Arta ca o formă de reflectare a realității
Secțiunea I. Originea și tipurile de artă coregrafică. Arta ca o formă de reflectare a realității
Arta are originile în negura timpului. Acesta a fost bazat pe dorința omului de a reflecta mediul natural disponibil pentru aceasta înseamnă lumea animalelor, ocupația lor, relațiile de muncă și de viață. Acest lucru poate fi văzut în picturile rupestre și ornamente, și dansuri vechi, jocuri și ritualuri păgâne. De la ceremoniile rituale din masa populare în cazul în care festivitățile de dans, cântec, scene de joc sunt strâns legate, arta a venit la setul de specii distincte. arta antica a fost numit sincretice (sau sintetic), - conectarea de dans, muzică, cântând, poezie). Conceptul de artă și include teatru, muzică și dans, și pictură și arhitectură, și film. Subiectul artei - un om, viața lui, munca lui. Arta - este o formă de cunoaștere a realității, relațiile sociale, lumea interioară a omului și a naturii. Ea îmbogățește experiența noastră personală imagini vii ale vieții, ne învață să trăim, pentru a evalua în mod corespunzător tot ceea ce se întâmplă în jurul nostru, ajutând pentru a alege un ideal de viață. Arta - este creativitatea artistică în ansamblul său. literatura, arhitectura, sculptura, pictura, desen, arte - arte și meserii, muzica, dans, film, și alte tipuri de activitate umană. Ele sunt unite ca artistic - forme figurative de reflectare a realității. În sensul cel mai general al artei numit de calificare, care conferă produsului o plăcere estetică. Arta poate fi clasificate în funcție de diferite criterii. În literatura modernă a criticii de artă există un anumit sistem de schemă de clasificare și de artă, deși o singură încă nu, și toate sunt relative. Arte sunt împărțite în reprezentațional și nonreprezentationale, statice și dinamice. Subiectul a ecranului de artă plastică este o realitate externa, artele nonreprezentationale întruchipează lumea interioară. art nonreprezentational în funcție de tipul de exprimare și de percepție sunt împărțite în muzică, dans și literatura sunt de asemenea posibile tipuri mixte. Coregrafie nonreprezentationale se referă la artele dinamice. Orice formă de artă în mod izolat are propriile sale legi specifice de reflectare a vieții, formele sale particulare și mijloacele lor materiale. Existența diferitelor tipuri de artă, datorită faptului că nici unul dintre ei fondurile lor proprii nu poate oferi o imagine cuprinzătoare a lumii artistice. Această imagine poate crea doar o întreagă cultură artistică a umanității în ansamblul ei. Scriitor, compozitor, coregraf reproduce în lucrările lor viața societății contemporane.
Coregrafia ca formă de artă
Dans (de la Tanz taniec german și polonez) - este o formă de artă, în care mijloacele de creare a unei imagini artistice sunt mișcarea și poziția corpului uman. Ce este coregrafie. Ce vrem să spunem prin acest cuvânt? Mulți cred că coregrafia - un dans sau coregrafie - un balet. Inițial, coregrafia a fost numit sistem de simboluri pentru a înregistra dans (termenul a fost inventat în 1700 de către maestrul francez Raoul Feuillet dans). Termenul „coregrafia“ provine din limba greacă «choreia» - dans și „grafo“ - scris. Adică, sensul original al cuvântului - record de dans. Mai târziu, sensul cuvântului a devenit un concept mult mai larg de coregrafie și include acum tot ceea ce se referă la conceptul de dans: balet clasic și profesional, și dansuri populare, și sala de dans, și modern. De la sfârșitul secolului al 19-lea, coregrafia termenul - este arta dansului, în general, în toate soiurile sale. Pe celelalte arte coregrafie combină reflectarea obiectivă a vieții, bogăția și diversitatea dezvăluirea lumii interioare a omului. Cu toate acestea, în cazul în care literatura de specialitate este cuvântul, muzica - sunete, pictura - vopsea, coregrafie folosește toată bogăția de expresivitate plastică a corpului uman și posibilitățile sale infinite. Specificitatea coregrafia este că gândurile, sentimentele și experiențele personale ale persoanei ea trece fara ajutorul vorbirii, prin intermediul unor mișcări și expresii faciale. Începuturile expresivitate figurative inerente materiale plastice umane și în viața reală. De fapt, ca un om gesticula și din material plastic reacționează la acțiunile altora, și-a exprimat sistemul său caracter particular simte unicitatea individului. Originile imagini de dans înrădăcinate în mișcările corpului uman cu o valoare generalizatoare. Dans interacționează cu muzica, cu forma ei de imagine muzică și dans. arta de dans are originea în cele mai vechi timpuri. Chiar și în societatea primitivă existau dansuri, ilustrând procesele de muncă, reproducerea mișcărilor de animale, dansuri de caractere magice, războinice. În aceste persoane a făcut apel la forțele naturii. Nefiind în stare să-i explice, sa rugat, a implorat, sacrificiu pentru ei, cerând o vânătoare de succes, ploaie, soare, nașterea unui copil sau decesul unui inamic. Primul dans al antichității erau departe de ceea ce astăzi se numește cuvântul. dansuri primitive au în mod necesar o tijă de sens clar mima inclus, elemente de imitație. Acestea joacă diverse procese de muncă - capcană, plimbare cu barca, de manipulare la sol, colectarea fructelor. Pentru mișcări simple ale persoanei transformat dansul - nu este suficient. Dansul implică două elemente: mișcare și ritm. Rhythm - (de la cuvântul grecesc) este zveltețea, proporționalitate. Ritmul în coregrafia - este strict alternanță regulată a mișcărilor corpului uman. În procesul de oameni care lucrează pentru a efectua mișcări care se repetă la intervale regulate. vâslă vâslaș în jos în apă - canotaj, semănător, mersul pe jos în mod constant, risipește sămânță într-un câmp. În anumite ritm decimat tăietor de lemne țăran tăierea lemnelor, și așa mai departe. D. Ritmul, care poate încetini sau accelera, dar în toate cazurile și în toate circumstanțele în care persoana găsește ritmul care, în condițiile date oferă cele mai bune rezultate ale eforturilor de muncă. Apariția unui sentiment de ritm în proces a accelerat apariția dansului. copilarie Dans în conjuncție cu alte forme de artă. Dance - arta care se dezvolta in timp, abilitatea de a exprima, nu numai de stat, ci și fapte, acțiuni. Dansul este organizat în spațiu.
mijloace de coregrafie expresivi
2. Teatru - dans pitoresc - una dintre principalele tipuri de dans concepute pentru spectatori, și ar stabili o imagine coregrafică a scenei. dans teatru provenit de la dansul popular în procesul de profesionalizare a dansului. El a dezvoltat și a schimbat de-a lungul secolelor. În secolul XVII a început să se dezvolte un sistem modern de dans pitoresc împărțit în dans clasic și caracterul. La începutul secolului XX sistem de teatru - dans pitoresc continuă să evolueze, și include elemente ale altor sisteme de dans și din material plastic - populare, de uz casnic, sala de dans, pantomima și materiale plastice-dramă liberă. Teatrul de - executarea de dans pitoresc este legat de arta de a acționa și organizarea unui coregraf. dans clasic - constituit în mod istoric, sistem stabil de mijloace expresive ale artei coregrafice, bazat pe principiul generalizat interpretarea poetica imaginii scenă. Termenul „dans clasic“ a apărut în România la sfârșitul secolului al XIX-lea (inainte de aceasta au fost termenii „dans grave“, „nobil“, „academice“). Separarea elementelor, selectarea și ordonarea mișcărilor au stat la baza școlii de dans clasic. Ea se bazează pe studiul diferitelor grupuri de mișcare: genuflexiuni (Plie), retragerea picioarelor, etapele (battement), sărituri (altitudine), rotație (piruetă, tur, fouettes), poziția de locuințe (atitudine, Arabesque). Sistemul dezvoltat clasic poziție picioare de dans, brațe, corp și cap. Mișcările se bazează pe vyvorotnosti picioare. Caracter Dance - un fel de dans etapă, unul dintre mijloacele de exprimare a teatrului de balet. Termenul schimbat sensul în diferite perioade. La începutul secolului al XIX-lea, termenul servește ca o definiție a dansului în caracter, sub forma (un fermier, marinar, cerșetor, etc.). Dansurile s-au bazat pe mișcările ce caracterizează acest caracter. Carlo Blasis (1795 - 1878) a început să cheme orice dans popular tipic, pus în scenă în balet. Acesta este sensul observat și acum. Ie acum dans caracteristic în balet - acesta este un dans național, un dans care poartă caracteristicile eroului (dans țigănesc, dans pisica, vrăjitoare dans, etc). La sfârșitul secolului XIX caracterul Exercitiu dans a fost creat (mai târziu a confirmat ca disciplină academică), în cazul în care diferite mișcări de dans popular desfășurate în limitele stricte ale școlii de dans clasic. dans modern (dans modern) - direcția de scenă coregrafie de respingere a formelor convenționale de balet care cuprind diferite tipuri disponibile, din plastic, ritmice, ritm și alte dansuri -plasticheskih. Principiile de bază ale dansului modern, sunt: respingerea canoanelor, întruchiparea de teme noi și subiecte originale de dans și mijloace plastice.
Întrebări pentru această secțiune: 1. Ce este „sincretism“? 2. Necesitatea existenței diferitelor forme de artă? 3. Explicați conceptul de „coregrafie“. 4. Specificitatea artei coregrafice. 5. Care este diferența dintre teatru - dans pitoresc din folclor? 6. Cum se schimbă sensul de „dans caracter“, la momente diferite?