatră prețioasă
Figurine, sculptate din piatra, împreună cu picturi rupestre sunt primele opere de artă obrazotvorcheskogo.
Nu este nimic surprinzător în faptul că crearea de oameni ornamente sculptate au ales (și încă mai aleg) cele mai frumoase pietre.
minerale neferoase, cristale transparente și translucide roci metamorfice de înaltă valoare estetică sunt extrase și livrate la studiouri ale artiștilor pe toată durata de viață a civilizației umane.
Din greacă «glypho». semnificația de aprofundare a procesului de tăiere, termenul „gliptică“ a avut loc.
Gliptică - arta de a face sculpturi pe pietre prețioase
Astăzi, acest cuvânt indică genul de artă sculptură pietre semi-prețioase. La diferite momente ale master angajate glyptic, favorizat pietre diferite. Invenția este plăci de piatră tehnologie lipirea durabilă oarecum mai ușor artiști de lucru-tăietori. Cu toate acestea, de masterat cu înaltă calificare de ambarcațiuni lor resping ideea de a folosi semi-pretioase „placaj“ si prefera sa lucreze cu piatra naturala.
Cele mai vechi existente funcționează data glyptic înapoi la al patrulea mileniu î.Hr.. culte animalistice de creație antice sculptate sigilii asumata cu amprente ale animalelor sacre. Red carneol si piatra de cristal transparent, mozaic colorat cu calcedonie si serpentine, hematit și ceară strictă steatit moale au fost sculpturi primele materiale.
Surprinzător grafica perfecțiune și forme izbitoare role de piatră, în tehnica de masterat Entre Rios glyptic. Aici, arta de a sculpta în piatră a evoluat chiar și în timpurile Vechiului Testament, și în cele din urmă a crescut într-un forme monumentale.Antic egiptean gliptică a fost supus unui set strict de tradiții în ceea ce privește imaginea faraonilor și muritorilor de rând. Zeii și Dumnezeu egalitate conducătorii din Egipt - aici eroi sculpturi pe pietre semiprețioase și prețioase. Antichității egiptene
Dezvoltarea Glyptic în Orientul (China, India) a fost invers. Tratarea unui jad solid, maeștrii chinezi sculptură bijuterie trecut prin crearea de miniaturi sculpturale. Stăpânirea cele mai ascunse secrete ale arta de a le da posibilitatea de a crea cele mai bune modele și detalii care imita falduri de mătase.
A fost nevoie de mult timp și cucerirea Chinei de mongoli, pentru caligrafie sculptate stabilit pe presa chineză și pietre prețioase minat în India. Cu toate acestea, este de pietre indian a dat un impuls pentru dezvoltarea glyptic în țările mediteraneene nordice. Campania Aleksandra Makedonskogo la est a asigura un flux de material de primă clasă în Grecia.
granate roșu strălucitor, ametiste clar minat în prezent Berille Ceylon au fost decorate cu scene și portrete sculptate. Cu toate acestea, lucru pe piatră naturală greu să ia departe de master timp de mai mulți ani. Multe dintre mineralele naturale extrem de rezistente la influențe externe, și maeștrii din antichitate au trebuit să se angajeze pe tot felul de trucuri tehnologice, în scopul de a atinge perfecțiunea.
Gemma - un semn de apartenență
De multe ori imagini tematice glyptic pe pietre rotunjite - bijuterii cu modele de relief - au fost subiecte mitologice. De aceea, printre descoperirile arheologice de pietre antice ca repetarea frecventă.
Dramatica vizite pe zi ficat Prometeu vultur Peck titan legat; curaj Perseus decapitat Gorgon; gradul de conștientizare a Heracles insignifianță proprii la vederea Atlanta, care deține bolta cerului, inspirat de piatră de tăiat din trecut pentru a crea o inimă picturi de relief.
sculptură tehnica pe minerale solide în cele mai vechi timpuri, la diferite de complexitate. suprafața solului pietre viitoare umezite, mărunțite acoperite abrazive, și artist, în special de memorie, folosind un model de contururi baghetei de lemn zgâriat.
Prin varierea maestru șmirghel cereale căutat diferențele ca suprafața tratată. În acest fel, a reușit să treacă luciu metalic de arme și armuri, luciu delicat al pielii umane, textura complexă a pământului.
Mașini invenție, rotație instrument de raportare a energiei extins arsenalul expresiv înseamnă artiști. Este plecat eclozarea de relief arhaică cu care difuzoarele de master atașate figuri, imagini în mișcare. Acum puteți dithering, crea umbre.
Datorită inovațiilor tehnice sculptate picturi realiste a obținut o proeminență. Îmbunătățirea abilităților de lucru cu pietre solide a crescut numărul de comenzi. Înflorirea artei antice de sculptură în piatră a venit la perioadele de linie. Printre lucrările care provoacă admirația constantă a publicului, acestea sunt încă listate miniaturi sculpturale create în golul din secolul V î.Hr. la cinci sute de ani ai erei noastre.
Intaglio de - începutul începuturilor
tehnica pentru crearea de intaglio de ușor, nu face greșeli și necesită cea mai înaltă calificare artistică. Munca grea peste helio ar putea dura mai multe luni și a fost scump. Pentru a fi supraviețuit destul de intaglios pic realizate de artiști antici.
rege grec și un lider remarcabil (în care, potrivit contemporanilor, ca și în cazul în care a reînviat Aleksandr Veliky), la duș a fost un fan al artelor, și a purtat un inel cu imaginea lui Apollo Muzageta.
Guvernatorul statului acelor vremuri au încercat să se întrece pe sine reciproc, în patos intalnoy glyptic. Capturarea pietre prețioase victoriile lor de luptă, emblema armelor laur triumfale impletite, portrete ale marii războinici din trecut, au încercat să se ridice deasupra săptămânii deșertăciune. Numai împăratul Lucius Eliy Avrely Commodus au considerat că este necesar pentru a perpetua imaginea intaglios sale iubite Marcia.
Prevalența intalnoy cererii practice glyptic a fost condiționată de imagine de relief de piatră. Bond semnătură ștampila cu un model unic a fost considerat de prestigiu, în orice moment și în toate țările. Prin urmare, oamenii de afaceri fericit ultima ordonat și purtau inele cu intaglios. În limba rusă tradiția lingvistică a apărut și a întărit noțiunea de „sigilii“ - un inel cu o piatră prețioasă pe suprafața lustruită a care este gravată o imagine mai mult sau mai puțin profundă.
Pentru femei intaglios au fost - și încă mai sunt - bijuterii fine, ușor de purtat, cum ar fi poodinochno și kituri. Lockets, pandantive, broșe și cercei de lucru vechi de multe ori sunt formate intaglio pe material relativ ieftin - cochiliile marine solide. Mai recent, sticla a fost folosită pentru fabricarea intaglios.Mai ieftin prime și uzură invenție tăietor rezistent a condus la o creștere în popularitate arta glyptic în general și în special intaglios. În Renaștere a devenit centuri la modă, brățări și coliere, recrutați dintr-o intaglios de metal cu rama.
Nu a scăpat nebunia de modă și celebrul sculptor și medaliat cu secolul ΧVΙ florentin Benvenuto Cellini. În arsenalul muncii sale există cel puțin un intaglio sculptate de turmalina, stabilit în argint, și descrie Madonna și Copilului. În timpul nostru, această bijuterie, odată mândria vistieria tipul polonez Gentry, a făcut obiectul unei investigații detectiv.
Cererea de vârf pentru intaglios are loc la începutul secolului al XlX-lea. doamnelor Velmozhnye de acei ani împodobit costumele lor nenumărate camee și intaglios, reflectând motivele mitologice sau întruchipa încercări de a crea un portret în miniatură. Cu toate acestea, producția de masă nu putea să nu afecteze calitatea de bijuterii. Astăzi, arta oferă doar câteva maeștri ai regretatului ΧVΙΙΙ - incepand ΧΙΧ secole, care lucrează cu succes în tehnicile de intaglio.
La sfârșitul secolului ΧΙΧ a devenit la modă așa-numitele intaglio reversibile. Aceasta - imagine, făcută în conformitate cu toate principiile crearea intaglios clasice, dar văzut din partea din spate.
reversul lustruit (invers) a pietrelor transparente, substrat colorat opac (aur sau argint folie, note scumpe de mătase, smalt) a permis pentru a crea efecte vizuale interesante și moda reversnuju helio a continuat timp de mai multe decenii.
intaglio moderne sunt create folosind cele mai avansate tehnologii, dar încă necesită cea mai mare talentul artistic al interpretului. Nu este surprinzator, cel mai bun de acest tip de lucru fără întârziere dobândite de muzee de arte și meserii.
Cameo: coroana de perfecțiune miniaturi sculpturale
Cameo, devenind continuarea logică a intaglios, a devenit rapid popular în lumea antică. Crearea proiectează imagini de pe pietre (care de relief convexă este diferit de intaglio adâncime cameo) au fost primii de a stăpâni orașul Alexandria.
oțel revoluționar încearcă să folosească laminatul. În contrast cu intaglios monocrome, camee a strălucit vopsele multicolore, multicolore, surprins forțat să admire noile forme.
camee colorate, care au fost utilizate pentru tăierea agatele și sardonix, vine la viață sub dalta artistului. Sentimentul vieții în imaginile nu lasă publicul până în prezent - și, de fapt, la vârsta de camee antice zeci de secole!
agat alb folosit pentru lucrările de zidărie a făcut posibilă pentru a desena imaginea, o lumină de transmisie printr-un strat translucid - a făcut posibilă pentru a modela iluzia complicate de lumină și umbră. Culorile calde de contrast sardonix indian la culori reci sardonix Arabă - dar fiecare dintre mineralele deschise înainte de paleta de master bogat de culori și nuanțe.
o multitudine de caracteristici necesare scalarea picturi sculptate. Intaglios diferite dimensiuni modestie. Cel mai bun de camee pe zona aproape de picturi în miniatură. chip cioplit din piatră naturală multicolore realizată suficient de mare pentru a fi utilizate ca decor pentru mobilier, salarii de carte, articole de rit bisericesc, instrumente muzicale.
Cu mari maeștri finețea secole trecute ar putea aplica tehnica in proiectarea vaselor glyptic convexe, cupe și alte vase decorative. Alexandria ptolemeic Dinastia (celebrul cameo Gonzaga, acum stocate în Muzeul Ermitaj Sankt-Petersburg, descrie cuplul regal ΙΙ Ptolemeu și Arsinoe), a avut loc la Curtea nu mic atelier, în cazul în care angajații implicați exclusiv în sculptură în piatră.
Potrivit istoricilor antici, tradiția de piatră sculptură arta din Alexandria au fost stabilite Pirgotelem - maestru al Aleksandra Velikogo. Artistul are dreptul exclusiv de a crea un portrete regale. Pirgotelyu și invenția este atribuită primelor dispozitive mecanice de decupare de rocă. El a creat formularea abrazivă cuprinzând în sine un șmirghel naturale diamante Naxos zdrobite în praf și apă-ulei.
Complexitatea de fabricație a camee nu este un singur material tenacitate naturale. Grosimea Imprevizibil otsvechennyh straturilor selectate pentru prelucrarea bijuterie confruntă artist problemă greu de rezolvat. Pentru a obține Cameo Flawless din punct de vedere artistic, cioplitorilor de piatra de master, în plus față de profesionalismul necesar chiar noroc.
Dar piatra policrom stratificat permite să alterneze între culori închise și deschise în imaginea figurii și mantiile; culoare caldă evidenția moliciunea caracteristicile faciale; bucle maro împodobesc capul personajului portretizat. Expresivitatea și credibilitate - principalele calități ale miniaturile convexe sculptate, realizate din piatra pe mai multe niveluri.
Cameo colecție dedicată eseuri poetice și lucrări științifice voluminoase. Cu toate acestea, nu una ea este subiectul „boala cameo“ a lovit o dată pe Catherine la Ij, și dulce chinuit de colecționari de azi bine.
imagini medievale păgâne de remontare a permis să păstreze și să regândească creațiile brute glyptic școală romană. New Era a fost marcată prin trezirea interesul în frumoasa bijuterii (care este tradus din „keymelion“ greacă). A fost în timpul cameo Renașterii dobândește statutul de pictură în piatră. În intaglio de maestrii Renasterii asemănat grafică.artiști italieni, urmate de pietrari și alte țări europene, a reînviat și a dezvoltat tradiția tăierii basorelieful de pietre semi-prețioase. Orice noi obiceiuri: de exemplu, armatorii și căpitani purtau inele cu camee din acvamarin și înfățișând Neptun, Triton si alte creaturi marine mitice.
Comercianții și vinificatori comandat pietre de ametist. Acestea sunt decorate cu Dionysos și nimfe, turnarea de vin. Membrii juriului pus pe un lanț cu simbolurile sistemului judiciar. Link-urile inserate camee de jasp roșu și carneol cu solzi de imagine, pedepsind sabie și Themis.
Camee au fost făcute în onoarea de doliu. Pe un fundal negru figura hematit lustruită a stat îndurerată Proserpina, purtat de Hades lumea celor vii în tărâmul morților. decoratiuni nunta ilustrând diverse momente din istoria Cupidon și Psyche.
Napoleon și anturajul său, curții imperiale română, Berlin și Viena experimentat glyptic Craze. La un moment dat, camee au fost chiar mai popular decât nou introdusă în diamante favoarea! link-ul lor cu perle si sidef, aur rosu si argintiu înnegrite, fixat pe îmbrăcăminte și introdus în suspensie.
Acesta a fost în secolul al ΧΙΧ timpuriu sa nascut ideea de a face camee de lavă nefosilizat și scoicile vezuvianskoy groase. Reducerea prețurilor a crescut cererea de sculpturi, și au câștigat accesul persoanelor sărace.
Gusturile de simplificare a condus - nu a putut aduce - pentru a reduce cerințele. Declinul treptat în expresivitate estetică a materialelor a dus la pierderea de sculpturi de valoare artistică. Confruntat cu scăderea cererii vânzătorii au început să comande camee, bogat ornamentată cu decor vag. Până la sfârșitul secolului drăgălășeniile a câștigat în cele din urmă de frumusețe. Cererea de sculpturi de producție în masă au dispărut, și camee, ca de vechi, încă o dată a devenit proprietatea celor aleși.
Astăzi, arta de bijuterie sculptură puțin sugerează de zi cu zi purtarea de bijuterii cu camee. Cu toate acestea, publicația de moda promovarea unor noi principii pentru „mersul pe jos pe“ camee. Se consideră că bas portret, apare ca un pandantiv sau brosa cel mai mic pozitionat, reduce vizual înălțimea individului. Prin urmare, camee sunt acum sub gât, cercei sau inele.
Cameos cadru metalic trebuie să fie vizual integral cu întregul produs. Prea contrastante produse de astăzi sunt evaluate mai mult decât oricând. Cel mai ușor de procurat, grațioase nuanțe mici Cameo pastelate.