asociații de artă și rolul lor în dezvoltarea de pictura - arta si cultura

3. Asociațiile de artă și rolul lor în dezvoltarea picturii

asociație artistică „Lumea artei“, a declarat ea însăși problema revistei cu același nume, la rândul său secolelor XIX-XX. Producția primului număr al revistei „Lumea artei“, în Petru-burg, la sfârșitul anului 1898 a fost rezultatul unui deceniu de grup de comunicare dna-vopistsev și grafice, în frunte cu Aleksandrom Nikolaevichem Benua (1870-1960).

Scopul principal al artei de a îmbrățișa-vlyalas frumusete, cu frumusețea în înțelegerea subiectivă a fiecărui maestru. O astfel de atitudine față de arta Reversul-Cham da libertate completă de artist în alegerea temelor, imagini și mijloace expresive că România a fost destul de noi și neobișnuite.

„Lumea de Arta“ a fost deschisă pentru Rusă-TION a publicului o mulțime de interesante și necunoscute ei înainte de fenomenele culturii occidentale, în special art Fin-iCal și scandinav, artiști în engleză prerafae-Lits și Grafică Obri Bordsli.

O trăsătură distinctivă a artiștilor „lumea artei“ are multe fațete. Ei au fost implicați în spectacole de pictură și de design-theatrica eral, și arte și meserii. Cu toate acestea, cel mai important loc din patrimoniul lor aparține graficului.

Cel mai bun produs Benoit - grafică; Printre acestea sunt ilustrații interesante deosebit lui Alexander Pushkin „Bronz Călărețul“ (1905-1922 gg.). Principalul „erou“ al întregului ciclu a început Petersburg: sa vanzare-tzu, canale, capodopere arhitecturale care apar în rigoarea rece a liniilor fine, în contrast dramatic de pete luminoase și întunecate. În punctul culminant al-di-, atunci când tragi Eugene se execută de la sărituri-l prezinte un gigant formidabil - un monument al lui Petru cel Mare, maestru de culori-desen un fel întunecat, sumbru.

Benoit creativitatea idee romantică aproape-LIC de ODI opoziție nokogo-erou și suferința din lume, indiferenți față de el și uciderea acest lucru-l ghid.

Efectuarea de teatru-spec Takla - cea mai strălucitoare pagină în lucrările Lva Samuilovicha Baksta (numele real Rosenberg, 1866-1924). Cele mai interesante dintre lucrările sale sunt legate de producții de operă și balet „anotimpuri românești“ din Paris, 1907-1914 gg. - un fel de festival de artă românească, organizată Dyagi stânga. Bakst efectuate schite deco aparate de radio și costume pentru opera „Salo-Mey» de Richard Strauss, suita «Șeherezada» de balet Rimsky-Korsakov «După-amiaza unui faun», pe muzica lui Claude Debussy și alte spec-Takla. Mai ales demn de remarcat sunt costumele care au devenit de sine-a ta grafice elf MANUF-CIES. Artistul modelat costum, concentrându-se pe mișcările sistemului Dansator, fie prin culoare Marea Britanie și a căutat să dezvăluie modelul de dans și caracterul muzicii. Ea schițează afecta vederea clarității imaginii, mișcări de balet natură ponima profunde-set și eleganță surprinzătoare.

Una dintre principalele teme pentru mulți maeștri ai „lumea artei“ a fost un apel la trecut, dorul pentru o lume ideală a pierdut. Liu epoca bimoy a fost secolul al XVIII-lea, și mai ales în timpul rococo. Hu-dozhnikov nu numai că a încercat SUN Sit de data aceasta în lucrarea sa - au atras atenția publicului la adevarata arta a secolului al XVIII-lea. Facultatea de Cally re-deschidere de lucru al pictorilor francezi Antuana Vatto și Onore Fragonara și compatrioții săi - Fodora Rokotova și Dmitriya Levitskogo.

Cu imagini ale „secolului galant“ de lucru asociate Benoît, în cazul în care Palatul Versailles și parcuri înainte de-a pus ca o lume frumoasă și armonică-frontieră, dar abandonat de oameni. Evgeniy Evgenevich Lansere (1875--1946) preferat pentru a descrie masina-mâzgă viața rusă a secolului al XVIII-lea.

Cu motive speciale de expresivitate Rococo manifestat în A început minut Insulele Constantine A. Somo (1869-1939). El curând-schilsya la PUR istoria artei (tatăl artistului a fost curatorul Hermitage colec-tiile). După ce a terminat misiunea Acadia-Arts, tânărul expertul a devenit un cunoscator magnific de picturi vechi. Somov strălucit le-ted tehnica ei în card încearcă lor. Genul principal al operei sale ar putea fi descrisă ca variații pe tema „scene galante.“ Acțiune-TION pe picturile artistului vin la viață din nou, ca în cazul în care caracterele Watteau - doamnele în rochii magnifice și peruci, măști, actori de comedie. Ei flirt, flirt, cântând serenade pe aleile parcului, înconjurat de Nye mîngîindu strălucire predza-Katni lumina.

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875-1957) obiectivul nostru Chill-lor atenția în principal asupra peisajului urban. Lui Petru-burg, în contrast cu Peterburga Benua lipsit de un halou romantic. Hu-dozhnikov alege cel mai neprivle-tive, specii „gri“, care arată orașul ca un mecanism imens, suflet-UBI vayuschy.

Compoziția picturii „Omul cu ochelari“ ( „Portretul lui KA Syunnerber-ha“, 1905-1906.) Se bazează pe pro-opoziție între erou și oraș, care este vizibil prin fereastra larg. La prima vedere, reperat un număr de case și o figură umană cu on-încărcat în umbra feței par izolate una de alta. Dar între aceste două planuri existente, există o legătură interioară profundă. Pentru culori luminoase în favoarea „case de oraș monotonie mecanice Env“. Erou detașat, auto-absorbit, în el, în nimic, dar se confruntă cu un obosit-și goliciune STI.

UAP din România

Uniunea Artiștilor din România - OBE-unire din care a apărut în 1903 la Moscova. Nucleul său este Kon-stantin Huon, Abram Arkhipov. Igor Grabar, Arkady Rilov. Un rol important în apariția Uniunii a jucat „Lumea artei“, cu toate că maeștrii Moscova a căutat mult mai pro-tivopostavit ei înșiși Petersburgers. Ei au fost departe de simbolism și idei conexe. Stilul lor este un co-unificarea tradițiilor realiste ale Wanderers și experiența Impress-INSM în aer și transmisia luminii. Fiind sub influența unor vaci creativitate Constantin-on, care de multe ori au participat la expoziții ale Uniunii, acești artiști gravitat peisajului și gen-vopisi Dna

vederi Foarte emoționale Arkadiya Aleksandrovicha Rylova (1870-1939), un student al A Kuindzhi. În filmul „Zgomotul Verde“ (1904) frunze, legănându într-o rafală de vânt, scrise razmashi suculent stymi-accidente vasculare cerebrale, și se întinde în Pas la distanță vizuini par la fel de strălucitoare ca prim-plan, care creează decor oschu-schenie.

Lucrări de masterat ale Uniunii Artiștilor ruși-ing cu tot farmecul și nivelul tehnic ridicat al Lich destul de puternic Konser-vatizmom. rădăcini realiste puternice nu a permis Ms zona vopistsam pas de căutare, dar garniturile formele și mijloacele de exprimare. Poate că este motivul pentru care mulți membri ai Uniunii artiștilor români-Depaseste Khodnev se potrivesc în imaginea artei oficiale din perioada sovietică, ajungând, cu toate acestea, cel mai demn de ea.

Spre deosebire de alte grupuri-hudozhest guvernamentale, pentru care prima expoziție comună a început Stan-înfășurată a drumului pentru simbolist Moscova-ing a fost rezultatul: la scurt timp după aceea, Sodra setul a început să se dezintegreze. Cu toate acestea, stilul de „Blue Rose“, determinat în mare măsură activitatea în continuare a fiecăreia dintre ele.

Printre cei șaisprezece participanți ai expoziției de interes deosebit este, desigur, Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878-1968). Până la începutul anilor 10-e. secolului XX. opera artistului a fost maniera aproape de profesor lui Borisov-Musatov și grupul francez simboliști „Nabis“. Seascape Dna Kuznetsova, 1904-1905. De exemplu, măsurile de „Fântâna“, „Dimineața“, decorate în culori reci: gri-albastru, Bled-dar-violet. pro-spații conturează-ing DOMENIU imagine vagă tinde convențiilor decorative. o atenție deosebită se acordă ma steri fel de transmitere a luminii, informându peisaj oschu-schenie moliciune și, în același timp, un sentiment de tristețe mișcătoare. PA-roboții Kuznetsova 10-e. în special în așa-numitul „Est lo-RII“, deja vizibile în mod clar un unic stil creativ maestru matur. Pictura „Mirage din stepa“ (1912) la început este foarte simplu în conținut: stepa, corturi simple, mersul pe jos lent sau chioșc pardavimas.Kainos-suflare oameni care nu observa strălucirea magnifică, umple cerul-Sheha. Pictura din nou rezolvată în tonuri reci și pete luminoase (Shat-turii, figuri umane) sublinia doar dominația absolută a scară albastru-gri. strălucire blândă a unui miraj - principalul lucru care atrage în imagine: este el pare realitatea reală, iar oamenii și locuințele lor percep Xia ca un miraj.

Lucrarea lui Nikolai Nikolaevich Sapunov simbolistică (1880-1912) înotau prin topire și elemente primitive. Pictura lui "Ka-Rusel" (1908), s-ar părea TI-pichnaya primitivist "jugul-imagine pe termen." Cu toate acestea, accidente vasculare cerebrale ușoare scurte, complexul net Conn-neniya (t. E. Nu sunt amestecate pe paleta) vopselele manierele rafinate care amintesc de maeștrii francezi. Și această pre-se rotește în bufonerie scena SIM volistskoe „viziune“.

o importanță considerabilă pentru Sapunov a avut imagini ale unei epoci apuse, care-l aduce la Sankt Petersburg șters-ma „lumea artei“. Aceasta este imaginea de „minge“ (1910). I resuscita-schaya în scena de memorie Hicks-picior minge de epoca lui Pușkin.

Mult mai nostalgic starea de spirit simțit în lucrările lui Sergei Yurevich Sudeikin (1882-1946). Acțiunea picturilor artistului, în special lucrarea „În Parcul“ (1907), are loc, de regulă, într-un parc englezesc, printre frunzișul dens și a pierdut în plămâni pergole. Xia se pensioneze în bărci și pe aleile toamna parc în dragoste ca o pereche lonnye se dizolvă într-o ceață de aer moale, cifrele lor de Cro-antiplacă sunt ORGA-o parte-limită natură. TION-Împrăștiate lumină sumbră dă aceste „scene epoca de sentimentalismului“ sentiment de reverie și dorinței de o țeavă.

Expoziția „Blue Rose“ nu-la condus la crearea de durată elemente-guvernamentale de artă asociații Moscova simboliști. Dar numele ei Pozdov-a devenit o metaforă, definită fisionabil caracteristicile de bază ale acestora STI-A: intimitate, dorința de reflecție

Deci, la rândul său, de secole în România, a existat o mulțime de Neny-arta unire „lumea artei“. Uniunea artiștilor români și altele. Adunați sub un acoperiș pictori, Respira-lonnyh ideea de renaștere a culturii populare.

Apariția unui nou model de pictură la sfârșitul XIX - începutul secolului XX. care este cunoscut sub numele de Epoca de argint, a fost din cauza schimbărilor profunde în perspectivele și valorile naționale ale vieții spirituale. Criza sa manifestat în conștiința decadenței, într-un efort de a scăpa de stereotipuri și dogme secolului pro-svescheniya. Schimbarea bazele culturii naționale a trecut prin trei linii. În primul rând, trecerea de la viziunea raționalistă O încercare de a înțelege lumea Cams în integritatea sa inseparabilă prin conexiunea de cunoaștere, credință și sentimente. În al doilea rând, format din elemente seculare religioase Philo-o nouă ca Hagia cultură mondială. În al treilea rând, cultura a scos povara „predare“ și-a intensificat profetic și creativ creativitate rolul xy-dozhestvennogo.

Schimbarea fundamentelor filosofice de la H1H rândul său, și XX. unit cu căutările creative în domeniul limbajului artistic. Cele mai multe polnok-chiar și rezultat pentru schimbare exprimată în formarea sistemului estetic volizma SIM, care a devenit un impuls de upgrade toate sferele de cultură

La rândul său, a picturii ruse din secolul depăși granițele naționale și a devenit un eveniment de clasă mondială. Ea a folosit toată bogăția în E rovyh și propriile lor tradiții culturale pentru dezvoltarea producției interne toate Rianta moderne.

Surse importante de formare a fundamentelor spirituale ale epocii de argint a fost o cultură a provinciei și a orașelor. Art Nouveau, simbolism și avangarda îndeplinit rolul de „motor de“, accelerează dezvoltarea spirituală a națiunii, literalmente „alunecare“, ea la noul secol XX.

3. Vlasov, RI Konstantin Korovin. Tvorchestvo.- L. 1970.-132c.

4. Volkov NN Compoziția zhivopisi.- M. 1977.- 174s.

6. Lapshin "Uniunea Artiștilor Plastici din România" - M. 1971.- 206C.

7. N. Lapshin "lumea artei". Eseuri despre istoria și artistice Prac-ticuri. M. 1977.- 186s.

8. Lebedev GE ilustrare carte rusă a secolului al XIX-lea. M. 1952.-160s.

9. Eseuri despre istoria portretului românesc din a doua jumătate a secolului al XIX / ed. NG Mashkovtseva. M. 1963.

10. Un portret al românesc Istorie Eseuri târziu XIX - începutul anului XX ve-ka / Ed. NG Mashkovtseva și NI Sokolova. M. 1964.

12. SarabyanovD.V. arta rusă a secolului al XIX-lea. printre școlile europene. M. 1980.

13. DV Sarabyanov Istoria artei românești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. M. 1989.

15. Turchin VS romanic în România. M. 1981.

16. Fedorov-Davydov AA II Levitan. Viața și Lucrări. M. 1966.

[2] Vlasov RI Konstantin Korovin. Tvorchestvo.- L. 1970.-P.32.

[3] N. Lapshin "lumea artei". Eseuri despre istoria și artistice Prac-ticuri. M. 1977.- p.86.

[4] Turchin VS Perioada romantic în România. M. 1981.-p.90

[5] [5] D. Sarabyanov Istoria artei românești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. M. 1989.- p.100

[7] GE Lebedev ilustrare carte rusă a secolului al XIX-lea. M. 1952.-p.60.

[9] Fedorov AA-Davydov II Levitan. Viața și Lucrări. M. 1966.- p.56

Particularitatea picturii ruse de la sfârșitul XIX- începutul secolului XX

Informații despre lucrarea „Dezvoltarea artei în România târziu XIX - începutul secolului XX“

Categorie: Cultură și Artă
Numărul de caractere, inclusiv spații: 58680
Număr de mese: 0
Număr poze: 0