Balet clasic - totul despre dansurile într-un singur loc

balet clasic

- sistemul de mijloace expresive ale artei coregrafice, bazată pe dezvoltarea atentă a diferitelor grupuri de mișcări și poziții ale picioarelor, brațelor, corp și cap, a apărut în secolul al 17-lea.

Mișcările tind să claritate geometrică, ajutată principiu vyvorotnosti. În prima jumătate a secolului al 18-lea dans clasic întâlnit la teatru tribunal din Rusia. coregrafi străini a adus artiști români pe baza școlilor italiene și franceze.

performanța identității românești, combină avantajele diferitelor școli europene și a suflat în el sufletul rus misterios, a dus la crearea baletului românesc de renume mondial.

Lecția de dans clasic - un set de exerciții care dezvoltă capacitatea de dansatori.

În lecția de școală clasic este format din mai multe părți:

mașină y Exercitarea;

Exercitarea în mijlocul camerei;

exercita pe degetele lor (în dansul femeilor).

Elemente de exerciții de dans clasic incluse în programul de formare pentru gimnastică artistică și ritmică, patinaj artistic și dansuri varietate, sporturi de rock-n-roll, acrobație, sala de dans.

Principalele tipuri de dans în balet este dans clasic și dans caracter. Un rol important este jucat aici de pantomima prin care actorii transmit sentimentele personajelor, „vorbesc“ lor unul de altul, ceea ce se întâmplă. În baletul modern este, de asemenea, utilizat pe scară largă elemente de gimnastică și acrobație. Balet necesita rezistenta si rezistenta oricărei persoane angajate în ele.

Danseaza Clasa Edgar Degas 1872

La început ca o acțiune unită singur sau dans, scena starea de spirit, scena în interpretare muzicală, de operă. Borrowed din Italia, Franța infloreste baletul instanță ca un magnific spectacol grandios.

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, noi genuri de teatru, cum ar fi comedia-balet, operă-balet, în care un loc important este dat muzica de balet, și încearcă să-l dramatiza. Dar, un fel de independent performante de balet arte devine doar a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, datorită reformelor implementate de coregraful francez Zhan Zhorzhem Nover.

Balet nume vocabular și balet PAS sunt scrise în limba franceză, în termeni de balet vechi reflecta orice imagine, cum ar fi mișcarea unei pisici (fr pasdechat.), Pește (fr pasdepoisson.), Foarfece (fr pasdeciseaux.) Și alții.

Unii termeni în ureche, și sunt utilizate în alte domenii, deoarece acestea au o rădăcină comună, de exemplu, mișcarea fuete (fr. Fouett?) Cu comun cuvântul „biciuit“ în bucătăria franceză este „frișcă“

Conștient de astfel de cuvinte și definiții ca Pasdedeux. balerină, balerini și actori. ambalaj. varfurilor. altitudine. și takzhebatmany (battements FR -.) - emoție mișcarea de bază în dansul clasic într-o varietate de forme, variind de la battementstendus. Exerciții urmăresc obiective estetice și de formare, dezvoltarea unor abilități pentru a trage picioarele în linii drepte, trebuie doar să-și îndeplinească diversele sale opțiuni: de la o margine ascuțită picioarele ei și de ridicare buna pentru a inversa coborârea sau îndoire.

Arta Balet

În evoluția sa, baletul este din ce în ce vine la sport, pierde pe drumul spre rolul dramatic, uneori înainte în tehnologie, dar a rămas în urmă în conținut.

Într-o formare profesională cuprinzătoare - artistul trebuie să cunoască script-ul de cultură muzicală, istorie, literatură și teatru. În același timp, la vârsta de șapte copii sunt de gimnastica, deoarece baletele din trecut, păstrat până în zilele noastre, îmbunătățite punct de vedere tehnic și balet modernistă la baze clasice, cum ar fi anticipația balet necesită o pregătire fizică gravă, astfel încât o balerină Sylvie Guillem a început cariera sa-l cu gimnastica.

balet Vintage a avut estetica ridicate, uneori pus în scenă subiecte antice, de exemplu, formularea Charles Didelot „marshmallow și Flora“

Mikhail Fokin a fost mare în stil romantic

În XVIII - XIX actor ar putea fi atât un actor și dansator, ca o dezvoltare specială a capacității fizice nu este necesară.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul anilor școlile de teatru din secolul XX au fost împărțite, dar în repertoriul multor teatre, în același timp, au fost dramatice, birouri de balet și operetă divertisment Servicii.

De exemplu, în plus față de spectacole la Bolshoi, Kasian Yaroslavich Goleizovskii pus în scenă piese de balet din „Liliacul“ și „Mamontovskoye teatru de miniaturi“, printre care a fost setarea «LesTableauxvivants», care înseamnă „vin la imagine viață“ ca Goleizovskii în primul rând un pictor. Acest fenomen este în curs de dezvoltare în balet modern, ca „pictura animat“, „o imagine animată“ și „o sculptură animată.“ În scopul de a livra, mai întâi trebuie să vezi, desena și sculpta.

Numărul de balet celebre „Baba Yaga“, pus în scenă Leonidom Yakobsonom pe orchestrată M. P. Musorgskogo număr muzical a devenit o nuanță estetică integrantă toate programele de concert.

„Dansul a venit în viață“, „Fotografii la o expoziție“ în 1963, când F. V. Lopuhov pus în scenă baletul la teatru de Stanislavski.

Astfel, pictura primul muzical în viață, apoi plastic.