Avangarda Cinema în secolul 20 România - specificitatea și numele

Originile originea și dezvoltarea filmului avangardiste în România

curenți avangardiste ai secolului 20 îmbrățișat toate artele, inclusiv cinematografia. Dezvoltarea lor a fost caracterizat printr-o serie de caracteristici și influența semnificativă a tradițiilor cinematografiei pre-revoluționară - produsul simbiozei creatoare a culturii Silver Age și modern românesc. Înainte de revoluție, popularitate largă în rândul publicului educat (datorită influenței filmului danez) a avut un salon-gen de dramă psihologică, ale cărei trăsături distinctive sunt:

• panoramare și mise en scene spectaculoase;
• expresivitatea compoziției.

Vera Karalli, Vera Holodnaya, Ivan Mozzhukhin,

Yakov Protazanov, Eugene Bauer, Vladimir Gardin.

De un interes deosebit au fost banda experimentale luate de astfel de titani dirijarea gîndirii timpului ca Vsevolod Meyerhold ( „Portretul lui Dorian Gray“).
Mai puțin educați și publicul bogat favorizat:

melodramele prădătoare ( "Sonya - un stilou de aur", "Anton Krechet"),

benzi desenate ( „Cântăreața și cântăreț“)

și psevdobytovym ( „Misterul din Novgorod Târgului Nizhny“) filme.

Material pentru producerea unui film acționat ca un opere literare clasice ( „Anna Karenina“, „Dama de pică“), și sensul modernist. Mai ales populare afectau problemele intime libere și feminism activitatea Nietzscheanism de romancieri și inovatori din acea vreme ca Evdochia Nagrodskaya sau Anastasia Verbitskaya.
Revoluția din 1917 a marcat apariția unei noi paradigme de dezvoltare socială. transformare profundă a afectat toate sferele vieții sociale. Am fost nici o excepție și lumea cinematografiei. storylines anterioare au pierdut relevanța lor, directori de pre-revoluționare au fost arestați sau au migrat în străinătate. Fața format din viitorul filmului sovietic avangardiste, specificul care a fost cauzată de o serie de factori și fenomene.

realizări teoretice și practice ale cinematografului de pre-revoluționară în România

Tendințe și caracteristici de stil ale cinematografiei americane

regizori români - garde atrase:

• originalitate si varietate de serii gen (westernuri, bandă de gangsteri)
• utilizați de instalare,
• expresie complot și dinamism.

Diferite forme și mijloace de exprimare deschise pentru cinematografia de benzi desenate școală american sovietic condus de Charlie Chaplin și Harold Lloyd.
De o importanță deosebită pentru filmul formarea avangardiste în România a avut imaginea odioasa lui David Griffith „Intoleranța“, bazată pe utilizarea de editare paralele, ceea ce a permis întrepătrund organic cu fiecare alte patru fire narative.
Mult mai târziu, o sursă de inspirație va fi:

• Germană (expresionism)
• și suedeză (natura erou de film) filme.

Probele și quest-uri în domeniul teatrului

Experimentele Meyerhold Evreinov, Tairov, Kuleshov, în special, în utilizarea unor elemente de pantomima în activitățile de așteptare, a contribuit la formarea estetica unice ale filmului avangardiste, iar expresia și limbajul artistic expresiv este determinată în mare măsură de interes în teatru popular și commedia dell'arte.

mediul teatral este punctul de plecare pentru dezvoltarea profesională a multor producători de film bine-cunoscut:

• Eisenstein și Yutkevich au fost artiști de teatru în studio Foregger;
• Grigory Kozintsev nu numai că pictura pentru decoruri de teatru, dar, de asemenea, pentru a pune (împreună cu Leonid Trauberg) joacă „Căsătoria“

Limbajul inovator al literaturii moderniste. Un loc aparte îl ocupă poezia Maiakovski. care a spus că „filmul este bolnav“, și futurismul pentru a deveni un fel de medicament și cinema curat de moralitate și ritmul lent din trecut. Maiakovski însuși de multe ori a acționat ca un scriitor și actor.

Avangarda de cinema din România - ideile și realizările

Creative pictura de cinema de avangardă în secolul 20 România a fost destul de diversă. Esența ei au fost diverse progrese tehnice și idei inovatoare care depășeau cu mult standardele de pre-revoluționare.

estetica de montaj

Folosind tehnica de instalare extins foarte mult granițele artistice și spațiale de filmare și a permis să realizeze una dintre cele mai importante idei ale avangardei - construirea noua realitate a lumii. Cercetarea și dezvoltarea de specificul limbajului filmului, în special, de construcții, un rol important a fost jucat de Lev Kuleshov.

Așa-numita „Kuleshov Effect“ a fost formarea unui nou sens atunci când cele două cadre diferite. Și el a condus „geografic“ experiment, la rândul său, a arătat că organizația compozită actori de acțiune subțire în cadrele conjugate determină percepția privitorului a filmului ca un singur spațiu, armonice. În plus, directorul unuia dintre primii care văd în cinema posibilitatea de a crea omul perfect pentru a realiza că a fost posibil prin instalarea unor planuri pe scară largă ale individului, părțile cele mai expresive ale corpului de persoane diferite.

Această idee a fost în armonie cu ideile regizorului Dziga Vertov - unul dintre teoreticienii documentar. El credea că obiectivul ( „Kino-ochi“) cu instalarea ar trebui să producă noi sensuri și de a crea o nouă realitate.

Excentric și myuzikhollizatsiya

ca formativă importantă și producerea de componente noi sensuri. Garde văzut în diverse manifestări ale forțelor de conducere la nivel local culturale ale viitorului, și le contrastează cu canoanele tradiționale. Acesta este motivul pentru care munca timpurie a multor directori au fost umplute cu cascadorii, acrobație, transformări. spirit excentric este, de asemenea, într-unul dintre cheie învățături de film avangardiste a secolului 20 - „montaj de atractii“. Dezvoltarea sa a fost implicat în Serghei Eyzenshteyn. Prin „atracție“, el a înțeles orice element de acțiune etapa (film, joaca), provocând o persoană (vizualizator) pentru a produce anumite reacții psiho-emoționale.

Cinema Eisenstein - nu este un mijloc de transmitere a informațiilor, precum și o influență direcțională fel asupra emoțiile publicului.

A aparut in filme precum box-office

„Sfârșitul București“ Pudovkin.

personaje gen au fost metafore, expresiv, compilare, se concentreze asupra raționamentelor inevitabilitatea de neliniște revoluționare.
Sovietică de cinema de avangardă au încercat să ocupe o nișă de artă, spațiu care să reflecte realitățile timpului său.

genuri, cum ar fi larg răspândite

• comedie satirică
• și comedia romantică.

filme de acțiune tind să fie desfășurat în oraș - o platformă pe scară largă de creație, care este ideal (spre deosebire de sat) pentru montarea în estetica imaginii.

filmul sovietic avangardiste - Relația cu alte domenii de artă

Cinema absorbit în mod activ ajungând la alte domenii ale artei.

• Cu interacțiunea teatrului a fost construită prin îmbogățirea creatoare și dezvoltarea profesională. Realizatorii filmului honuit abilitățile lor pe scena teatrului, mulți actori de teatru proeminent (Vasili Katchalov, Michael Chekhov) a strălucit pe marele ecran.
• Relația cu literatura de clar manifestat în ideologică - câmpul teoretic: scriptare implicat mulți scriitori talentați: Shklovsky, Erdman, Maiakovski.
• Selecția de artă și co-creație reciprocă practică au devenit un teren propice pentru artă și cinema. Unii cineaști (Kuleshov, Bauer și Dovzhenko) au avut o educație artistică, și un număr de artiști - artiști de avangardă a devenit cunoscut pentru crearea de peisaj unic. Deci, Alexandra Exter a fost implicat în activitatea pe „Aelita“, Alexander Rodchenko a fost implicat în înregistrarea multe picturi, printre ei - „Prietenul tău“ Kuleshov și Varvara Stepanova a arătat talentul său în crearea de peisaj pentru „separarea“ a filmului.

Îți place? Nu ascunde de lumea bucuriei sale - cota

Mai multe despre acest subiect a se vedea: