Călătorie spre poluakustik Lumea Pierdută

Primul prisobachivaniya electric obținut printr-un electromagnetic pickup comun chitara acustica. Doar o chitară ar putea fi auzit în banda de mare, iar în partea de combo-a fost pierdut pe fundalul tobe și pian. După ce a rezolvat problema lipsei de volum chitara omenirii a dat un puternic impuls gitarostroeniya proces evolutiv.

De la începutul secolului al XX-lea (elektrogitarny paleozoic - chitară acustică cu un pick-up) în anul 90-lea - epoca cenozoic, în care electric dobândit o astfel de formă familiară, - două mașini hambakkera Floyd Rose, clemă șir pentru prima toci, și nebun forma cocii. Prin modul în care - mai atent cu acest lucru, după cum vă puteți imagina ochii sau un coleg să pună o chitară. Suntem interesați de la moment mezozoic chitare electrice. Acesta este momentul în care a început să se mute departe de forma obișnuită a unui corp chitară acustică, dar nu a venit înapoi la corpul piesei de lemn (solidbody). Spre deosebire de dinozauri, chitară semi-acustic nu este un lucru al trecutului, a supraviețuit și-a luat de „nișă ecologică.“ De ce? Răspunsul este simplu - acest tip de chitara are sale „public țintă“, jucătorii care preferă un stil de epocă chitare toate realizările moderne.

Cine sunt acești oameni? În primul rând, desigur, chitariști de jazz. Jazz a devenit destul de stil ortodox, dar el încă mai folosește pentru a realiza în momentul în care a fost considerat destul de inovatoare. Eu nu iau în calcul de fuziune și jazz-rock. Presupunem că acest lucru alte stiluri, ramificate off de la jazz-ul tradițional influențat de rock si alte stiluri muzicale. Deci, toate eroii chitara de jazz a jucat în instrumentele de semi-acustice. Multe dintre ele sunt acum modele de abonament (semnătură) și au un loc special în sortimentul de producători.

Al doilea tip de muzicieni care preferă chitare acustice-electrice - este artiști stilul rockabilly. Nu este un secret faptul că chitaristi au fost inspirați într-o anumită epocă muzicală aleg Instrumente idoli din această eră. În cazul în care chitaristul este „ucis“ de Led Zeppelin și Jimmy Page, - el va tinde să cumpere Gibson Les Paul sau Epiphone Les Paul într-un vârf de cuțit. Deci, rokabilschiki doresc să joace acele instrumente, dintre care prototipuri au fost la un moment dat în mâinile Eddi Cochrane, Scotty Moore, Brian Setzer, et cetera. chitariști De asemenea, listate au creat un fel de industrie de sunet standard de rockabilly. Numiți-o „fiftisovoe sunet“ (de cincizeci de ani în engleză -. „Fifties“) Vorbind de „fiftisovom de sunet“, ar trebui să fie menționat, și blues. Desigur, fanii blues-ului nu este la fel de sensibile la dorința de chitare acustice-electrice, colegii lor - rokabilschiki sau jazz muzicieni, dar atracția este, cu toate acestea, o mare.

De ce am identificat trei tipuri diferite de muzicieni care preferă în mod tradițional instrumente acustice-electrice? Prin urmare, aceste tipuri pot fi aplicate anumite clasificare condiționată de chitare proprii. Să începem cu jazz-ul tradițional. Condițional - jazz chitară (așa noi numim acest tip de instrumente semi-acustice) se răcească ca asistenta ei - o chitară acustică. Un corp imens, destul de larg și o grosime de gât, lungime scară largă, culori naturale, cu textura de lemn vizibile. Deși, desigur, poate exista oriunde corp chitara, un solid roșu umplut, sau cu totkami pictate, dragoni și ferăstraiele cu lanț, - eu, oricum, pentru a vedea acest lucru niciodată. Un exemplu clasic al unei astfel de instrument - Gibson ES175. Dacă doriți ceva mai simplu, mai ieftin, atunci va trebui să alegeți. Acum, aproape toți producătorii majori de chitara au în numărul lor model de instrument de jazz tradițional. La Washburn - acest model J3 și J5. la Yamaha - AEX1500. în același Epiphone ES175 și Împărat. în Ibanez - AF75BS. Numărul GB (model de abonament, George Benson), de la JD - SA20. mult mai mult. Ceea ce vreau să vă atrag atenția - o poziție caracteristică, de obicei, realizate din abanos, iar piesa de capăt. În altcuiva articol de revizuire am citit următoarea frază - „... acest tailpiece susțin că se stinge, desigur, este foarte potrivit pentru noi -. Chitaristi de jazz“ Acestea sunt vremurile! Fed în stâncă și tradițiile, suntem obișnuiți să alungare susține, atât pentru valoarea absolută, iar acum acest lucru! Faptul că acest stil implică o articulare foarte clar, solo-uri de jazz chitara au propriul lor limbaj special, cu o foarte diferite, muzicieni expresive adesea obscure ale altor stiluri (nu vorbesc despre omul pe stradă). “... ca mazăre turnat. „Spune despre chitarist de rock solo omologii lor de jazz. Un alt punct important - vedeți pe ecran de jazz chitare acustice-electrice, vei observa că al treilea șir - împletit. Pentru a realiza „marca“ a sunetului de jazz al acestor chitare făcute pentru a pune un șir de calibru mare. Cel mai probabil, acest lucru este - unul dintre motivele pentru care aceste chitare au un astfel de gât gros. Un alt genial merită menționat pickups. Cuvântul „genial“ Am folosit în nici că este un sens literal. Notă capacele de metal de pe pickups. Este de remarcat faptul că o astfel de locuințe estompează claritatea sunetului. În loc de clar lizibile fiecare șir, obținem un zumzet tonală mai mult sau mai puțin uniform. Vă rugăm să rețineți că modelul de subscriere de instrumente de muzicieni rock au de obicei pickups fără capace. Adică, cazul - prerogativa jazzului, care necesită, adesea, una forțe de chitara pentru a da o umplere uniformă căptușeală (pad), fără a recurge la o distorsionare tratamente, cum ar fi denaturarea.

Gibson ES 335

Căci aș menționa blues condiționale instrument de chitară care seamănă cu forma Gibson ES 335 - incintă nu deosebit de profund, două crestături în gât, stop-coadă mașină. Dar cea mai importantă diferență de tipul anterior este în interior. Strict vorbind, aceste instrumente sunt un tip special de chitare - corp semi-gol la interior, spre deosebire de corp gol de jazz. Diferența este că, în cazul lor este o bucată solidă de lemn, laturile care, în conformitate cu crestăturile, efami există un spațiu relativ mic gol. Acest design de locuințe - Svoge fel de compromis, o încercare de a lua cele mai bune, care este în corpul solid și instrumentele semi-acustice. Chitare corp solid au un sunet plat „la rece“, si se comporta mai predictibil cu overdrive. Chitare Hollow da un sunet „cald“, dar foarte inegale problemă cu rezonanțe încărcate față, în plus, există o problemă serioasă - feedback-ul. În cazul cvasi-blues chitări avem multe exemple de artiști folosind un nivel destul de puternic de overdrive, fără prea mare dificultate. Acesta - Tom Delonge (Blink 182), Ritchie Blackmore, Eric Clapton. Toate aceste muzicieni folosesc Gibson ES335, cu toate acestea, cred că nu își poate permite (aproximativ 5.000 $). Să vedem ce oferim frații noștri vostochnoanoaziatskie. De exemplu: Washburn HB30, HB35, HB32; Yamaha SA500, SA2200; JD SH10, SH20, SH30, SH40; Ibanez AS73, AS83; Epiphone Sheraton, Riviera. Ați observat? Gama de acest tip de chitara este mult mai mare decât intervalul de tipul precedent. Aceasta afectează versatilitate notoriu, precum și numele artiștilor, al căror nume este semnat de multe dintre modelele sunt mult mai celebru decât numele de jazz ale eroilor din trecut. Aici și Gallagher «Oasis», și Clapton și John Lennon, și Dzhon Li Huker, și Tom DeLonge, și care pur și simplu nu au.

Desigur, aceste chitarele nu sunt potrivite pentru intermitent solo (numit shred) de mare viteză, dar pentru solo îndelete și jocuri de ritm grele - cel mai mult la aceasta. Pe de altă parte, nu se poate spune că chitarele corp solid nu sunt aplicabile în aceste scopuri. Aici avem de-a face cu destul de un alt motiv de a iubi aceste chitare - oameni pur si simplu cad sub farmecul acestor instrumente. Cei care sunt chitara pare de neînțeles arhaic, este imposibil de a explica de ce mulți oameni pur și simplu în dragoste cu primele prototipuri ale modelului 335. „Este sunete frumoase si reci“ - încep să se certe, pentru a primi în ochi. Mi se pare, principala diferență de chitara de jazz. Jazz chitarist ușor de explicat de ce a avut nevoie de doar o astfel de chitara -“... în primul rând mai puțin susține, și în al doilea rând un corp mare rezonant, al treilea sunet întreg condensat, al patrulea vultur uhvatisty gros, care poate pune un șir de caractere stabilește un calibru foarte serios “. (Sunt sigur că există încă „... a cincea ... a zecea ...“, dar eu mărturisesc sincer nu mi un mare specialist în chitară jazz ia în considerare). Dacă vom cere un chitarist - „De ce ai cumpărat 335 de minute?“, Cel mai probabil, el a răspuns: „Toată viața mea am visat o chitară.“ Același lucru este valabil și pentru contactul numit „rockabilly condiționat, în“ chitare.

Este greu sa convingi pe cineva că acest instrument - ceva dincolo de rece, în cazul în care nu intră sub farmecul acestei chitara. M-am putea numi câteva puncte slabe chitara Gretsch. dar acest lucru nu schimbă în nici un fel atitudinea mea față de ei excelent. Nu a fi nefondate - eu numesc unele dezavantaje. Sub toate Gretsch piesa de capăt. pe care l-am văzut, există un lemn vraspor bloc în picioare între puntea inferioară și superioară. Evident, acest lucru se face pentru a reduce riscul de fractură de punte subțire superioare sub presiunea corzilor. Cu toate acestea, un astfel de bar potolește puternic corpul de rezonanță. Biscuiți tailpiece chiar modele destul de scumpe sunt făcute ca cuțite. Strings din cauza acestei expuse „rvakle“. Divizarea nu este întotdeauna rezista intens „balansoar“ masina - obține „supărat chitara.“ Dar, în ciuda a tot ceea ce, calitatea de manopera și sunetul acestor chitare sunt de așa natură încât acestea au o cerere constantă și armata de fani loiali. O persoană mi-a spus: „Chitare Gretsch - dezgustător, dar mai bine încă nimic nu a fost inventat.“ Nu cred că-acustic modelul Gretsch proiectat numai pentru rokabilschikov hardcore. Da, este - principalul "contingent", dar încă mai putem auzi sunetul Gretsch de artiști, cum ar fi Red Hot Chili Peppers (în filmul "Californication" poate ea admirat), Roxette, U2, George Harrison, Malcolm Young - AC / DC și multe altele. din punctul meu de vedere, este un progres destul de adevărat de distribuitori din România Gretsch este încheierea unui acord cu endorserskogo Shura Bi-2 (sau B-2 stânga, nu am mai varia). chitara Rock and rokopop - o direcție foarte promițătoare pentru punerea în aplicare a acestor instrumente de pe piață. O nada rokabilschikov nu este necesar - și așa va cumpăra, ar fi bani. Acum am ajuns la subiectul incredibil de trist - și dacă nu există nici un ban? (Referință: 6120 Modelul Gretsch Brian Setzer are un pret de $ 2968 Ajustări) Ei bine, să ne întoarcem din nou la frații noștri galben-jupuit.

Poate că tipul de piață instrument de putere este foarte îngust. Cei mai mulți producători experimentați au decis să elibereze un maxim de o chitară „pseudo-Gretsch». În acest Washburn - J9VG. la Yamaha AES1500 și AES1500B. în Ibanez - AFS75. y Aria - FA80. Viclenia invenției necesitatea este mama cumpără chitara jazz ieftin, pune pe Bigsby ei, nu a schimbat întotdeauna senzorii. Alegeți să gust și buzunar. Eu, la rândul său, îndrăznesc să dea câteva sfaturi.

Yamaha AES1500, Ibanez - AFS75, JD SA-20

În primul rând - găsi freturi ieftine chitara din China sau Indonezia, cu un bine-laminate aproape ireal - doar se preface că, cât de mulți vor trebui să plătească pentru instalarea modurilor de master. Uită-te la deformarea barei și să caute o fisură în corpul navei - în cazul în care „lohanetes“ - costul instrument pentru a aduce în forma divină de multe ori depășesc costul instrumentului în sine. Principalul lucru în chitara - ceva ce nu poate fi schimbat. Kolka, frets, senzori, potențiometre - toate acestea trebuie să fie înlocuit. Durerea este practic imposibil de a schimba materialul corpului - este imposibil. Înainte de a face o alegere - du-te la cumpărături, este în valoare pentru a vedea toate opțiunile posibile.

Deoarece unele cuvinte se spune despre copac, lasă-mă să dezvolte această temă un pic. Materialul principal pentru instrument semi-acustic - arțar (arțar). Există o opțiune - brad (molid). Uneori face punte de arțar și coajă de jos, molid puntea de sus. Foarte rar vin peste materiale exotice, cum ar fi mahon. 90% chitare semi-acustice realizate în întregime din arțar, plus fretboard de altceva. Dar, trebuie să vă spun nota de arțar klen- - sunt diferite. calitatea lemnului poate varia, în funcție de gradul de uscare, aranjarea fibrelor, etc. Calitatea sculei depinde de metoda de lipire, aranjamentul de primăvară, etc. Pe scurt, vei alege - nu uita urechile la domiciliu. Și, mai presus de toate, asculta instrumentul în starea neconectate - ne interesează proprietățile acustice ale „bănci“.

Câteva cuvinte despre modele specifice. Toate instrumentele de JD, am apăsat vreodată în mâinile lor, realizate din lemn de o medie statistică pickups foarte bună calitate, bine lasă mult de dorit. Într-un asemenea fel ca coji de lemn și de adezivi, sunetul a fost destul de satisfăcătoare, dar cumpararea acestui instrument, este necesar imediat la prețul său în vedere valoarea adăugată a unei excursie la master. Cu toate acestea, la acest preț, încă nu va fi o pierdere de mii. În ceea ce privește preferința mea personală - Mi-a placut SA-20. Apa pura „vkusovschina“ Tocmai am ca chitara cu corpul profund. Și destul de dificil să se izoleze de toata gama de unele chitara „deosebit succes“.

Washburn J9VG, Epiphone Emperor al II-lea, Aria FA80

Instrumentele de la Yamaha acoperă o gamă largă de preț - compania confiscate pe toate segmentele de toate piețele, de la motoarele cu barca la toate, nimic. Urmărite tendință ușor de înțeles - instrumentul mai scump, cu atât mai bine sună. Mai ales de inspecție zelos suferit modelul AE500. Corpus sună foarte rău, în ciuda backup în cadrul standului. Casa Ladas condus nu este cel mai bun mod, dar „nici o crimă“ - sunetul nu este afectat, doar comoditatea de joc. corp din lemn - arțar. Senzori fără carcase metalice. În general, impresia unui instrument bun.

Washburn are in gama sa de câteva instrumente „condiționat, în jazz“, un „rockabilly“ și o mulțime de „convențional-blues“. Cu toate acestea, un astfel de set - o tendință generală. Într-un set de „Conditionat-blues“ Vreau să subliniez HB32DM - instrument este realizat în întregime din lemn de mahon, caz foarte rar. Sunetul nu este destul de familiar, - este în valoare de o încercare. În general, calitatea deși defecte (Chineză pompate) - poluakustiki Washburn - un concurent serios pentru toate celelalte instrumente mici și medii persoană. Asculta pentru tine - este ceva subiectiv, poate fi bine ca vei primi o opinie diferită (nimeni nu îi pasă).

O altă parte de distracție - de obicei, pe chitare acustice-electrice a pus destul de gât gros, este caracteristic „mastodont“. Dar, din moment ce Ibanez este specializat în chitarele de ultimă oră, o astfel de „Moldova“ stick-ul ca AFS75T. Acesta a fost stabilit de gât, pe grosimea ei tipică pentru cele mai multe chitare, concepute pentru „solo-uri de mare viteză.“ Aceasta adaugă unele instrument de personalitate, acum - nu doar o „copie ieftină a celebrului Gretsch».

În concluzie, vreau să le mulțumesc celor care citesc acest eseu până la sfârșit, sau cel puțin la mijloc. Interesul pentru instrumentele semi-acustice arată că muzica a creat și a jucat în timpul său cu privire la aceste instrumente nu sunt scufundate în uitare, dar încă mai are admiratori și adepții săi.

Suntem același sânge, fratele meu polaukustichesky!