Articolul privind caracteristicile de formare dans popular ca parte integrantă a rus tradiționale

Caracteristici ale Coreografică populare

ca parte integrantă a culturii tradiționale ruse.

Pchelina Anna Aleksandrovna

educație suplimentară educator

În ultimii ani, studiul dansului românesc ca o parte importantă a culturii tradiționale a crescut la un nou nivel, pentru a intensifica procesul de înțelegere teoretică a problemelor de coregrafie populară. Sarcina principală a fost nu numai de a populariza, dar, de asemenea, reconstrucția probelor pierdute, îmbunătățirea metodelor de predare, înțelegere a rolului și esența dansului popular ca parte integrantă importantă a culturii tradiționale ruse.

dans românesc este una dintre cele mai comune și mai vechi forme de artă populară. Acesta are originea pe baza drepturilor de muncă și este strâns asociată cu o varietate de viață naționale de către părți, obiceiuri, ceremonii și credințe. În dansul oamenilor el transmite gânduri, sentimente, stari de spirit, atitudinile fata de evenimente de viață. Dezvoltarea dansului popular românesc este strâns legată de istoria poporului român. Fiecare nouă eră, o nouă condiții politice, economice, administrative și religioase sunt reflectate în formele de conștiință socială, inclusiv arta populara. Toate acestea a adus cu ea se schimbă în casa bine-cunoscut al omului românesc, care, la rândul său, amprenta asupra dansului, care este o cale veche de secole a dezvoltării sale mai mult de o dată supus la diverse schimbări. Evoluția formelor de dans, a murit vechi și apariția de noi tipuri de dans, îmbogățit și a schimbat vocabularul. Studiul dansului popular românesc ca, o înțelegere mai veche și modernă corespunzătoare a stilului, caracterul și modul de executare a face posibilă crearea pe scena de dans înseamnă o imagine fidelă a unui român, aduce bun gust, un sentiment de mândrie națională pentru poporul său, dragostea pentru patrie.

dans popular românesc a jucat un rol important în creșterea copiilor. Adulții au stimulat puternic dorința copiilor de a învăța să danseze ca dans exprimat idealurile morale și estetice, impresii emoționale din lumea exterioară, despre relații, și așa mai departe. D. În dansul a fost respectul dezvăluit pentru femei, o atenție extremă la ea și curtoazie. Afișări primite în percepția mișcărilor frumoase și precise, nu a trecut neobservată pentru simțurile și mintea copiilor, dans și îmbogăți lumea lor spirituală, consolidată fizic și este un mijloc important de educație, mijloace de transmitere din generație în generație de excelență artistică, care a acumulat timp de secole.

Analizând formarea tradițională coregrafică direct în mediul natural al satului, există trei etape.

Prima etapă - „jocul“, copii 5-9 ani de învățare elementele de bază ale culturii de dans prin jocuri, care a folosit muzică instrumentală, canto, dans elemente simple. În același timp, atenția a fost îndreptată pentru a juca pentru partenerii de dans pe joc, mai degrabă decât elemente coregrafice de învățare pe de rost.

A doua etapă - „tehnică“, adolescenții între 10-14 ani stăpânit complexe punct de vedere tehnic, elemente coregrafice complicate, a învăța să danseze, dar care nu au fost încă participat la dansuri pentru adulți.

A treia etapă - „maestrul“, de la 14-15 ani băieții și fetele din sat au participat Vecherki și ar putea participa la dansuri, în timpul căreia rectificata modul său de plastic individuale.

Urmând tradiția educației coregrafice populare, se recomandă să învețe dans popular, având în vedere specificitatea și secvența pașii de mai sus, „jocul“ și „tehnic, coregrafic“, care corespund particularităților de vârstă ale dezvoltării fizice și mentale a copiilor. Uneori, în discursurile grupurilor folclorice adolescent copil și trebuie să urmărească coerența „mecanică“, în exercitarea dans, dar nesinceritatea comportamentului lor, virtuozitatea arătos, absența oricărei improvizații în dans și dansuri. Cel mai adesea acest lucru se datorează lipsei de predare la copii „joc etapă“. Liderii în căutarea lor pentru rezultate rapide prizoniere copii forma lor țintă de instalare incorectă. Corectați aceste abilități pot fi foarte dificil, și uneori imposibil.
Detectate și secvența tradițională în predarea principiilor de dans popular:

1. Ritmul de dezvoltare senzație (de pestushek, rima pepinieră, glume);

2. Aflarea noțiunilor de bază dans popular (dans, dans, dans), prin dezvoltarea de ritm și caracterul de material plastic;

3. dans și creativitatea de joc.

Metode și modalități de predare de dans popular tradițional să ia în considerare caracteristicile emoționale și fiziologice, nivelul de receptivitate și interes bazat în principal pe legile pedagogie și psihologie. În cursul dezvoltării dansului popular românesc, se recomandă să se bazeze pe experiența și instruire tehnicile care există în cultura cea mai tradițională:

1. Etape în stăpânirea elementelor de coregrafie;

2. diferențierea instruirii pentru băieți și fete;

3. Formarea abilităților de performanță sincretice - o caracteristică importantă a culturii tradiționale naționale ruse, cât mai multe genuri bine cunoscute populare (dansuri, cântece populare, cântece de dans, cadriluri, jocuri) necesită sinteza cântând și dansând.

Vechiul dans românesc a fost conexiune ciudata cu piesa. În vremurile păgâne a fost un accesoriu ceremonial și lung păstrat urmele vieții, muncii și credințe religioase. De-a lungul timpului, dansul românesc a devenit o componentă necesară a orice vacanță românească, mijloace de divertisment și comunicare.

O provocare deosebită este slăbirii educației și improvizație de performanță în rândul elevilor în procesul de învățare dansuri populare românești.

Coregrafie - arta, copii favorit. In fiecare an, mii de iubitori de dans vin la grupuri de dans, grupuri de dans, studiouri. lecții de coregrafie sunt extrem de utile pentru copil, să contribuie la dezvoltarea sa fizică, morală, estetică - copiii deschis tuturor tradiții, obiceiuri, ritualuri, natura diferitelor popoare și modul lor de viață și de cultură.

Profesorii de coregrafie, preda copiilor la una dintre cele mai populare forme de arta - dans, aduce o contribuție inestimabilă la educația inter-etnice. În centrul educației este formarea iubirii culturii naționale a acestora, arta populară, interesul și înțelegerea frumusețea lumii de comunicare. Pentru a înțelege dansul altor oameni, nu au nevoie de cunoștințe de limbă - limba de dans în sine este universală. Dance - una dintre primele instrumente pe care oamenii pot exprima sentimentele și emoțiile lor. abilități de dans de persoane diferite conservate cu atenție și transmise generațiilor viitoare. Probele de coregrafie populare predate în lecție, restaura propriile lor legături etnice ale copilului, toleranța etnică Foster. Predarea dansuri populare, cum ar fi romii, uzbecă, spaniolă, irlandeză și alții, profesorii îmbogățesc percepția lumii copiilor, abilități de comunicare de plasament, predau înțelegere și respect pentru alte culturi și civilizații, realizarea de necesitatea înțelegerii reciproce între oameni și națiuni întregi.

Fără îndoială, școala de dans - aceasta este baza cea mai accesibilă și populară a educației coregrafic a copiilor, tinerilor, acesta este „fundația“, care va fi ridicat în viitor toate „clădirea“ a culturii spirituale moderne, persoana armonios dezvoltat.