Ateliere de artiști și artizani studiouri de creație din întreaga lume

Faceți clic pe „Insert“ pentru a adăuga articol pe site sau pe blog.

Acești unsprezece bărbați combină talentul și pasiunea, nu numai în ceea ce privește ambarcațiunile lor, dar, de asemenea, în căutarea constantă de inspirație și curaj necesare pentru a transforma un hobby într-o profesie. Alăturați-vă tur al diferitelor studiouri și ateliere, din Japonia în Spania, și veți vedea modul în care locurile în care aceștia trăiesc și muncesc, acești artiști și designeri, da caracter creativitatea lor.

1. Instrumente muzicale realizate manual în Italia
Cine: Marco La Manna, în vârstă de 27 de ani
Creation: Chitare
În cazul în care: Dover, un mic sat de lângă Cremona, Lombardia, Italia

Locație: Studio Marco este situat într-o fostă moară. După proprietarii moara retras, au deschis la primul etaj al muzeului dedicat tradițiilor agricole. Mansarda era goală, iar proprietarii au fost în căutarea unui artist care ar putea trece drept un studio. Marco a devenit prieten cu ei, și în cele din urmă sa mutat. „La Milano, n-ar fi avut șansa de a lucra într-un astfel de studio mare, - spune el. - În plus, există atât de liniște, „Din fereastra de studio se poate vedea în continuare filare cât de mare roată de moară !.

Pentru ulei de „incredere absoluta: Sleeping Beauty“ (prima imagine) Arantzazu a câștigat Premiul Best in Show - una dintre cele mai prestigioase premii din lume, a creat Centrul pentru Renaissance Art (Art Reînnoirea Center).

3. Viitorul modei în Franța
Cine: Rowan Zana (Reouven Zana), 17 ani
Recomandări: Îmbrăcăminte Modelare
În cazul în care: Paris, Franța

Creativitate: „Ma imbrac femei. Recreați imaginea pe care mi-a lovit, deoarece astfel de stil de icoane, cum ar fi Bridzhit Bardo, sau să găsească inspirație în orice mișcare artistică - spune Rowan Zana. - Am crescut într-o familie de creație: atât bunicul meu erau artiști, iar bunica mea croșetate pentru Chanel și actrițe celebre ale anilor 1960. Experiența ei a fost un exemplu pentru mine. "

Rowan a fondat prima sa de brand de moda, atunci când el avea 14 ani. „A fost un brand de îmbrăcăminte, mai degrabă informale, și în cele din urmă am decis să se mute într-o altă direcție, spre haute couture. Uneori îmi petrec nopțile lucrează la un nou proiect în subsolul casei sale „- spune el. Rowan face totul singur, de la schite si selectie de probe de țesut pentru a produce produsul. „Nu m-am dus să coase, - spune el. - Și ca să mă pot numi un croitor autodidact pasionat ".

Impactul local: Paris, a fost împingerea Rowena la idei și proiecte noi. „Totul aici este la îndemână: expoziție, arhitectura, case de moda, si femei! femei pariziene din trecut, prezent și viitor - este principala mea sursă de inspirație - recunoaște el. - Uneori, în căutarea de idei bune am mers pe jos în jurul valorii de Marais sau Bois de Vincennes, în cazul în care un iaz fermecător, cu cascadă, care ma calmeaza mereu în jos. Îmi place să simt conexiunea cu natura. "

4. grila de metal Magic în Statele Unite ale Americii
Cine: Adams Semsel Atticus (Atticus Samsell Adams), '54
Crearea: Sculptura din metal
În cazul în care: Cartier Lawrenceville, Pittsburgh, Pennsylvania, Statele Unite ale Americii

Un subiect care Atticus a fost exploatație - floarea lacului de plasă acoperit - a fost conceput ca un decor de perete.

Impactul local: Atticus a crescut in Virginia de Vest, ale căror locuitori prețuiesc tradițiile artei populare. „Mai mulți membri ai familiei mele au fost artist autodidact și de a face meserii, cum ar fi sculptura in lemn si mozaic - spune el. - Producția obiectelor culturii materiale - cu siguranta parte din patrimoniul familiei. Și, urmând tradiția, am început să folosească în lucrarea sa un material simplu, ușor accesibile. "

Atticus își găsește inspirația în memoria sa. „Am multe amintiri vii ale copilăriei sale în Virginia de Vest. Ele sunt profund ascunse, dar se infiltreze la suprafața de fiecare dată când văd ceva frumos sau îmbucurător - spune el. - Acest lucru poate fi orice, dintr-un câmp arat acoperit cu prima zăpadă, înainte de capturare fluturi în pădure și modul în care briza de vara rustles cearșafurile proaspăt spălate pe coarda ".

Locație: Atelierul este situat într-o cameră care a fost cândva un apartament mic de mai sus magazin alimentar. Doi pereți au fost demolate, iar grinzile de tavan întărit pentru a crea o cameră mare. partener Atticus, Harry Pyles, a găsit o scara de metal în magazin on-line, dar nu se potrivește bugetului, astfel încât acestea să fashioned ceva de genul lemn. „Grinzi aparente - ideale pentru interiorul muncii mele, deoarece multe dintre ele trebuie să fie suspendate de tavan - explică Atticus. - Pardoselile sunt vopsite în alb pentru a face lumina sări de pe toate suprafețele, ceea ce este foarte important atunci când maestru ceva dintr-o grilă de metal ".

Ceva special: „Unul dintre momentele cu adevarat speciala aici din Pittsburgh pentru mine a fost o instalație, pe care am făcut-o pentru emisiunea“ Gesturi „companie de proiect de artă saltea Factory. Pentru mine a fost o experiență uimitoare, am creat ceva cu totul neașteptat și mult mai profesionist decât orice făcut înainte - a spus Atticus. - Muzeu saltea Fabrica - o organizație specializată în instalații de artă. De obicei, aceste companii operează în orașele mai mari, cum ar fi New York sau Chicago. De aceea, lucrul cu ei a însemnat atât de mult pentru mine. În cuvintele lui Genri Devid Toro în „Walden“ este modul de a transforma în realitate visul de o viață. Pentru ei, am creat o compoziție monumentală a ochiului de plasă de aluminiu. "

VEZI DE ASEMENEA ...
Alte tipuri de hârtie foto Atticus Adams și atelierul său

5. ceramică Exquisitely simplu din Danemarca
Cine: Dzhuli Bond Byulk (Julie Bonde B ü Ick), 37 ani
Creatiile: ceramică și alte obiecte de artă
În cazul în care: Cartier Nørrebro, Copenhaga, Danemarca

Localizare: Atelier Julie - atât showroom-ul său. La subsol există un magazin de vânzare munca ei, iar partea din spate a magazinului și întregul primul etaj este ocupat de un atelier service. În districtul Norrebro multe magazine de designer. Pe lângă magazinul este un restaurant Rel æ ( «Rolul"), deținut de renumitul bucătar-șef Christian F. Pulizi. Mai ales Julie a proiectat feluri de mâncare pentru el, iar un an mai târziu, el a primit un restaurant cu stele Michelin.

Ceva special: În urmă cu doi ani, Julie a fost invitat să ia parte la «lucrate manual» expoziție, care a avut loc la Milano, susținută de revista Wallpaper. „Am fost rugat să facă unele mari, unic subiect de expoziție pentru a prezenta colecția mea de bucate dulci (vezi foto), - spune Julie. - a participat la expoziție, iar astfel de designeri eminenți, cum ar fi Hayme Ayon și Tom Dixon ".

VEZI DE ASEMENEA ...
Mai multe fotografii ale acestui atelier

7. strălucitoare ca soarele, picturile din Australia
Cine: Tamara Armstrong (Tamara Armstrong), '33
Creație: Energicul Picturile
În cazul în care: Mount Tamborine, Queensland, Australia

Creativitate: Tamara Armstrong numește lucrările sale pline de culoare și îndrăzneț. „Practic, eu scriu portrete viguroase femei influente și păsări capricios luminoase și animale, pictate cu imprimeuri geometrice și modele cu plante tropicale, - spune ea. - Eu pictez imagini, deoarece îmi amintesc. Cred că am fost în vârstă de patru ani, când am fost prezentat cu primul set de culori, și de atunci nu se opresc. "

Tamara a devenit un artist profesionist în urmă cu trei ani. „Pictura - pasiunea mea, îngăduirea cea mai mare slăbiciune în viață - este divizată. - Și eu sunt foarte norocos că pot câștiga existența a face ceea ce-i place ".

Ceva special: „De fiecare dată când cineva mi comandă o imagine sau pictură murală, mă excită și foarte măgulitoare, - spune Tamara. - Dar dacă am fost rugați să numească proiectul cel mai incredibil, aș numi favoarea murala iubirii universale de proporții gigantice, pe care le-am creat pentru centrul de wellness I Quit Sugar în zona de Surry Hills din Sydney. Pictura împodobește peretele terasa din grădină, care este centrul proprietarilor tăbărât chiar pe acoperișul clădirii. "

„Am lucrat cu designer de peisaj Richie Northcott, care a creat această grădină pentru o colecție uimitoare de elemente din copac vechi și a pus niște florari, cu sub-irigare de-a lungul murala meu - continuă să Tamara. - Pentru mine, experiența a fost unic și memorabil pentru viață, iar rezultatul final a depășit toate așteptările ".

Impactul local: Jeanine inspira peisaje si forme naturale, deci este roata olarului este în picioare chiar în fața ferestrele mari ale atelierului, astfel încât în ​​timpul funcționării s-ar putea uita la grădină.

Locație: Când Jeanine mutat într-o casă nouă, atelierul a fost primul loc în care acesta este echipat pentru mine. „Orice altceva este construit în jurul ei, - spune ea. - Am vrut în fața ei a fost câteva ferestre și un altul de la spate să rateze lumina dimineții ". Atelierul a devenit refugiul ei și un loc de liniște și Jeanine folosi nu numai pentru muncă. „Uneori, când stau pe terasa vecinilor mei merg și să aducă ceai, - spune ea. - Din studioul dintr-o dată a devenit mai ușor și mai bine ".

Ceva special: Unul dintre proiectele actuale Janine - alungita „ondulate“ vaza. „Sora mea îi numește pastarnac, - ea râde. - Am vrut să creeze câteva elemente care sunt în curs statice, privit ca și în cazul în care acestea sunt în continuă mișcare. Ideea a fost de a face argila părea să fie în viață. "

VEZI DE ASEMENEA ...
Alte fotografii ceramică Jeanine Uodbi

10. pungi colorate din Japonia
Cine: Akemi Shiroyama, 40 de ani de ciudat
Creations: Saci Ordine
În cazul în care: Tokyo, Japonia

Creativitate: Akemi Shiroyama a început cariera ca designer de pungi de zece ani în urmă. „Acum, pentru fiecare client am crea un sac unic, care va exista intr-un singur exemplar - spune Akemi. - Combinația de materiale selectate individual după conversație cu clientul, care durează de la 40 de minute până la două ore ".

Lucrarea utilizează Akemi culoarea pielii și diverse țesături decorative. „Îmi place să fac pungi, pentru că sunt la fel ca cei mai buni prieteni: le poti lua cu tine oriunde te duci și a le distribui cele mai bune și cele mai rele momente din viata - spune Akemi. - Când ești un pic trist, geanta este întotdeauna aproape și vă puteți înveseli culori luminoase și modele amuzante pe care odată ce ați cules special pentru mine ".

Impactul local: „Oamenii spun adesea că stilul meu nu poate fi numit cu adevarat japoneza, dar am învățat totul de la primul meu sef, un designer din insula Okinawa din sudul Japoniei, - spune Akemi. - Ea a folosit culori strălucitoare atât de puternic și frumos pe care am realizat-a lungul timpului: cheia succesului - într-o combinație neașteptată de culori ". atelier Akemi este situat în orașul de artiști și artizani Higashi-Kanda (o parte din zona metropolitană Tokyo), în cazul în care mai multe galerii de artă, studiouri moderne și magazine pentru gherghef artiști. „Atmosfera acestui oraș mă inspiră“, - spune ea.

Locație: Akemi însăși a fost implicat într-un studio de închiriat interior, care a folosit pentru a fi un garaj. „De îndată ce am început să lucrez ca designer, am avut o idee clară despre modul în care magazinul meu ar trebui să arate - spune ea. - Am fost inspirat de magazinul de modă preferat în cartierul Aoyama Tokyo. În fața magazinului atîrna o rochie frumoasă, iar în partea din spate, în spatele cortinei, este magazinul de designer britanic care SEWS rochii. E ca un restaurant cu o bucătărie deschisă, unde vizitatorii pot cumpăra rochie hand-made direct „din cuptor.“ Întotdeauna mi-am dorit să aibă același studio exact. "

Ceva special: „Așa cum am se apropie fiecare proiect în mod individual,“ ceva special „, de multe ori apare în conversație cu clientul, - spune Akemi. - Unii spun că procesul de selectare a materialului pentru sac acționează asupra lor, cum ar fi psihanaliza, deoarece cu mine conversație - un bun prilej să ne amintim că te iubesc. Mă bucur să știu că geanta mea va place proprietarul înainte, așa cum am coase. În fiecare zi lucrez în studio unul, dar mi se pare că clienții mei sunt întotdeauna de partea mea. "

11. Pictura, vopsele de aerosoli în Suedia
Cine: Artistul care lucrează sub pseudonimul de Fier (fier)
Crearea: Obiecte de direcție „arta stradală“
În cazul în care: Sud Suedia

Creativitate: „Am lucrat întotdeauna cu pictura, deși în moduri diferite. Când eram tânăr, pasionat de graffiti, dar au avut tendința mai degrabă compozițiile genului, mai degrabă decât inscripții - spune Irons. - Odată cu dezvoltarea artei stradale, interesul meu în pictură a crescut din nou. Am fost un pic plictisitor doar uitam, dar imediat ce am luat o cutie de vopsea, am fost prins imediat. "

Anonimatul este foarte importantă pentru el. „Îmi dă o șansă de a lucra în pace și permite imagini pentru a juca un rol major - spune Irons. - Uneori îmi iau libertatea de a scrie ceva fără permisiune este considerată vandalism, mai degrabă decât de artă. Deși, în opinia mea, este un punct de discuție. Tocmai am ghidat de busolă morală interioară. "

Ceva special: „Ceva special este întotdeauna acolo, pentru cel mai bun proiect - cel care nu a fost încă pusă în aplicare, - spune Irons. - Acum am implicat în pictura unul dintre birourile din Stockholm. Strada arta este avânt într-un ritm amețitor, pentru că am ieșit în cele din urmă perete și toată camera, unde am fost permis să scrie și unde oamenii pot veni să aprecieze creativitatea. "