călătorie la distanță prin Ermitaj

familiarizarea studenților cu lucrările de cultură și artă a națiunilor mari și mici;
insufla elevilor un sentiment de frumusețe, un sentiment de mândrie în țara lor, pentru colegi;
să promoveze dezvoltarea forțelor creatoare ale elevilor, să se concentreze asupra învățării independente cu privire la cultura și arta rusă.

Epigraf scris pe tablă: „Am intrat în Hermitage, în stocarea geniului uman. Hermitage I în primul rând, un om tânăr, a simțit fericirea de a fi un om. Și am înțeles modul în care o persoană poate fi un mare și bun ... „K.Paustovsky.
Slide-uri.
Reproduceri de tablouri.
Acompaniament muzical.

Progresele înregistrate în prima oră.

1. Cuvânt de deschidere de către profesor.

Dragi prieteni, astăzi vom face o călătorie minunată într-unul dintre cele mai mari muzee din Romania - Hermitage.

Traducere din limba greacă muzeu sau Museyon înseamnă „templul Muzelor.“ În onoarea celor nouă muze, tovarăși frumoase și veșnic tinere ale zeului Apollo - patron al artelor, grecii antici construit Museyon în care a fost posibil pentru a vedea magnific statui de marmură, lucrări deosebite de artă plastică și bijuterii. Vizitarea ei, oamenii admira aceasta a reprezentat creații uimitoare de maeștri celebri și artiști. Creatorii de muzee păstreze cu atenție toată această splendoare, nu numai pentru contemporanii săi, ci și pentru urmașii lor. In zilele noastre, muzee sunt centre culturale și istorice, în cazul în care totul colectate de valoare care a fost creat de omenire timp de multe secole. Muzeul numit memoria istorică a poporului.

2. Contextul istoric.

VeduschiyI: În centrul Saint - Petersburg, pe malul stâng al râului Neva, este Schitul - cel mai mare muzeu din istoria culturii mondiale.

Hermitage - este o lume uimitoare plină de minuni.

După ce a parcurs o cale dificilă dintr-o ședință închisă a palatului la una dintre cele mai mari muzee, deține în termen de zidurile sale de aproape două milioane de șapte sute de mii de relicve culturale și opere de artă care se întind pe o perioadă istorică enormă de la societatea primitivă până în prezent.

Muzeul ocupă cinci clădiri, în conformitate cu expunerea dată la mai mult de trei sute cincizeci de camere.

Cu adevărat Ermitaj „este vastă și nelimitată, ca țara noastră ... fluxul de Infinitului a suitei, ca râul românesc, iar facilitățile sale au fost întinse ca campiile și marea.“

Printre muzeele lumii există doar un pic de care ar putea concura cu Hermitage în volumul și diversitatea colecțiilor sale. Colectate aici sunt comori familiare cu munca de zeci de țări și popoare din Orient și Occident.

Hermitage păstrează cu grijă în interiorul zidurilor sale comori artistice ale lumii, arătând respect pentru realizările de mii de ani de cultură și artă a națiunilor mari și mici, ceea ce face o chestiune de mândrie națională.

Este dificil de a supraestima importanța Ermitaj pentru formarea persoanei umane în zilele noastre, când a devenit disponibil la monumentele publice, proprietatea națională.

O atenție specială este dată de faptul că, din cauza nivelului extrem de ridicat al conștiinței revoluționare a maselor palatul a rămas nevătămat.

VeduschiyIII: Târziu perioadă deosebit de importantă în istoria Schitului au fost anii Războiului Patriotic, și asediul Leningradului. Prin personalul muzeului, cu ajutorul a numeroase Leningrad, artiști, studenți de colectare, cât mai curând posibil, au fost pregătite pentru evacuare. De salvare cea mai mare valoare a fost acordată o atenție deosebită guvernului țării.

VeduschiyIV: Astăzi, Schitul este vizitat de aproximativ trei ani și o jumătate de milion de oameni în fiecare an.

3. Distanța de călătorie prin Hermitage.

EkskursovodI: Mergând la muzeul din râul Neva, prin intrarea principală a Palatului de Iarnă din plin, te simți natura barocă a organizării spațiului.

Câmp Marshals Hall <Слайд 2>, Cele mai multe suite novice pare înghețat în măreție solemnă. Designul arhitectural domnește consistență și claritate. Porticuri, situat în centrul sălii, arătând drumul de la principalele scări la următoarea sala Petrovsky. da decorative mult avere făcută de o cornișă cu un balcon pe ea, și trei candelabre de bronz: 2,66m diametru mare și două mici de doi metri.

Pe lângă El pe Petru, sau Sala Tronului Mici <Слайд 3>. Dedicat în memoria lui Petru I, el în același timp, proiectat pentru recepții mici și a fost decorat cu cea mai mare lux. Pereții sunt acoperiți cu purpură, în cele din urmă întunecare de catifea, brodate cu argint. Solid relief friză aurită decorativ cuprinde atributele marine corona si coroane. Vault pictat cu imagini din stema românească, în scădere se apropie de partea de sus a arcului. Elementul principal în proiectarea sălii este o nișă mare, cu un arc rotunjit. Ea sta pe un scaun tron de argint aurit ridicat. In spatele tronului - pictura lui Petru I cu zeița Minerva.

Una dintre cele mai renumite interioare ale Palatului de Iarnă este Galeria 1812 <Слайд 5>. Valoarea sa ca un monument al gloriei rus definit perfect A. S. Pușkin în celebrul poem „Comandantul“.

În regele românesc în palatul este Camera:
Nu este aur sau catifea bogat;
Nu în diamant ei coroana este ținută sub sticlă;
Dar, de sus în jos, într-un cerc de lungime întreagă
chist liber și larg,
Ei bystrookoy pictor pictat.
Aici nu există nici nimfe din mediul rural, nici Madone virgine,
Nici dansuri, nici de vânătoare - și toate paltoane, ci o sabie,
Da se confruntă plin de curaj războinice.
Mulțime îndeaproape pune artist
Aici șefii noștri a forțelor populare,
Acoperit de glorie plimbare minunata
Și amintirea veșnică a doisprezecelea an.

Pe pereții galeriei în rame aurite simplu postat 332 portrete de generali, membri ai Războiului pentru Apărarea Patriei din 1812. Printre imaginile un loc central este ocupat de portrete, pe toată lungimea mare de celebrul feldmareșalul M. I. Kutuzova și MB Barclay de Tolly. In jurul sunt portrete ale colegilor lor asociați Bagration, Ermolov și altele. Un incendiu în 1837 nu a cruțat galeria, dar portretele au fost salvate și după restaurarea galeriei de către arhitectul Stasov a revenit la locurile lor. Galerie militare - un fel de monument trecutului militar eroică a poporului român.

EkskursovodIII: Sf. Gheorghe Sala Grand Tronului sau <Слайд 6> Acesta poate fi numit fără exagerare una dintre cele mai avansate interioare ale Palatului de Iarnă. Sunlit sala de dublu-înălțime, strălucitoare de marmură albă, bronz aurit umbrită, câștigă măreția solemnă corespunzătoare utilizarea prevăzută. Sala se întinde pe o suprafață de 800 de metri pătrați. m. Turnate chesoane ornament bronz aurit umplut modele de tavan monumentale care se repetă într-un etaj unic recrutat din 16 lemn rare. În general, ritmul a inclus, de asemenea, candelabre din bronz și marmură basorelief ilustrând Georgiya Pobedonostsa, montat pe perete, deasupra locului tron.

camera Malachit <Слайд 7> pe - inimitabil lui. Dar Malachit Hall poate fi numit unic, datorită utilizării abilă a finisajelor este piatra cu adevărat fabulos, nu autentificat accidental în legenda Ural. Utilizarea unui astfel de piatră valoroasă pentru decorarea sala mare a fost legată de descoperirea în 1830, în Urali depozite uriașe de malachit. În mod surprinzător contrastante în mod eficient și elegant îndrăzneț combinație de diferite nuanțe de verde, piatră cu tavane aurite, usi, si cu perdele damasc purpurii și mobilier pe un fundal de pereți din marmură albă. Astăzi, sala prezintă o varietate de produse din malachit - candelabre, lămpi, vaze și altele, efectuate în principal în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

EkskursovodIV Concert Hall <Слайд 8> stabilit la sfârșitul secolului al XVIII-lea de pe site-ul unuia dintre cele cinci camere de stat, construit de Rastrelli. Acesta a fost destinat pentru concerte, de unde și numele. Pereții sunt căptușite cu stuc alb. Figurile muzele antice și zeițe amplasate pe pervaz, și cum să continue coloana, creată de sculptorul Ivan Herman în loc de ars. In sala sunt expuse lucrări de artă din lucrările de argint de artiști români XVII - XX secole. Demn de remarcat este monumentala mormânt de argint Aleksandra Nevskogo.

sala Pavilion <Слайд 9> - una dintre cele mai elegante din Hermitage. Acesta a creat un interior luminos și spațios cu două etaje, decorate cu arcade, coloane, sculptura decorativa „fântână de lacrimi“ și o podea mozaic. Compoziția specială a sălii, finisaj său alb, combinat cu un fundal aurit și o mulțime de candelabre de cristal spumante spori splendoarea interiorului. Sala de mese prezintă mozaic românesc și italian și de ceas „Peacock“, opera maeștrilor limba engleză.

EkskursovodV: Mai ales mare faima sa bucurat Pinacoteca Hermitage, care a fost lansat în 1764. Dă o imagine completă a bogăția Galeriei de Artă Hermitage, desigur, imposibil. În selectarea lucrărilor care le-am încercat, împreună cu celebrele capodopere includ unele deși mai puțin celebru, dar celebru în picturile artistice, caracterizează cel mai clar arta țări.

Revigorare - era, caracterizată printr-o schimbare completă a conștiinței umane „a creat - în conformitate cu Engels - giganți putere de gândire, pasiune.“ Unul dintre Titans a fost Leonardo da Vinci. Pe ea nu se poate vorbi doar ca pictor. El a fost un mecanic, în același timp, arhitecți, sculptori, chimiști, astronomi, și așa mai departe. D. de picturi a lui Leonardo, sa ajuns la noi foarte puțin. „Madonna Benua“ și „Madonna cu o floare“. Pictura a fost găsită în România, în Astrahan. Un comerciant local, fără să știe că dobândește, a cumpărat pictura la vânzarea proprietății muzician ambulant italian. Apoi a mers la soția lui a moștenit un arhitect important Benoit, care a vândut în 1914 la Schitul. Numele Benoit și a lăsat în urmă un tablou. În contrast doleonardovskoy tradiția bisericii, nu este probabil ca Madonna și tânăra mamă se joacă cu fiul ei în joc și de a găsi aceeași bucurie ca un copil.

Când Rafael a scris, „Madonna Conestabile“, el a fost de aproximativ 17 de ani. Caracteristica principală a imaginii - o imagine pătrunzător sentiment de lirism. Este prezentă în imaginea de Madonna și în peisajul naiv care se întinde încet în spatele ei. În natura, primăvară domnește. Lumina verde acoperit cu dealuri joase, pe copaci abia încep să înflorească frunze. Caracteristica principală a Madonna - claritatea grijuliu în jurul ei - aceeasi stare. Alegerea unui formular pentru cercul său de lucru, Raphael își bazează în mod corespunzător compoziția sa. Totul este exprimat în linii rotunjite moale: umărul Madonnei, a plecat capul, al doilea umăr. Figura ei set strict în centru. Pat corp situat în aceeași pantă ca șef al mamei sale. Aceasta este încercarea de a dezvolta o construcție geometrică a compoziției.

Despre Giorgione biografia, știm foarte puțin. Este cunoscut faptul că și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Veneția. El a fost atât un artist, muzician, poet. O astfel de talent divers afectat operele sale pitoresti: el este unul dintre puținii artiști ai Renașterii, există o încercare de a transmite starea de spirit în munca cuiva. „Judith“ - una dintre cele mai remarcabile dintre lucrările sale - prezintă o fată frumoasă europeană a salvat poporul de la atacul de dușmani. Ea a sedus Olofern, conducătorul armatei care a asediat orașul ei natal, iar când a adormit, tăiat capul. Imaginea Judith este foarte complicată. Este în același timp maiestuos și modestă. Se simte mândru de câștigător și tristețea cauzată de un lucru perfect pentru a face. picior Holofernes călcând cap portretizat Judith Giorgione. întreaga ei postură a subliniat feminin, în timp ce mâna este comprimă ferm sabia. Context pentru Judith este peisajul mnogoplavny cu un orizont îndepărtat. La dreapta ei, descrie doi copaci: stejar puternic și subțire, tremurând în vânt, un copac. Probabil că este o comparație a slăbiciunii de sex feminin Judith cu inamicul ei invincibil.

„Întoarcerea fiului risipitor“ - aceasta este ultima pictura majora de Rembrandt, cântecul său de lebădă. El a creat, recuperarea de la pierderi grele au lovit moartea fiului său și femeia pe care o iubea. Desigur, această temă durerea parentală a fost aproape de el. Artistul a ales tema Evangheliei. Într-o parabolă despre un fiu care a părăsit casa tatălui său pentru o distracție și de viață lipsită de griji. După ce a suferit o serie de greutăți, tânărul sa întors la staul. tatăl vechi, uitând mizeria și singurătatea lor, cu bucurie se grăbește să-l întâlnească. Rembrandt descrie tatăl vechi, slab, jumătate orb. El caută să vadă pe fiul său, dar nu se poate. Fața lui este plină de suferință și bucurie. Mâinile degete ușor și cu dragoste să-l trăgând cu grijă, în genunchi omule. Vezi ultimul mai ales patetic: capul este acoperit cu râie, asprimea picior infectate și umflate, cârpe de îmbrăcăminte cade de pe umeri. Fața lui este aproape invizibil. Se opri toate picioarele tatălui său, dându-se un sentiment de afecțiune. imagini mai luminoase tot mai tare și nu este, chiar și în lucrările lui Rembrandt. Când ne-am întâlni tatăl și fiul sunt martori, dar ele sunt atât de minore, încât puțină atenție să se oprească. Acest Rembrandt dă ultima sa lecție de dragoste pentru om, înțelegerea și iertarea lui slăbiciunile sale.

Nikola Pussen - cel mai mare pictor francez din secolul al XVII-lea. Fiind un om foarte educat, el a găsit întotdeauna un „high-exemple“, care ar fi trebuit luate spectatorii din picturile sale, sau fapte eroice, care le-ar putea emuleze. De obicei, Poussin, utilizate pentru lucrări lor teme legate de vitejie civilă, sacrificiu de sine de dragul oamenilor și patria lui. Una dintre cele mai bune lucrări ale Poussin este „Tancred și Erminia“. Loving cavaler Tancred Erminia îl găsește grav rănit într-o luptă cu mauri. Erminia, din punctul de vedere al oamenilor din secolul al XVI-lea, aduce lui sacrificiul suprem iubit, ea taie pansament părul său, având puteri magice. Artistul se concentreaza atentia privitorului asupra personajelor sale prin includerea acestora într-un cerc, corpurile rupte de cai. Herminia se grăbește să Tancredo. Pe termen taie părul. Aplecați la oruzhenets Tancredo ca și în cazul în care este încadrată.

Arta de Titian - cel mai mare pictor al școlii venețiene - plină de vitalitate enormă. „Saint Sebastian“ - una dintre cele mai caracteristice ale picturilor târziu Titian. Conform legendei, Sebastian a fost un legionar roman, executat pentru angajamentul său față de creștinism. Titian descrie eroul: un puternic, de mare; om musculos care suferă teribil, dar suferă chinuri cu mândrie, aproape calm. Spectatorul pare a fi fizic se simte pierce boom-ul imens, dar Sebastian suferă cu stoicism chin, spiritul său nu a fost spart, se află în poziție verticală, corpul său perfect, ca și corpul unui atlet, dar în ochii ridicați spre cer, ochiul poate fi citit, care forțează în valoare de Sebastian rezistenta lui mândru. Titian a scris doar trei culori: negru, alb și roșu, creând cu ajutorul lor, un organism complex pitoresc. corpul eroului iese din masele colorate și, în același timp, în legătură cu acesta, la fel ca și imaginea sa și face parte din lumea suferinței și întunericului, și opusă acesteia.

4. Observații finale ale profesorului.

Deci, ne-am făcut cu voi o călătorie minunată în trecut, să se alăture istoria artistică Saint - Petersburg, ne simțim dreptul de proprietate asupra lucrării de mari arhitecti. Fiecare dintre voi simtit ca un succesor demn de valorile noastre spirituale.