Artistul nu trebuie să afecteze curator, sau

Margarita Masterkova-Tupitsyna artiști și istorici gelozie iresponsabilitate

0 0 0 ajutor
website

În acest an, istoricul de artă Margarita Tupitsyna -kurator Pavilionul românesc la Bienala de la Veneția, în cazul în care proiectul va fi prezentat la Iriny Nahovoy. Cu toate acestea, până la Bienala este încă o lună, iar săptămâna viitoare la Muzeul Moscova de Arta Moderna otkryvaetsyavystavka Lydia Masterkova și Vladimir Nemukhin, pentru a deveni unul dintre curatorii care au cerut, de asemenea, Tupitsyna ca un expert proeminent asupra artei informale și proprietarul cunoașterii directe a mediului artistic sovietic târziu, precum și nepoata Lydia Masterkova. De ce a refuzat o astfel de ofertă, și că nu este atât în ​​domeniul de activitate instituțională cu arta neoficial, Margarita Tupitsyna a declarat într-un interviu cu Elena Ishchenko.

- Sunteți invitat să devină un curator al acestei expoziții, dar ai refuzat. De ce?

- În afară de mine Erofeev a fost invitat de curatorul acestei expoziții, și avem abordări foarte diferite pentru proiecte istorice. Sunt obsedat de arhivele privind selecția de idei specifice pentru fiecare context și fiecare paradigmă de expunere pentru căutarea munca grea. În caz contrar, curator al activității devine rutină. Pentru mine, fiecare spectacol - o poveste polițistă în care trebuie să se încheie întâlni. De asemenea, pentru gustul meu, acest proiect este un impact prea mare va oferi angajatorului. Impresia a fost că curator - un interpret de idei ciudate.

- Vrei să spui Tsukanova?

- Da, Igor tocmai am angajat. Toată viața mea am lucrat în America și Europa, și nu sunt supraveghetori „supravegheați“ de nimeni altul decât directorul muzeului. Și apoi numai sub forma de pro forma. Aceasta este, cel puțin în experiența mea. Dacă expoziție istorică scapă de sub controlul comunității academice, locuri de muncă doar ciudat recrutați pentru a umple spațiul de expoziție Casual - un muzeu casual, etc. Desigur, expoziția Nemukhin Masterkova și a trebuit să meargă la Galeria Tretyakov și Muzeul Pușkin. Nu înțeleg cum au putut rata o astfel de oportunitate, mai ales ca Galeria Tretyakov de mai mulți ani a vrut să facă o expoziție Masterkova. Am fost, de asemenea, îngrijorat de director, mai ales după ce am văzut designul invitației la expoziție. Este greu de făcut o expoziție retrospectivă, în cazul în care unul dintre participanți au murit, iar cealaltă ia parte activă în ea. În Nemukhin, deoarece a existat o expoziție retrospectivă, deși a fost mult timp în măsură să aibă loc - în Galeria Tretyakov și Pușkin. În acest sens, este foarte om ciudat, care părea frică de arta lui sau ceea ce nu există o persoană capabilă să-l prezinte în așa fel încât ne-ar dori artistul însuși. El și cartea sa făcut el ... Făcând acest lucru este de aproape 90 de ani - poate fi un șoc.

- Deci nu sunt implicați în pregătirea acestei expoziții?

In acest proiect influenta prea mare a fost de gând să ofere angajatorului. Impresia a fost că curator - un interpret de idei ciudate.

- Dar într-o zi mai făcut expoziție Masterkova din New York.

- Da, dar în camera alăturată a fost o expoziție de artă de gen post-război, de asemenea, am supravegheat. A fost 1983. Lida nu-i plăcea că am expus alți artiști - chiar și în spatele zidului, pentru că nu se crede că lucrările ei reflectă preocupările de gen. Și acest lucru este de înțeles: în anii 1960, femeile din arta informală a fost foarte puțin, și defini ca mijloc feministă să mă pun în poziția unui proscris dublu. Este vorba despre un context complet diferit.

Va funcționa această expoziție Masterkova perioada sa de vest? Mi sa spus că ei nu au dat rude. Dar ce are rude aici? Lida vinde munca lor, ei sunt în muzee și colecții particulare. Ea are o mare lucrare numită „Afganistan“ (1982) - o abstracție, care surprinde o imagine a soldatului decedat. abstractizare Destul de politică în arta ei sunt rare. Eu cred că pentru a face fără o astfel de expoziție retrospectivă a lucrurilor-cheie pe care nu se poate.

Prin modul în care, în cazul dat lucrarea la această expoziție Muzeul Zimmerli?

- Nu, lucrările din această colecție nu va putea.

- Dar cum poți face expoziția și mai ales Nemukhin Masterkova fără aceste locuri de muncă? Muzeul Zimmerli - lucrările sale cheie din anii 1960 și 1970.

- Și dacă vă imaginați un condiții ideale, și tu - curatorul expoziției și Masterkova Nemukhin, cum ai le-a arătat ce ar sublinia?

- Realizarea unei expoziții de femei și bărbați sunt foarte interesante, și am avut deja această experiență - o expoziție de Rodchenko și Popova în muzeu TateModern. și Klucis Kulagina și Centrul Internațional de Fotografie (ICP) din New York. Este interesant de a reflecta procesul: modul în care artiștii de sexe diferite care trăiesc împreună, în paralel pentru a dezvolta propria sa versiune de artă abstractă. Spre deosebire de Rodchenko și Popova (care, chiar dacă nu este căsătorit sau într-o relație intimă, dar a urmat îndeaproape reciproc), Lida și Volodea în anii 1950 și începutul anilor 1960 au trăit și a lucrat cot la cot în opt camere într-un apartament comunale pe strada Gorki (clădirea 45), iar seara am reușit să primească vizitatori. Apoi ne-am mutat într-un apartament de cooperare cu o cameră mică, unde a înființat două șevalete, care, desigur, a dus la apariția unor paralele formale în ceea ce făceau.

Asta este ceea ce mi-ar reflecta în mod necesar în această expoziție. Primul post-impresionism, și apoi trecerea la abstractizare cu includerea unui colaj, mai ales că au trăit în Occident și de a face lucruri acolo, care, desigur, a reacționat la arta occidentală.

Principalul lucru - este să se concentreze doar asupra operațiunilor de „comerciale“ experimentale și nu. Cu Masterkova mai ușor, deoarece ea nu se gândească la cumpărători, sau, mai degrabă, le-a avut în vedere, dar Nemuhin Occidentul a făcut de multe ori lucruri la comanda. Sper că această expoziție va fi puțin. Și, desigur, trebuie să aleagă locul de muncă, spre deosebire de un punct de vedere formal, care a fost făcut în Occident și este mediată de gust de cumpărători.

În continuare, aș fi spus că a fost Masterkova de designer - a făcut mobilier, bijuterii, haine cusute. Faptul că toate aceste practici creative sunt reflectate în pictura a fost unicitatea ei inimitabil. De fapt, ea continuă tradiția de avangarda română. Nemuhin a făcut, de asemenea, feluri de mâncare, în Germania, și a fost necesar să se arate totul. Din nou, în conformitate cu invitația celor două nume diferite, organizatorii au stabilit noi înșine scopul opus - pentru a arăta că între acești artiști nu au nimic în comun.

Cele mai curatoriale interpretări, cu atât mai bine pentru art.

- De multe ori, atunci când este vorba de nonconformista, nu vorbește atât de mult despre artă, ci despre eroismul existenței lor subterane. Anul trecut bylyubiley „Expoziție Buldozer“, și din nou, nu a spus nimic despre munca ei demonstrat.

- Da, e adevărat. Nu cu mult timp în urmă, Viktor Agama Tupitsin a scris (la cererea editurii „Marginem Hell“), o carte pentru aniversarea „Expoziție Buldozer“, și, în conformitate cu observațiile mele, editorii nu sunt interesați de munca în sine, ci modul în care au condus buldozere. Acest lucru se întâmplă pentru că în arta noastră din momentul eticii Wanderers este mai important decât estetica. Este un lucru - sărbători infinit aniversări „Expoziție Buldozer“, într-un interval îngust, și un alt lucru - pentru a face expoziția permanentă Galeria Tretiakov de lucrări care au apărut pe un lot vacant, și să explice publicului, care erau acesti artisti si de ce arta lor nu este recunoscută de către autorități, care este tocmai instituționaliza definitiv acest eveniment, în loc să-l periodic ca eroi. Interesant, chiar și în antologii străine „Expoziție Buldozer“ este deja pe picior de egalitate cu expunerea majoră occidentală, adică, este instituționalizată, dar nu acasă.

- Cum se face că Masterkova și Nemuhin, precum și alți artiști non-conformiști au putut să scape de realism social?

- Acest lucru nu este formularea destul de corectă a întrebării din realismul socialist nimeni nu a plecat, a existat într-o lume paralelă, și interesul pentru abstractizare a fost mediată în mod logic și emoțional, precum și pentru artiști din alte țări, a căror genealogie este aliniat pe ordinea politică fără să se uite înapoi. Nici unul dintre ei nu au scris pictura realist socialist. Cum foarte precis exprimat Irina Nakhova: „Pur și simplu nu am observat realismul socialist.“

- Ei sunt foarte norocoși: au învățat de la oamenii care au fost dedicate modernismului și nu se temeau să predea în anii 1940.

- Vrei să spui Michael Perutskogo?

- Da, Perutsky Moses Khazanov, Peter Sokolov ... Ei au fost toți artiștii care au studiat cu Malevici, studiat sau au învățat în VHUTEMAS. Datorită lor, nu este întreruptă „șir de avangardă“, care a permis să găsească o cale de ieșire din labirint de realism sociale, tradiția de laborator experimental de a face cu arta. Rodchenko, de exemplu, în 1930-1940-e a început să scrie din nou o abstracție, în 1943 a anticipat tehnica de Pollock stropire și din nou sa autoproclamat lăsat de artist. Aceasta este o perioadă dificilă, și nu este necesar să se simplifice.

- nonconformisti simtit treaba lui era ca o continuare a proiectului modernist?

- Bineînțeles! Ei au continuat genealogia modernismului în România. Ar fi regretabil dacă, într-o țară cu un astfel de patrimoniu de formalism de avangardă și această linie este rupt. Masterkova cunoștea lucrarea lui Kandinsky și Malevici, mi-a arătat o carte despre ei și chiar a învățat să picteze în stilul Malevici. Venind la Lida și Volodea, am căzut într-o lume complet diferită, nu au legătură cu realitatea sovietică. A fost un spațiu de libertate, o interpretare independentă și obiecte frumoase: cărți de artă, mobilier de epocă, muzică modernă - de la Armstrong la Brubeck. Ei au fost înconjurați de oameni minunați: avangardistă artist Ivan Kudryashov, poeții Henry Sapgir, Igor Holin și Vsevolod Nekrasov, colectorii Georgiy Dionisovich Kostaki și Feliks Evgenevich Vishnevsky, mai târziu a fondat Muzeul de Tropinin. De altfel, el a învățat Lida Volodea și restaurare, precum și datorită lui, au început să colecteze antichități. În Kostaki, din păcate, nu este foarte puternic colecție de șaizeci de ani. Este ciudat că el nu a avut nici o lucrare Masterkova, deși el o adora, și în comparație cu „Liuba“ Popova.

În anii 1960, femeile din arta informală a fost foarte puțin, și defini ca mijloc feministă să mă pun în poziția unui proscris dublu.

Revenind la întrebarea ta, aș adăuga că este non-conformiști din anii șaizeci au creat o fundație modernistă necesară pentru apariția Moscova conceptualism. Prin urmare, orice încercare de unii „istorici“ să caute rădăcinile conceptualismului în realismului socialist (desigur, eu nu înseamnă o însușire ironică a iconografiei sale întreprinse SOTs-artă) iresponsabilă și inhibă crearea istoriei sane post-război non-conformismului. Conceptual toți am fost în contact cu anii șaizeci și a simțit influența lor. Nakhova fost influențat de Viktor Pivovarov în tinerețe, mai târziu, remarcând că „am văzut pentru prima dată opera artistului contemporan“, atunci când a venit la studioul său. Mai târziu, ea a participat la ateliere Andrei Mănăstirea Vladimir Yankylevsky și Ili Kabakova și Komar și Melamid au mers să viziteze anii șaizeci și au prezentat slide-uri ale operei sale cu puțin timp înainte de „Expoziția Buldozer“, datorită cărora au participat la ea. Aceasta este, pentru un funcționar al artei conceptuale nu a fost art. Prin urmare, este inexact istoric - să atribuie conceptualists orice dialog cu realismul socialist, cu care au avut o relație antagonistă.

- Când citiți un interviu Conceptualistul sau de șaizeci de ani, există un sentiment de închis două tabere. Dar faptele spun exact contrariul.

- Da, dar acest lucru este din cauza competiției, pentru că nimeni nu își are originea în instituții, nimeni nu își are locul precis în istorie în muzee. Rauschenberg si Johns nu a concurat cu Kaprow și Kossuth, pentru că ei aveau deja o nișă garantată în cultura globală. În Occident, moderne artiști români, cu rare excepții, nu sunt numărate. Mulți dintre ei se simt nedecontate, gelos pe succesul altora, se ceartă cu prieteni vechi. Batranii vie cu tinerii. Toate acestea slăbește simțul de mediu - mediul joacă un rol major în modelarea contextului și, în cele din urmă - istorie.

- Te-a făcut expoziția „nonconformista“, prin împărțirea anilor șaizeci și Conceptualistul.

- Da, a fost primul meu spectacol în America. 1980 ... Ideea mea a fost de a separa cele două generații, dar nu șterge conexiunea lor istorică. Înainte de a le-a expus mixt, care nu a fost în favoarea nici una, nici alta. Tocmai am pus să le lucreze în diferite domenii, dar legate.

- După aceea, aproape făcut expoziții nonconformisti din New York.

În Europa, puteți găsi, probabil, ceva. La Paris Masterkova expus Dina Verny. iar prima sa expoziție a fost un succes imens: lucrările au fost achiziționate pentru colecțiile de Rothschild-zi. Dar Lidin natura complexă nu a permis să acționeze în modul de concurs. În România, ea a ajutat mereu prieteni și colegi. De exemplu, Oscar Rabin. Ea a solicitat de multe ori el „Oscar, avem nevoie de bani.“ - „Hai, Lida, aducând lucrarea.“ Apoi, el le-a vândut ca străini sunt în mod constant sa dus la el. În Occident, nu mai era nimeni pentru a apela, nu are bucatarie proprie.

- Ei bine, Norton, Victor a scris într-una din cărțile sale - este Paganel din filmul „Copiii căpitanului Grant“, în sensul că el a adunat în ierbar lui de bug-uri și păianjeni, care au existat în natură. Acestea toate au avut aceeași valoare pentru el. În, de „ajutorul umanitar“ scurt. Norton a cumpărat totul și toată lumea, dar este doar a fost teribil. Când am lucrat cu el, încercând să se separe în mod rigid binele de munca rău sau mediocru. În colecția sa, doar 20 la sută din lucrări minunate, și ar putea fi o colecție de frumos. Colectarea Diny Verni, de exemplu, doar o lucrare de Rabin - „pașaport“, și că este de ajuns. Din păcate, muzeografi universitar Zimmerli. în cazul în care Norton a dat colecția sa, nu a vrut să facă nici o selecție, rezultând într-un muzeu, să-l puneți blând, nu a ajutat reputația artei românești. De altfel, curatorii ar mult timp în urmă pentru a face o expoziție solo Masterkova. Dar ei nu o fac din motive necunoscute. Iar acum nici măcar nu este permis să lucreze la o expoziție din Moscova.

- Și dacă efectul invers: conceptuală moderniști?

- Pe lângă faptul că este non-conformiști totul a negat faptul că a fost într-un fel în legătură cu autoritățile sovietice, ele par a fi simpatic la ceva care contrazice - spiritualitate, misticism, religiozitate. Acesta a fost modul în care acestea diferă de la colegii lor occidentali. nu se limitează la, dacă o astfel de poziție libertatea lor?

- La fel ca mulți artiști occidentali, nonconformisti se bucură de mister și de a proteja valorile spirituale, dar ei nu erau religioși. Da, mergem la biserică de Paști, dar biserica la care cea mai mare a fost posibilitatea de a scăpa de realitate, de materialismul de tip sovietic. De exemplu, picturi Masterkova cu colaje de biserici țesături sau simboluri religioase în lucrările lui Dmitriya Plavinskogo au fost inspirate de dorința de a bloca iconografiei sovietic enervant și nimic să i se opună.

- Ai o importanță politică nonconformista atașat la munca lor, pe care le înțelege sensul acum? Sau orice politichnost era străin le - ambele asociate cu o ideologie?

- Nu, desigur, ei nu doresc în mod conștient să fie asociat cu politica. Pe de altă parte, arta lor a fost interzis, ele sunt expuse în Occident, au venit străini, care au cumpărat pictura, și a purtat toată povara conotații politice. Le-aș suna chiar, nu ideologia politică, pentru că este o ideologie, nu politică, a avut loc în Uniunea Sovietică, în timp ce în Occident în anii 1960 și 1970, artiștii sunt adesea implicați în politică și artă politică. Din păcate, în Occident și în politica de Est se înlocuiește cu ideologie, adică, ne aflăm într-o situație care odată a fost cauza tuturor necazurilor noastre. Să nu uităm că ideologia - o „falsă conștiință.“

La fel ca și chestii? Site-ul de ajutor!

Link-uri conexe