Arta pop Krugosvet enciclopedie

Arta pop (engleză pop art, o abreviere de artă populară. - o artă populară, accesibilă, al doilea sens al cuvântului asociat cu onomatopeică engleză ROP -. pumn Staccato, bumbac, palmă, adică producând un efect șocant) - direcția în arta de la sfârșitul anilor 1950 -x - începutul anului 1970; Ea apare ca o artă abstractă opoziție neobiectivă; Ea marchează trecerea la conceptul noii avangarde.

Pop Art sa născut în Anglia; cea mai mare faima a ajuns artiștii americani și francezi. Tendințe similare au apărut în Italia, Germania, și chiar și în URSS, în timp ce separat de restul lumii „Cortina de fier“.

Apariția artei pop.

În 1952, la Institutul de Artă Contemporană din Londra, unii critici, artiști și arhitecți au format un „grup independent“ pentru a studia tehnologii avansate și cultura populară urbane. Artisti Richard Hamilton. Eduard Paolotstsi a început să studieze „imagine“ (înfățișări) arta de masă. Pentru fenomenul de „cultură de masă“ folosit diferite metode de cercetare - de la lingvistice (semiotica) la (teoria jocurilor) psihologic.

Un membru al grupului, criticul Lourens Allouey pentru a descrie un nou fenomen de artă plastică a inventat termenul de „Pop Art“.

În 1956, Londra a găzduit expoziția „Este - mâine“, format din fotografii ale vedetelor de cinema de la Hollywood și cadru al filmului, mărite la dimensiunea ecranului de argint.

După expoziție, grupul a fost alăturat de absolvenți ai Colegiului de Arte Plastice: Piter Bleyk, Ronald Kitay, Devid Hokni și altele (frumusețile ușă Piter Bleyk (1959)) ..

De intelectuali și cercetători artiști transformate treptat în apologeți pentru cultura de masă, predicatorii nu numai o nouă estetică, dar, de asemenea, un nou mod de viață bazat pe idealurile anarhiste de libertate, noile principii de moralitate și muzica rock: albumul Beatles, 1967 Lonely Hearts Club Sgt Pepper proiectat P.Bleyk și să acopere albumul alb (1968) a creat R.Gamilton.

Arta pop în America.

Mărfii fetișism și ideologie a egalității de șanse în Statele Unite au condus la faptul că, de la sfârșitul anilor 1950 arta pop (în cazul în care a numit-o inițial neo-dada) a devenit larg răspândită în arta americană. arta pop internațională cunoscută în versiunea americană a adus artiști, cum ar fi Robert Rauschenberg. Roy Lichtenstein. Dzhesper Dzhons. Dzheyms Rozenkvist. Tom Vesselman, Claes Oldenburg, Endi Uorhol

Warhol a remarcat că „arta pop a schimbat spațiile interne și externe. artiști pop a creat imagini pe care oricine pe jos pe Broadway, aflat în același moment - benzi desenate, mese de picnic, pantaloni pentru bărbați, celebrități, perdele de dus, frigidere, sticle de Coca-Cola - toate lucrurile de mare, încât expresionism abstract am încercat din greu să nu observe. "

Pop Art, folosind ceea ce este deja acolo, și, în plus, că înghesuiți pe margine, a devenit obișnuit: produsul finit (gata făcut - un termen introdus în 1912 de Marcel Duchamp, a însemnat produsul de producție în masă, expuse ca opere de artă) - aceste cutii , sticle, cutii, steaguri care au fost implicate în combinație, sau kituri (assamblazhi) cu alte obiecte reale, desen sau elemente pictoriale; imagini; ziar sau revistă ilustrare; imagini.

Rauschenberg, Warhol a introdus „cultura de masă“ obiecte din imagine ca un citat direct: sub forma unui colaj sau fotovosproizvedeniya. Rauschenberg a dezvoltat o combinație gen de picturi în care pictura în spiritul expresionismului abstract a fost combinat cu obiecte reale (de pat). La începutul anilor 1960, genul a început să lucreze Tom Wesselmann, combinând imagini plane de modele cu bai reale anturaj (Great American Nud).

Liechtenstein a crescut imagine de benzi desenate moduri Semimechanical la o mare dimensiuni panza.

Oldenburg a creat o casetă de prezentare din plastic similitudine dummy de dimensiuni mari în materialele cele mai neașteptate; Jones - steaguri false, hărți, ținte în tehnica encaustic (pe bază de ceară de vopsea).

Cu o astfel de abordare diferită în comun faptul că împrumutat „imaginea“ a culturii de masă a fost plasată într-un alt context, modificați scara, materialul a fost expus de recepție sau a unei metode tehnice de zgomot informații identificate (defecte de fotografie sau de imprimare). În acest sens, imaginea originală a fost convertit în mod paradoxal și ironic reinterpreteze.